論李斯特《旅游歲月》的和聲特點

摘要：音樂在19世紀進入浪漫主義時期，從此古典主義音樂注重樂思發展邏輯性、結構形式嚴謹性、整體比例和諧性等原則被打破，取而代之的是一種追求更為自由的、不受約束的美。李斯特用自己的音樂在浪漫主義音樂史上畫下了濃墨重彩的一筆。本文以小見大、以點代面，從李斯特眾多的鋼琴創作中選出《旅游歲月》這部幾乎貫穿作曲家鋼琴創作生涯全部歷程，具有極強代表性的套曲作為研究對象，著力對其中和聲方面的特點加以分析、闡釋，以此來品評李斯特這一浪漫主義音樂的重要代表人物是如何在繼承前人成就的基礎上繼續創新和發展匈牙利民族音樂的。

關鍵詞：旅游歲月；浪漫主義音樂；和聲特點

中圖分類號：J614.1 文獻標識碼：A 文章編號：1004-2172（2008）01-04

音樂在19世紀進入浪漫主義時期，從此古典主義音樂注重樂思發展邏輯性、結構形式嚴謹性、整體比例和諧性等原則被打破，取而代之的是一種追求更為自由的、不受約束的美。同時，隨著19世紀民族主義浪潮的興起，各國的藝術家們開始重視自己民族的民間音樂文化，力圖在音樂上回歸于自己民族的血脈淵源之中，諸多民族民間音樂的風格特征影響到了專業音樂創作。為了實現以上一系列的突破，浪漫主義作曲家在創作手法上作了許多革新，例如在和聲方面尤其追求和聲功能的擴展、轉調的頻繁、不協和和弦及變化音和聲的運用；注意強調其色彩變化，以表現更為自由多變的情感特征等等。浪漫主義作曲家除了在管弦樂創作這一古典主義音樂創作的高產地上繼續辛勤耕耘外，還將目光投射到鋼琴音樂創作領域，期望在這塊待墾地上收獲新的希望。

在這些耕耘者新的收獲中，李斯特的鋼琴作品無疑是其中的一朵奇葩。作為一位杰出的浪漫主義作曲家，李斯特用自己的音樂在整個西方音樂史上畫下了濃墨重彩的一筆。企圖在一篇文章中說明這位作曲家鋼琴創作的所有特點，最終只能是囫圇吞棗，因此，本文以小見大、以點代面，從李斯特眾多的鋼琴創作中選出《旅游歲月》這部幾乎貫穿作曲家鋼琴創作生涯全部歷程，具有極強代表性的套曲作為研究對象，對其中和聲方面的特點加以分析、闡釋，以此來品評李斯特這一浪漫主義音樂的重要代表人物是如何在繼承前人成就的基礎上繼續創新和發展匈牙利民族音樂的。

總體來看，李斯特對傳統和聲體系的突破，并不是以發明某種與現有和聲體系的根本原則不相同和聲組合，而是將注意力放在對已有的和聲色彩的豐富及不同的和聲元素之間新的組合搭配上。下面，我們將以《旅游歲月》為例，從縱向和弦選擇與橫向和聲進行兩個方面入手，分析李斯特和聲創作的一些具體手法。

一、縱向和弦選擇

（一）終止處使用非穩定性和弦，開拓和聲終止新領域

古典時期，音樂作品的終止一般都采用原位屬七和弦解決到根音旋律位置的原位主和弦的完滿終止。李斯特為了追求新的音響色彩，終止和弦經常采用轉位形式的主和弦，甚至結束在不協和和弦上。這種終止的效果會增加作品的張度，在聽覺上給人以未解決的不安感。比如，《意大利游記》第1首《婚禮》結尾處作者不作完滿終止，而是結束于主和弦的四六和弦（第二轉位）上（譜例一）；另外《瑞士游記》第8首《鄉思》，它的主調是e小調，但最后結束在屬調b小調的不協和和弦——下屬和弦的第一轉位上（譜例二），給人以悠悠懷念情緒，突出了思鄉的意境。

（二）大量運用七和弦、九和弦，增強音樂的緊張度和色彩感

由于七和弦、九和弦比色彩單純的三和弦擁有更多的“尚未達到解決的氣勢”，所以能夠更為方便地表達從一種情緒、氣氛向另一種情緒、氣氛的“轉變”，這種不協和的音響在運用過程中逐漸獲得獨立的色彩意義，慢慢喪失了和弦本身原有的緊張感，而產生一種獨特的色彩效果。如《旅游歲月》第3集里的《艾斯特莊園的噴泉》（譜例三）一開始便使用連續的七和弦、九和弦的分解形式來表現噴泉在光影下瞬息萬變的色彩景象，將靜態的臨摹換以動態的演示。這種水光色調的表現手法顯示出印象主義風格對李斯特的潛在影響。

二、橫向和聲進行

德拉克羅瓦曾說過：“音樂的和聲不僅存在于和弦之中，也同樣存在于和弦的相互關系之中，存在于它們的邏輯連貫性及其連接之中。”李斯特本著同樣的觀點，在和聲進行上打破了傳統調性必須堅決服從調性主音的根本原則，大大擴展調式調性之間的對比，建立起自己的人工調式思維方式。

（一）運用將增三和弦縱向結構作橫向延伸的思維模式處理大二度音程

在李斯特的作品中，增三和弦是經常被使用的特性和聲語匯之一，把增三和弦的縱向結構的思維套用在大二度音程關系上，使其在橫向上加以延伸，就可能導致產生新的全音增調式，將大三度音程關系作橫向延伸的手法在德彪西的《前奏曲》第2首“帆”中有所運用，而李斯特早在德彪西60年前，就在《旅游歲月》第2集中的《讀但丁有感——類似奏鳴曲的幻想曲》中運用到了這種手法的類似形式，將大二度音程關系作橫向延伸。

