硯邊點滴談

花鳥畫是中國畫中的一個專有名詞。花鳥畫初步形成于唐。宋代是花鳥畫的大發展時期。寫意花鳥畫大約出現在元代，經元明清幾代人的努力而愈臻成熟。明末以前，花鳥面以小寫意居多。徐渭、陳淳開了大寫意畫的先河，清以后寫意大家輩出，各領風騷，蔚為壯觀。

寫意花鳥畫源發于古代文人畫。文人為了宣泄個性，抒發情思，借畫以發揮，托物以寄興。隨時代的變遷，后來注意力轉移到了對畫面意境的發掘，作者個性和精神的追求，格調的升華。寫意花鳥畫因此呈現其明顯的特點：一是筆墨洗練凝重，造型夸張變形，意境開闊深遠，形式自由多變，個性強烈，面目各異。筆墨在這里是繪畫的語言而不僅僅是詞素，畫面的形象是變形后的意象。繪畫客體表象的自然屬性已不是很重要，而形態特征成了作者表達審美情趣和自身情感的載體。尋常草木被賦予人類復雜的思緒和情感。畫面處理的時空跨度和表現自由度大。二是詩、書、畫、印統一。在一幅作品中，它們互為補充、相得益彰。

大寫意畫初學不易，可先從小寫意入手，逐步削繁就簡。但即使初學，立意一定要高、氣度一定要大。古之文人畫家往往學養深厚，基礎堅實，以至觸類旁通。因此，對學畫寫意花鳥畫的人來說，書法、金石、詩詞的修養不可或缺，而且其他姐妹藝術也需要經常借鑒。

學寫意花鳥畫不必用過多的精力和功夫去臨摹工筆花鳥畫，但必須具備工筆畫家善于觀察、研究花鳥的自然屬性和結構特征，領悟花鳥所具有的審美價值和生趣變化的能力。當然，適量的臨摹也是需要的，特別是名家大作。否則只及皮毛，不入骨髓；只步藩籬，不入堂奧；只解大概，不求規律則無法將平時目擊心傳的感受轉為個性呈現。

筆墨是寫意花鳥畫最關鍵的本質屬性。一分工夫，一分氣候。筆墨需要錘煉，需要下苦功夫。寫意花鳥畫的用筆用墨要概括、洗練，以避其雜，以求其神。以少勝多，以最簡單的藝術語言表達最豐富最普遍的情感惟筆墨能使然。寫意花鳥畫雖是意象的表現，但筆墨既不能完全離開花鳥的形態特征，也要敢于突破具體形態的束縛。因為畫家筆下的客體往往是抽象化、個性化、人格化的形態，是一種似與不似之間的形態，是畫家情感的載體和審美取向的物化。惟有此，筆墨才有舒展自己神韻的空間和可能。

寫意花鳥畫創作的概念較難界定。它可能有別于山水、人物畫的創作，因為花鳥畫題材簡單，往往幾筆蘭草，一枝小竹即可成畫。它對筆墨的要求以至依賴的程度相對要高，像八大山人的花卉， “畫中三昧，舍筆墨而何耶”(黃賓虹語)。它主要不是靠構思創作、苦心經營可獲得。寫意花鳥畫的成功，機遇性很強。一幅好畫的出現，是功力、生活體驗和素養綜合的必然；何時成功，是作者靈感、悟性、情緒、環境興會的結果，偶然性很大。這種契機不常有，更非與日俱來。如果寫意花鳥畫有創作這個概念，那也是一個不確定的模糊的概念，而是多次重復練習、不斷改進完善的反復實踐過程的興會。功力修養是基礎。興之所至，抓住稍縱即逝的心靈感悟和審美激情，即興發揮，一氣呵成，往往有成功的把握。這種把握，既不是單純的筆墨功力所能達到，也不是光憑激情能使然。這是一種復雜奇妙的相遇、相融、進發和突現的過程。這樣的成果很難復制。基本功可教、可學、可練；悟性、靈性、才氣不是學成，而是養成。當然也有天賦使然的因素。兩者都非朝夕之功可待。厚積始能薄發，心手俱勤，才能修成正果。

寫意花鳥畫根植在民族文化的沃土中，有萬千群眾的呵護，有無數藝術家為之獻身，她將世代傳承，生生不息，永無止境。