賦泥土以生命

摘要：一塊泥土是沒有生命的，但是，通過陶藝家的設計制造，就會使冰涼的泥土產生出生命熱情。陶瓷泥土的可塑特征，使陶藝作品呈現出千姿百態的造型。

關鍵詞：現代陶藝藝術特征陶瓷原料

在歷史長河中，人類與金、木、水、土有著重要的聯系，泥土始終與人類生活緊密相連。原始社會的人，住在山洞里，以避免野獸的侵襲和風雨烈日。在大自然的生存里，人們又發現了野火，發明了生火的技術。從山洞里走出來的人類祖先，對泥土有著天然的情感。他們發現，泥土經過用水攪拌以后，用火可以烘制成磚瓦和陶瓷器皿。即使不用火燒，把潮濕的泥土經過夯實，也可做成干打壘土墻。在土墻上，用茅草遮蓋做成屋頂，可以遮風擋雨，這就是人類建筑的起源。在新石器時期還沒有出現農耕文化的時候，人們就用泥土制造成盛裝水和食物的容器，古樸渾厚的彩陶，是先民們經過主觀想象創作出來的，經過在大自然中觀察到的動、植物形象，經過變形夸張，成為彩陶紋飾。古老的彩陶文化，不僅解決了遠古的陶藝造型、裝飾，產生了深遠的影響。

一塊泥土是沒有生命的，但是，經過藝術家的創造，就能使冰涼的泥土變成蘊含生命熱情的藝術品，質樸的泥土，能產生出奇特的質感。利用泥土的可塑性，經過高溫的燒結、變形，陶藝作品呈現出千變萬化的形態，凝集了陶藝家的情感和智慧。陶藝是土與火的相熔煉的藝術，土與火的痕跡紋路，通過泥坯的材質，釉色充分展示出來，是生命熱情注入土坯中的結晶。陶泥、瓷土在陶藝家的的手里，經過揉搓、旋轉、擠壓、捏拍，制作出來豐富的造型。從古到今，東方和西方的人們雖然歷史文化不同，生活習慣各異，語言文字難通。但是，對陶藝的欣賞，是不需要翻譯就能心領神會的，藝術沒有國界，通過品味，感悟陶藝作品，就能使陶藝家與觀賞者之間心心相印，仿佛有一條紐帶把作者與觀眾緊密相連。

景德鎮的現代陶藝作品，是從二十世紀八十年代開始出現的。經過中外陶藝家的交流、西方陶藝的制作形式與表現手法，逐步為中國陶藝工作者所接受。景德鎮的陶藝作品雖然受到了外國藝術的影響，但是，卻以鮮明的中華民族特色而受到世界藝術家的關注。

現代陶藝有四個基本特征：一、獨具特色的藝術個性；二、深刻的文化內涵；三、豐富的表現手法；四、創造性地運用材質。

藝術個性

現代陶藝作品與傳統陶藝作品的不同之處，就在于以鮮明的藝術個性為特色。傳統陶藝是以師傳徒受，世代相傳的程式化為特征。雖然傳統陶藝作品繪畫精美，材質精細，但是，以人們喜聞樂見的共性為主，很少出現有個性的作品。而現代陶藝則以學院派的個性作品為主，以抒發藝術家的情感世界為主，反對“似曾相識”抄襲模仿。

在中國現代陶藝的發展歷程中，周國楨教授是一位先行者。他的“動物世界”系列作品，以社會現實生活為主題，以擬人的手法表現動物的感情世界。他的作品風格，經歷了四個時期，朦朧時期、唯美時期、古風時期和新表現時期。他的早期作品，以寫實的手法，表現純樸的民間生活情趣。這個時期的作品，以具象人物瓷雕為主。文革以后，他以詼諧的形態、神情，塑造出系列動物陶藝。周國楨教授指出：“造型藝術是依靠形體動作來表現其性格和感情，沒有性格和感情的動物雕塑，只能是一個沒有靈魂的軀殼。”動物有美丑之分，周教授能用不同的材質把動物的美與丑，都表現得很別致。他善于抓住動物的瞬間表情，用縮釉、開裂和夸張、變形的手法，產生出獨特的審美效果。把民間藝術特色與現代人生相揉合，來塑造動物的形象。既有以精美的材質，釉色的“唯美”作品，也有以粗糙原料、粗獷風格的“古風作品”，原始藝術的“稚拙”、漢代藝術的“雄渾”、唐代藝術的“廣博”、明清藝術的“精致”相融匯，使“動物世界”具有很高的藝術品位。他的近期作品，拋棄了精細材質，改用三合土、大缸泥、匣缽土等粗質材料創作，采用古老的泥條盤筑，手工捏塑等技法，把意象造型和抽象造型相結合。“新表現時期”的作品中，創作原料和造型手法都有了重大突破，返樸歸真的動物形象，有深刻的意境，是自然生靈的顯現，是他對人生的反思，是人類社會的折射反映。

