聲樂教學語言的基本特點及其運用

摘要：聲樂教學語言是指聲樂教師在聲樂教學活動中為組織和從事聲樂教學所使用的語言。正確使用聲樂教學語言，對提高教學質量，培養聲樂人才十分重要。因此，應該根據聲樂教學語言的基本特點，做到“五個必須”，即：必須使用標準流暢的普通話語言；必須使用準確規范的專業化語言；必須使用形象生動的比喻性語言；必須使用通俗易懂的口語化語言和必須輔之以恰到好處的肢體語言。

關鍵詞：聲樂教學；教學語言；語言特點；“五個必須”

中圖分類號：J616 文獻標識碼：A 文章編號：1004-2172(2008)01-04

在聲樂教學中，聲樂教學語言是實現聲樂教學目標的重要工具。聲樂教學語言是指聲樂教師在聲樂教學活動中為組織和從事聲樂教學所使用的語言，是聲樂教師對聲樂理論語言的表示和示范，它擔負著完成聲樂教育教學任務的重任。能否使學生正確理解和掌握聲樂技能技巧，能否針對演唱中的各種問題給予科學地指導，都依賴于聲樂教師教學語言的科學運用。聲樂教師教學語言運用好壞與否將直接影響和決定教學效果的好壞。因此，探究聲樂教學中的語言特點及其運用，對促進聲樂教學水平提高、實現教育目標有著十分重要的意義。

一、聲樂教學語言的基本特點

聲樂藝術是人類歷史上最為古老的藝術之一，有其獨特的藝術表現手段和藝術魅力。聲樂，作為一門獨特的藝術科學，它要求歌唱者以自己身體的有關器官作為“樂器”來進行“演奏”，因此，對于歌唱者而言，學會使用和調整自身“樂器”是提高歌唱水平的關鍵所在。美妙的聲音藝術效果是靠嗓音來表現的，雖美妙的嗓音在很大程度上是先天性的，但作為“樂器”的身體器官部位的調節，則是要靠后天培養的。初學者即使有良好的嗓音條件，但若沒有借助長期從事這一領域教學和研究的聲樂教師的悉心指導，也很不容易掌握各器官的協調要領，從而實現由“璞”到“玉”的轉化，以求得各器官在“演奏”中的和諧發揮。聲樂教師的教學指導，主要依據其自身的音樂理論、聲樂功底、文化素養和實踐經驗等對學生在發聲、歌唱時所表現出的各種狀態及所創造出的音響效果進行綜合定性分析，找出學習者在聲樂技能、咬字吐字、情感表達等方面所存在的問題并進行糾正。聲樂教學語言在更多場合下是指聲樂技能教學訓練活動中用于師生雙邊交流的獨特語言。聲樂教學語言既不同于聲樂藝術作品中以唱詞語言樣式出現的歌唱語言，又區別于聲樂理論學術活動中使用的聲樂理論語言。實踐證明，嗓音的使用和各器官圍繞音響效果的協調發揮，用語言來表達是非常抽象的，加之人體發聲又是一個看不見摸不著的過程，往往會使學生感到云里霧里，無所適從，無法正確理解教師的提示，無法糾正自己歌唱中的毛病，歌唱水平也就難以提高。因此，教師只有運用準確規范、形象生動、通俗易懂的語言，對抽象、深奧的聲樂理論進行深入淺出的講解，學生才能在充分理解的基礎上積極體會，從而找到正確的歌唱方法，獲得美妙的聲音。歌唱作為一門藝術，它必須經過一定時間的聲樂專門訓練，才能發展成為一個自如運用聲音技巧和自覺掌握歌唱能力的人。聲樂教學是一門應用學科，在整個教學過程中，語言成為教與學的主要交流工具。作為專業的聲樂教師，在教學中如何運用系統化的基礎理論知識以及統一規范的教學語言，使學生能夠正確全面地理解教師的授課內容，領會教師的教學意圖，這是十分關鍵的。聲樂教學有其自己的特點，這是因為歌唱活動是調動人體內部的器官運動來完成發聲活動的，其所控制的“樂器”是我們的嗓子，而人的聲帶又包藏在各自的“黑匣子”里，在通常的情況下是看不見摸不著的，這就增加了學習和指導的難度。不論是教師對學生演唱的鑒別，還是學生對教師范唱的模仿，在聲樂理論和技巧要求的指導上，更多的是通過聲樂教學語言的表述來交流和實現的。聲樂教學語言必須準確、簡潔、形象，例如“聲帶閉合”、“打開喉嚨”、“把聲音掛在上腭”、“讓聲音在面額前部形成面罩”等特有語言的使用，學生能否正確理解這些語言所表達的真正含義，將直接關系著聲樂教學的質量。

