淺談中國畫與陶瓷裝飾的關系

在我國傳統藝術的長廊中，中國畫以其墨彩神韻之獨特而熠熠生輝，爭奇斗艷。它以有著一種鮮明的自身特點，獨特表現技法的形式而獨立于世界藝壇，成為中國最富有特色的傳統精髓。人復一人，代復一代，再繼承，再創造，離不開各時代杰出畫家的繼承和發展，如此循環向前。

中國是瓷的故鄉，號稱“瓷器之國”，“CHINA”在多種外語中既表示中國，又指瓷器，可見中國的瓷器在世人心目中的崇高地位。景德鎮陶瓷藝術瑰麗多彩，以其絕妙而贏得世人的尊敬。郭沫若先生訪問景德鎮時有詩贊頌“中華向號瓷之國，瓷業高峰是此都”。中國畫藝術繁華似錦，特別是“珠山八友”藝術家，充分發揮陶瓷傳統藝術特長，結合運用中國畫的表現手法創作了千世領先，精美絕倫的青花、新彩、粉彩等陶瓷藝術，使中國畫藝術和陶瓷藝術更加緊密地結合，互為借鑒，相輔相成。

景德鎮有四大傳統陶瓷裝飾：古彩、青花、粉彩、顏色釉，但大多數陶藝家喜歡中國畫裝飾的風格，因而大部分吸收中國畫營養，所以陶瓷裝飾風格的形成大部分受中國畫影響。

一、中國畫的表現手法適合陶瓷裝飾

1、運用散點透視在畫面不要求只有一個固定的視點和一條明確的視平線。清代畫家石濤說：“搜盡奇峰打草稿”，可見山川精靈，銘記在心。正是由于中國畫這種移動的散點透視，運用到各種造型的陶瓷器皿上，才使得每件瓷器畫面都保持著其連貫性和完整性。

2、計“白”當“墨”?？瞻资侵袊嬓问街刑赜械闹匾憩F方法。中國畫畫山水畫天空，強調虛實關系和計“白”當“黑”，“知白守黑”這一藝術法也基本適合陶瓷裝飾所強調的質地美。

3、飽滿均衡的構圖。中國畫的構圖飽滿均衡，一般運用散點透視的表現手法，采取平面布局，強調賓主、虛實、開合等構圖法則，非常適合陶瓷裝飾的造型，達到錦上添花的效果。

4、重線條畫結構。西洋畫強調光線的作用，以光分明暗。中國畫強調線條的作用，著眼于物體的組織結構，靠各種線條來刻劃。中國畫線描技法積累了豐富經驗，歷代有顧愷之的“春蠶吐絲”，吳道子的“吳帶當風”，“人物十八描”等，都是陶瓷裝飾上所運用和借鑒的線描技法。無論畫粉彩、青花、新彩、古彩都離不開線條的運用。例如粉彩“工筆花鳥畫”，一般都是以中鋒為主，線條均勻有力，是粉彩中最基本最重要的造型手段。平整的花葉，生動的小鳥，都完全依靠過硬的線條描來表現。線條表現在青花中最實在。青花“墨分五色”勾線有分水要求，青花料線畫得凸起來，使“分水”控制在線條以內，不越過所刻畫形象線條以外。

5、寫意傳神。中國畫藝術是寫意傳神，強調“似與不似之間”（齊白石先生對寫意花鳥的總結）?！吧裨谛嗡浦狻?、“意在神氣之中”，這是中國繪畫藝術獨特之處。特別是明代景德鎮的民間青花，像“八大山人”的寫意畫，了了數筆，出神入化。如畫人，一小圓圈是頭；一撇是物；兩點是眼；重筆撇成，倒傳人字，是舞動的雙手；再隨著畫兩條下窄上寬的長線，便是身軀和腳。這就是《嬰戲圖》中活潑多姿的孩童全部用筆，卻顯得寧靜，流暢，天真，更富有裝飾效果。