文化內涵

以深刻的文化內涵，來表現自己對中國傳統文化和社會風俗的感受，是中國工藝美術大師劉遠長的作品特征。他的“十二生肖”動物系列，中國古代文化中的重要人物的系列塑像，都有著豐富的思想內涵。十二生肖，是中國特有的民俗文化，起源于遠古時期人們對動物的圖騰崇拜，與民間藝術、風俗、文化、生活都有很大關系。劉大師創作的十二生肖系列，以具象、意象、抽象的多種藝術風格塑造。他創作的系列“牛”陶藝作品，有氣勢磅礴的紅牛、雄渾生動的金牛、仿巖石質感的“枯牛”、老實誠懇的水牛、還有受驚躍起的野牛。他塑造的奔牛、駿馬等動物，已經不再是生活中的動物原型，而是經過精心構思制作出的藝術形象，賦予了它們以堅韌不拔的勇氣和奔放的生命激情，展現出雄健的陽剛之氣，小兔、小猴有兒童的活潑可愛。

在劉遠長大師創作的古代文豪形象中，給人以強烈藝術感染力的，莫過于“楚魂”。這件作品，以含蓄深沉的藝術語言，把山河氣勢賦予屈原一身，從頭到肩，是高山般的身驅，氣勢雄壯。從腰到腳，卻化成了江河的細流，似乎是哀悼屈原自沉于淚羅江的細雨水紋。屈原一生壯志未酬，卻不屈不撓，是民族魂的體現，激勵著后人前赴后繼，勇住直前。劉大師的新作“福壽富貴”，用超寫實的手法，逼真的塑出一只佛手，以“佛手”與福壽諧音，牡丹象征富貴的諧音象征手法創作。用高白泥，高白釉材質制作的佛手牡丹，象征大佛的一塵不染，他手持牡丹，是祝福人民幸福如意。“福壽富貴”，是佛教文化和吉祥意蘊融為一體。

表現手法

作陶人，唯有全身心地生活在自然之中，才會體悟到人性、物性與生命的真諦，才會觸摸到藝術的本質，才會創作出自然的陶藝。這是姚永康教授的制陶心語。他自署藝名為“土人”，意在立足東土順應自然。創造陶藝返樸歸真，是姚永康教授的藝術追求。他以獨特的表現手法，以青銅、巖石、白水泥創作過環境藝術雕塑。現代陶藝“世紀娃”系列作品，采用泥片盤卷等技藝創作，以影青釉敷色。雖然影青瓷是宋代名瓷，泥片卷曲也是傳統陶瓷工藝形式，但是，姚永康教授的作品，卻以現代陶藝的奇特新穎，體現出“回歸自然”的質樸，人物的形象在抽象與意象的“似與不似之間”。“連生貴子”是吉祥題材，姚教授卻賦予兒童以純真，淳樸的天趣，人物形象的稚拙中，有著他自己對藝術追求的童心，又是兒童天性的寫照，從傳統中出新意，并蘊含著深刻的情感。

材料變革

傳統陶藝用陶土或瓷泥制作成型，現代陶藝卻不限于傳統陶瓷材料，大膽采用陶土與瓷泥結合創作，并且引進了金屬、玻璃、木材、中國結、紡織品、絲帶、樹根、奇石、水泥、塑料等材料，與陶瓷原料相襯托，顯示出濃厚的現代藝術特色。

美國陶藝家海格比的“海岸”系列作品，用意象造型手法，瓷板浮雕形式制作，陡峭的巖石，無垠的海洋，體現出天地廣闊。“海的巖石”，鑲嵌在木紋底座上，奇妙的肌理。與木紋底座融為和諧的整體。郭文連教授的現代陶藝“群英薈萃”，突破了傳統陶瓷材料范圍，以金屬管材固定尖底瓶，用木板作底座，金屬、木材、瓷土三合一，非常別致，臺灣法蘭瓷中，把琉璃與瓷雕相融匯，現代陶藝用金屬絲、絲帶連接于陶瓷首飾，精美璀燦，獨具魅力。香港陶藝家鄭瑋溈設計的作品“福”，是在一件兩米長的寬大絲袍上嵌進16000只捏雕瓷蝴蝶，以“蝴”、“服”的諧音命名為“福”。這種以裝置陶藝形式創作的作品，令人驚嘆。在景德鎮陶藝家設計的生肖紀念瓷中，有不少作品采用了紅色中國結，有的作品，還用鏡框，木框鑲嵌，使生肖紀念瓷具有濃郁的喜慶色彩和民族藝術特色。

現代陶藝在材料運用上，具有其獨特的一面，善于發現和運用新材料，創造性地將金、木、土、石等材質組合襯托，表達創作意念與情感，豐富了陶藝創作的手段，擴展了現代陶藝的表現層次和領域。

在創作形式上，現代陶藝不局限于雕塑工藝，高溫顏色釉綜合裝飾，生活陶藝、環境陶藝、裝置陶藝都屬于現代陶藝的范圍。現代陶藝與傳統陶藝的區別，就在于突破了程式化的局限，在材質、原料、釉料、顏料的使用上，呈現出豐富的創作手法和藝術個性。

現代陶藝是物質產品，又是精神的產物，是一門古老的藝術，又是現代藝術。它的發展是一個推陳出新的過程。在這個過程中，陶藝家不斷承先啟后，文化內涵不斷擴充。注重表達作者對社會、人生、自然的關注，寄托了藝術家的文化理念。陶藝家以不拘一格的藝術風格創造出來的陶藝作品，體現出旺盛的藝術活力。