二、聲樂教學語言的正確運用

聲樂教學語言是在長期聲樂實踐基礎上的理論總結和概括，這個過程是人類對聲樂認識由簡單到復雜，由表及里的認識過程。這些特定的語言涉及聲樂學、聲學、生理解剖學、音樂學、美學、語言學、教育學、心理學等多學科的相關知識。學生正是通過對這些有關聲樂教學語言的理解，才會對聲樂藝術這門學科有一個較全面、系統的了解和認識，并在此基礎上進行科學的技能技巧訓練。筆者認為，正確運用聲樂教學語言應做到以下“五個必須”。

（一）必須使用標準流暢的普通話

漢語普通話是我國規范性官方語言，是教師最主要的教學語言，也是每個聲樂教師必須掌握的基本功。在教學中，聲樂教師必須能講一口標準流利的普通話。教師字正腔圓的表述和示范演唱，不但會給學生帶來聽覺上的享受，還能培養學生規范準確的發音，為歌唱的咬字吐音打下扎實的基礎。如果教師的普通話不標準，或語言中夾帶嚴重的方言，表述不流暢、吐字含混不清、語氣平淡、不能適度調控說話力度和速度，必然導致語言表達不清晰、語句晦澀難懂，使師生之間的信息傳遞產生障礙。例如，語速太快會造成教師的語言信息不能清楚傳遞，語言的有效性受到影響；語速太慢會造成懶散且無歌唱欲望的情緒，教與學難以同步。因此，在聲樂教學中，要運用標準流利的普通話，并充分發揮音樂語言美的特點，用歌唱韻律優美的標準來要求教學語言。同時，借鑒聲樂中的正確發音方法，不斷美化音質，使語言有輕有重、抑揚頓挫、松緊有度、變化有致，牢牢地吸引學生的注意力。運用規范的普通話教學和教唱不僅能展示音樂的內容美，而且能培養學生用規范標準的語言進行歌唱，使學生在語言與音樂的結合上達到“字清、腔純、板正”的藝術效果。這是聲樂教師教學語言準確規范的基本要求和重要內容，也是提高教學質量的重要手段。

（二）必須使用準確規范的專業性語言

準確規范的聲樂教學語言，能抓住教學中的主要問題，解決學生發音中的主要毛病，使學生對復雜的理論理解透徹，茅塞頓開。如教師常常提示學生：氣息沉、吸氣深、吐氣穩、下巴掉、笑肌提、牙關開、咽腔張、前胸松、后背緊、氣息通、雙肩落等，這些術語的使用頻率較高，理解上也能“意會”到。在西方，很早就有聲樂教學專業術語方面的文獻了，且已有較科學、權威、規范、準確的理論定義描述。早在18世紀，“他們發展了一套發聲指導的日益擴大的行話，這些行話至今在聲樂教師中仍然堅持采用著。諸如‘通過面罩唱歌’、‘打開喉嚨唱’……等等” 。［1］同時也組織專門機構和專家學者編撰專著，像《聲樂術語匯編》(The Singing Glossary，菲爾德編)、《聲樂術語詞典》(Dictionary in the Field of Singing，美國聲樂教師學會編)、《歌唱術語辭典》(The Singer s Glossary)等，這些文獻資料對于規范聲樂教學語言的使用，起著非常重要的作用。其中一些常用的教學用語的表達是非常嚴格且規范的，如“吸氣就像聞花一樣”(takeenoughair like smelling a flower)，“使聲音具穿透力”(project one s voice)，“找準聲音位置”(position one s voice)。又如從音響學意義上講的“氣深”——主要是指以橫膈膜為中心的呼吸肌對肺部氣息作用的合力點要低，或者氣息的保持中心要低，而并非單指深呼吸；又如“打開喉嚨”——是指在一定音高上所呈現的基音與共鳴腔的調節平衡狀態；再譬如“共鳴”——是指歌唱發聲時，氣息沖擊聲帶振動產生的聲波使周圍可振動腔體(頭、口、胸等腔體)產生共振現象；還有“靠前與靠后”——歌唱中母音著力點的位置等。［2］正如德國阿貝爾-施圖魯特強調的：“音教研究的‘中心問題’是研究如何將教學中的口頭模式轉換成穩定的書面模式。” ［3］對于這些涉及聲樂術語的教學語言或者“行話”，雖然也有一個約定俗成、逐步規范的過程，但他們對階段性成果能夠及時地給予總結，組織編撰出版權威的書面文獻，做到表達統一規范、語義準確、嚴謹和通用，不允許存在術語解釋上仁智各見的隨意性和在使用上模糊游離的寬泛性，這是值得我們學習借鑒的。通過科學嚴謹、規范準確的聲樂術語去引導學生的學習，逐步掌握科學的方法，去理解和表現聲樂藝術，應是我們追尋的方向。