該曲的低聲部構成了完整的下行（包括和弦外音）全音增調式音列，上聲部則構成原位三和弦的反向進行。這一建立在全音增調式基礎上的和聲進行，雖然還存在大三和弦結構與調性的主和弦，但和聲的功能聯系實際上已不復存在。

（二）以聲部線條促成和聲進行

用橫向的旋律聲部線條取代古典和聲的調性功能聯系，獲得新的和聲進行方式，這是李斯特晚年總結一生創作經驗后，提出的一種性質上更接近于后期浪漫派的創作思維，其風格也更加超脫了古典調性功能的束縛。《旅游歲月》第3集里的《艾斯特莊園的綠柏》（兩首之第一首）中，便存在著這種思維的痕跡。

從引子和主題可以判斷出這首曲子是從g小調開始，但隨后和聲很快進入調性迷宮，一系列和弦在毫無功能聯系的情況下連接起來，低聲部的下行半音化線條是它們能夠組成一個整體的支撐性因素，這種情況一直持續到49小節出現bG大調的Ⅴ43-Ⅰ作為第一個臨時性調性支點時才得以結束。這里的聲部線條已經不再是彌補功能聯系不足的輔助手段，而成為組織和聲語言的支配條件。

（三）以復合調性豐富和聲色彩

復合調性是指從古典和聲的單一調性，通過復合功能的橫向延伸，向現代復合思維發展的一種和聲形態，這也是李斯特晚期創作的思維方式之一，在《旅游歲月》第3集里的最后一首《發揚你的愛心》中已初見端倪。

這首樂曲共104小節，除去85-92小節，調性主音E一直作為低音部的持續音從頭至尾貫穿鳴響。譜例六所顯示的片斷，上方聲部出現了向#c、d、bb、b D等調性擴展的趨向，形成了復合調性的和聲效果（#c-d-bb-b D/E）。

除了以上3種和聲進行方式，李斯特還常常使用同中音轉換的方法進行轉調，這種思維成為又一條擴大和聲功能結構及調性思維的有效途徑，這種方法在李斯特的另一部作品《第一首被遺忘的圓舞曲》中表現的尤為典型，這里便不多加討論。

縱觀《旅游歲月》整部作品，其中的和聲特點可以總結為下圖：

通過上圖我們可以看出，《旅游歲月》作為一部幾乎貫穿作曲家整個創作生涯的鋼琴套曲集，其中所體現的音樂創作和聲特點也成為李斯特整體創作歷程的集中概括。從初期表面的炫技特征到中期開始對人生問題的深層思索，再發展為晚期向宗教的皈依及其中所流露出的某種神秘主義思想，這一系列的生活經歷、思想狀況的變化無一不反映在《旅游歲月》所使用的具體技法上，同樣也不可避免的流露于和聲創作的具體特征上。如果說《旅游歲月》是作曲家一生經歷的凝練體現，那么《旅游歲月》中所體現出的和聲創作特點則應該可以成為李斯特整體和聲發展歷程的縮影。

如果將目光擴展至整個浪漫主義音樂和聲發展史，我們更可以強烈的感受到李斯特音樂中和聲語言的演變與發展在整個和聲發展歷史上所產生的重要作用。他的和聲首先作為浪漫派和聲語言前期發展的代表而備受關注，同時，他的繼續革新又在后來的德彪西等一系列作曲家創作中有所再現，明顯的表現出整個和聲發展軌跡的連續性及作曲家本人在“現代”音樂形成中所起到的重要作用，對浪漫主義后期音樂發展歷程起到的指引作用。李斯特對半音化和聲、模糊調性等問題的探討正是19世紀許多浪漫派作曲家的興趣所在，而作曲家晚期和聲語言的創新在當時所引起的震動在整個西方音樂史上也是不多見的，其和聲語言對許多現代音樂家產生了巨大的影響：德沃夏克、里姆斯基-科薩科夫、布魯克納、馬勒等均在李斯特開創的新領域中有不同程度的繼承和發展，瓦格納也承認“我在接觸了李斯特的音樂后，即改變了我的和聲”，李斯特對法國印象派的巨大影響、對德彪西和拉威爾的重要作用更是為世人所公認。

責任編輯：郭爽

參考文獻：

［1］周小靜. 鋼琴之王李斯特［M］.上海:上海人民出版社，1999.

［2］（俄）亞科夫#8226;米爾什坦. 李斯特（上下卷）［M］.張玉芝，彭曉平譯.北京:人民音樂出版社，2002.

［3］（英）布魯斯#8226;莫里森.李斯特（偉大的西方音樂家傳記叢書）［M］.賴慈云譯.南京:江蘇人民出版社，1999.

［4］（美）唐納德#8226;杰#8226;格勞特，克勞德#8226;帕利斯卡.西方音樂史［M］.汪啟璋，吳佩華，顧連理譯.北京:人民音樂出版社，1996.

［5］（美）保羅#8226;亨利#8226;朗.西方文明中的音樂［M］.顧連理，張洪島，楊燕迪，湯亞汀譯.貴陽:貴州人民出版社，2001.

［6］ 蒂姆#8226;道雷.李斯特［M］南京:江蘇人民出版社.

［7］ 保羅#8226;亨利#8226;郎格.十九世紀西方音樂文化史［M］.北京:人民音樂出版社.