剖析一下新彩裝飾手法就可看到陶瓷裝飾和中國畫歷來就結下了不解之緣。中國畫表現形式主要有“工筆重彩”、“工兼寫”、“沒骨寫意”、“潑墨”等技法，白描勾勒，皴擦點染，設色渲染等手法，構圖上，追求立意及詩書畫印的巧妙結合，這都是中國畫獨特的表現形式。中國畫講究個“意”字，即寫意，這個意是中國畫精神氣魄。中國畫在造型藝術形象上要求以形寫神，神形兼備，把講求神似與立意及氣韻生動作為最高標準。而陶瓷裝飾的表現形式，從主題到立意，從藝術形式到技法都和國畫有許多相同點，只是由于手工藝特點，工具、材料的不同而有所區別。

中國畫的表現手法和藝術特點都可以在陶瓷裝飾中找到，二者相互影響，如粉彩中的人物畫法，上色方法都與中國畫工筆重彩人物類同。新彩花鳥畫的工兼寫，寥寥數筆的墨竹，竹葉瀟灑臨風的姿態與中國寫意畫何等相似。區別僅僅是一個畫在宣紙上，一個是畫在瓷器上。

二、中國畫對陶瓷裝飾的影響

中國繪畫藝術真正在陶瓷裝飾中運用是隨著社會的發展和知識的傳播。明朝天啟以后的民窯瓷器上詩配寫意畫面，是明代文人山水畫對瓷器裝飾的直接影響。到了清末民初，一批有國畫修養的文人墨客進入景德鎮，如擅長畫人物的王少維，畫山水的程雪笠，畫花鳥的潘陶宇，繼后的“珠山八友”均以清新的國畫技法大大影響了當時的傳統畫。如繪畫神技王琦，落地粉彩王大凡，水點桃花劉雨岑先生都在傳統的基礎上，為了使瓷器上達到像國畫在宣紙作畫暈染的藝術效果，吸收了清代畫家惲南田，任臣的“沒骨花鳥畫”技法，運用到陶瓷粉彩上，更顯得陶瓷藝術別具一格。當代“青花大王”王步先生運用中國水墨畫的表現方法來畫青花，像國畫一樣墨分五色，他將青花料水也分五色，力求水墨韻味；以畫虎著名的畢淵明，花鳥畫家馬頌良等，擅長金石，書法，詩詞繪畫。他們在繼承上創新，把國畫技法運用到陶瓷藝術上的技藝，更是瓷都傳世之寶。江山代有人才出。景德鎮還有許多的美術家，如老一輩藝術家歷經磨煉，功力深厚，造詣較高，作品境界各具特色。胡獻雅的“蒼勁雄健”，王錫良的“高雅自然”，張松茂的“秀麗雅致”，關寶琮的“雄渾清新”，趙惠民的“古典雅致”，王隆夫的“蒼勁潑辣”，及解放后成長起來的陶瓷藝術家，堅持走“師造化、師自然”的道路?？炭鄬W習，勤奮筆耕，敢于創新，他們的陶藝作品既具有傳統的藝術色彩，又顯示強烈的時代感和濃郁的生活氣息，有的嚴謹細膩，有的筆觸嫻靜，有的高雅飄逸……許多作品都充滿耐人尋味的筆墨情趣。

三、陶瓷裝飾與中國畫藝術互相滲透

中國畫是畫在宣紙上，而陶瓷裝飾的“國畫”是吸收了中國畫的表現手法來裝飾陶瓷。陶瓷裝飾的表現形式，從構圖到立意，從藝術形式到技法都和工藝材料的不同而有區別。國畫與陶瓷互相滲透，藝術和精美的陶瓷材質揉和生輝，就形成了陶瓷裝飾毅然決然的獨特語言。中國畫和陶瓷裝飾的國畫是不能互相代替的兩種藝術。只有互相影響，互相啟發，瓷器上裝飾國畫多適宜工筆畫重彩，使畫面顯得精彩。中國畫與陶瓷各有所長，有些陶瓷作品經陶藝家結合自己的國畫功力和創作水平，比畫在紙上國畫還要好，更富有情趣。他們充分繼承和發揚了中國畫源遠流長的優秀技法，又兼收了中國現代繪畫諸家之長，“師其心”而不“師其跡”，顯示了瓷都藝術家特有的藝術素質。

中國畫總是隨著時代的發展，不斷的繼承，不斷的革新而發展。中國畫藝術在革新，陶瓷裝飾也只有在工藝材料和裝飾技法上創新才能更好的把中國藝術運用到陶瓷裝飾中，才能創作出散發耀眼光輝的陶瓷藝術珍品。