在我國，聲樂教學語言的現狀如何呢？正如周蔭昌教授在所著《聲樂教學論》序里所言，聲樂“教學中對許多關鍵性的重要問題的表述，只能采用借喻性的、象征性的，甚至主觀色彩極強、只有自己知道而別人很難確切理解的、含混不清的語言”，而“對聲樂表演和聲樂教學中經常使用但又容易產生歧義或錯誤的若干詞語、要求、說法……作出深入分析、論證，并從整體的聲音運用、藝術處理、文化背景等方面，將其正誤所在、科學機理和應有之意加以認真闡示”，［4］進行有組織有系統地探討、整理、規范，以便形成有中國特色的有關聲樂教學專業術語的專著文獻工作，而這樣的工作顯然是滯后的。

（三）必須使用形象生動的比喻性語言

聲樂教學沒有器樂教學那樣直觀，人體的各發聲器官在歌唱時的運動狀態和它們間的相互協調作用是看不見摸不著的。許多聲樂概念又極具抽象性，主要是靠聲樂教師把自己歌唱發聲的感受、體驗和歌唱的經驗方法傳授給學生，或者是教師根據學生的歌聲進行判斷和評價；學生也只能通過聆聽教師的范唱和從教師的精練準確、形象生動的教學語言中，去理解發聲的原理和琢磨歌唱的技法，去領會音樂作品的內涵。實際效果證明，在聲樂教學中采用生動形象的語言，比用單純技術性的闡述，更易使學生打開思路，找到感覺，為學生所理解和接受，起到事半功倍的效果。

比喻和夸張是聲樂教學語言中常用的表述手段，即利用形象的語言把抽象的概念具體形象化，將日常生活的一些動作和感覺應用于歌唱訓練之中，以達到通過訓練掌握演唱技巧的目的。例如，講述“歌唱共鳴”（指“基音在人體各共鳴腔內引起共振的作用”），這時可以運用靈巧的比喻：歌唱共鳴好比吹嗩吶，人的聲帶好比哨嘴，口腔、咽腔、鼻咽腔等好比管子。若單吹哨嘴，聲音尖細且不響亮、更不動聽，這是基音；若把哨嘴插在嗩吶管子上，這時氣流在管內振動、共振，產生各種和聲泛音就是共鳴。這樣的講解使學生有生活體驗，深奧的理論變成淺顯的道理。［5］又如，用“用一根線把一顆顆珠子串起來的項鏈”來比喻歌唱是要用氣息把聲音連貫起來；用 “打哈欠”、“聞花”讓學生掌握最初階段自然松暢的深呼吸狀態；用“傘把撐傘篷”形容用氣息支持聲音并保持在高位置上等。教師的語言應包含豐富的信息與詞匯，而不只是照搬課本上理論的陳述。因此，聲樂教師要注重學習、提煉、應用語言信息，有意識地加強聲樂教學語言能力的訓練和設計，做到言之有物，言之有理，令人信服。

（四）必須使用通俗易懂的口語化語言

口語化是把書面語言轉換成舞臺語言或平時生活中的交流語言，使之樸素自然，簡單明了，深入淺出地表達深刻復雜的專業理論知識。教師要刻苦鉆研教材，深刻理解作品內涵和意蘊，在教學中用通俗的表達方式，簡明扼要的語匯來闡述聲樂理論，這樣學生才就更容易理解教師所講的內容，才能按教師的意圖去調整自己的發音方式。如聲樂教學中常提到“橫膈膜的支持”一類語言，實際上就是由于胸腔的擴張，在深度和廣度上增加氣息的容量，使橫膈膜下降，腹壓增加，腹部略微突起，腰腹周圍有明顯的擴張、膨脹的感覺，這就是橫膈膜支持的作用。［6］但對于初學者來說很難體會到橫膈膜支持的作用。教師可以轉換一種表達方式：“我們可通過觀察嬰兒啼哭來理解橫膈膜支持的作用，嬰兒啼哭時橫膈膜下兩側總在擴張，所以哭聲響亮，又傳得很遠，且哭上三天三夜嗓子也不會啞。日常生活中的哈哈大笑也是同樣道理，大笑時不會笑出破音、笑啞嗓子，這就是橫膈膜參與作用的結果，歌唱時橫膈膜的支持就是這種效果。”再如，“運用頭腔共鳴來歌唱”、“歌唱時要有聲音的高位置”、“我的聲音是從腦門出來的”等等，這些生僻的語言或過分強調自我體驗，往往使學生弄不明白教師的初衷。“聲音的高位置”聽起來很生僻，但它卻是聲樂歌唱共鳴不可缺的重要技巧，而打開鼻腔是獲得聲音高位置的關鍵。教師可結合“打噴嚏”的實例啟發學生回憶并體驗：“日常生活中想打噴嚏時鼻子會發癢，有一種向上抽起和擴張的感覺，這種感覺有助于打開鼻腔。”通俗的語言把生僻的詞語講解得淺顯明白，也會讓學生茅塞頓開。教師的這種口語化表達將科學的聲樂知識轉換成通俗的教學語言，既易于學生理解，又能取得令人滿意的教學效果。

（五）必須輔之以恰到好處的肢體語言

要想取得好的聲樂教學效果，除了要有準確、規范、通俗的有聲語言外，教師還應恰到好處地結合肢體語言。適當的肢體動作以及豐富的面部表情，可以有效地輔佐有聲語言，強化或補充語義信息，能使教師語言藝術充分展現，教師的形象也會更為鮮活、富有感染力，使表達更加直觀形象、明白易懂和生動傳神。［7］初學者常常有聲樂學習是“看不見摸不著”、“意會大于言傳”的感覺。如果教師用微笑著“嘆氣”、“打哈欠”等動作告訴學生打開喉，用“聞花香”、“遠處喊人”的動作讓學生理解和掌握吸氣，模仿“嬰兒睡覺”，告訴學生歌唱所需要的呼吸模式，學生就可以依靠教師的動作提示和自身的運動感覺進行學習調整。再如，贊許或鼓勵的目光，可以激發學生的演唱自信心，面部表情可以暗示音樂情感的變化，提示演唱的情緒基調，學生會根據教師的提示作出積極的應答。只有有聲語言與肢體語言完美結合的聲樂教學課才更具有吸引力，才能更好達到教學目的。

三、結語

聲樂教學語言是聲樂教師品德修養、知識結構、思維品性和個性特征等方面的綜合體現，標志著教師本人扎實的功底和對聲樂學科的理解程度。優秀的聲樂教學語言來自教師的主觀努力，來自教學實踐的積累；同時它也會像優秀音樂作品一樣，帶給學生以藝術的享受和美的啟迪。聲樂教師只有通過努力學習，加強自身的修養，努力探索聲樂教學語言藝術，不斷提高聲樂教學語言的修養水平和運用能力，才能更好地為我國的聲樂教育事業做出應有的貢獻。

責任編輯：陳達波

參考文獻：

［1］ 詹姆斯#8226;弗蘭契斯#8226;庫克.人聲的金礦是怎樣發展起來的［M］. 章枚譯.上海:上海文藝出版社，1983:6.

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［3］德國音樂教育概況［M］.上海:上海教育出版社， 1995：304.

［4］周蔭昌.聲樂教學論序［J］.中國音樂教育，2000(9):75.

［5］劉曉飛.聲樂教學的語言藝術［J］.歌海，2007(3):13.

［6］薛良.歌唱的方法［M］.北京:中國文聯出版社，1997:335-340.

［7］張哲.聲樂教師教學語言運用的若干思考［J］.浙江萬里學院學報2007(4):45.