叩寂寞而求音

從臨摹到創作，是一位學書者成為書家的必由之路，有些人，可能天生就是創造者，不需要臨摹便可完成天才的創造。而有些人，可能終其一生，也無法摸到創作之門，困死在前人創造的法度之中。沃興華新著《從創作到臨摹》提出“從創作到臨摹”的觀念，引導我們以一種全新的視角來對待傳統、發現傳統，從而如何去超越傳統。力避時下只顧眼前、著重技法的臨習之風，而以創作的眼光，去認識傳統中可改造之處，發掘經典中所遺忘的亮點。

我對沃先生素來尊重，十年前，曾郵購先生內部發行的著作《從臨摹到創作》，從中大受教益。相信那時候也還有不少人像我一樣，在學書的過程中獲取了不少營養。尤其給那時的書壇，在理念上帶來了全新的沖擊。但遺憾的是，該書并沒能得以廣泛傳布，影響極其有限。湖南美術出版社素有張揚藝術創新、發現新銳之傳統，此番獨具慧眼約請沃先生將該書重新整理、補充與完善，從秦漢金文刻石到歷代名家法書經典，以沃先生獨特之視角進行解析，并配上大量臨習作品“現身說法”，實在是一大幸事。

近20年來，關于書法理論的書層出不窮，但對當代書法創作真正產生影響的著作卻為數不多。在我看來，熊秉明的《中國書法理論體系》與邱振中《書法的形態與闡釋》，是對近20年來書法的復興在不同時期有過重要貢獻的著作。熊先生的《中國書法理論體系》在上世紀80年代初出版，如一陣春風，給封閉了數十年的書壇注入了新鮮的血液。隨之，他又在北京先后通過中國書法雜志社舉辦書技班、書道班、書藝班，傳播他的學術思想，王鏞等一批當時書壇的中堅力量都是其中的學員。某種層面上說，當代書法的復興即發軔于此時，熊先生是當代書法復興的思想啟蒙導師。但熊先生的理論。僅為我們解讀書法提供了 個全新的視角，解放了我們對傳統的認識。而在理論上將熊先生思想進一步推進發展的是邱振中，邱先生受熊先生啟發寫作了《書法的形態與闡釋》，用西方解剖學，視知覺、心理學、建筑學等學科觀念來對中國傳統書法進行全新闡釋，吹響了當代書法全面復興的號角，許多書法革新者，都或多或少受到了邱先生理論的影響。遺憾的是，邱先生卻未能在創作中給其理論以最好的詮釋。而沃興華這本《從創作到臨摹》，是其幾十年學書體悟的理論與實踐總結，思想與創作并舉，無疑將對當下及以后書法的創作產生深遠影響。

沃興華在當代書壇是頗具爭議的一位人物。他游弋于傳統與現代之間，他是“流行書風”“藝術書法”的倡導者之一，相較于其他三位主持人，在對傳統的突破與創新上，他都要走得更遠，對傳統的反叛更為徹底。而相較于一些搞現代書法而遠離書法本質的人，他又更加傳統，對傳統的深入，所下的工夫在當下書壇也是罕有人可比。他對傳統與現代的把握就如吳冠中所比喻的“風箏不斷線”——在書法的現代性探索上飛得很高，但卻又能始終維系著傳統這條脈線。

《從創作到臨摹》選入了大量沃興華意臨古代經典的作品，這些作品用構成意識去觀照傳統，將繪畫、音樂、建筑等諸多藝術元素運用到書法中，“以時間節奏來表現音樂性，以空間關系來表現繪畫性，并且在這個基礎上，盡可能地將兩種視覺形式結合起來，讓線條不僅是空間造型，表示本身的形態和字形結構，而且也是時間陳述，表示一個連續的運動過程，讓書法成為時間與空間共生的藝術，融音樂與繪畫于一體的藝術”，把書法的視覺表現發揮到了極致，讓書法成為真正的“藝術書法”。而當我們震撼于沃興華書法藝術空間無限的張力與沖擊時，你會發現他用來架構空間的線條，無論是結字與章法，于書法的傳統經典中都還是有跡可尋，絕不是憑空而來的。善學者以此或可悟出書法之三昧矣。

當下書壇，刮起一股復古之風，以復古來替代創新，大講臨摹之功，滿足于學書的貌似古人，尚工夫字，什么“復古二王”的新古典主義，在某個學書階段或有其意義，但從長遠看，實際是有礙書法藝術發展的。為此，沃興華在書中說他對經典的學習是“六經注我”“書法傳統就是我們對歷史的能動選擇，它因創新的需要而被重視、解讀和闡釋” “書法臨摹就是為思想感情尋找最恰當的表現形式，將傳統中符合心靈訴求的造型元素從原作上剝離出來，通過文、理，變為自己的風格語言。”等等，都是沃先生理解書法的經驗之談，處處透著他過人的睿智與才思。

未來書法的發展，究竟朝什么方向走下去?沃興華提出了自己的思考， 我覺得碑帖結合的探索如果沿著沈曾植的路子發展下去，在西方現代藝術觀念的影響下，很可能會開辟出一種與傳統帖學和碑學截然不同的局面，今后的書壇，很可能碑帖之爭在碑帖融合的潮流中沉寂下去，最后都歸入沒有新舊差別的傳統范圍，而講究構成關系的現代書法悄然而生，與碑帖傳統對壘。”沃興華用他的這本著作為我們規劃與展示了一條他心中未來書法之路，向我們道出了一條確乎可行之途。

叩寂寞而求音，道者不孤也，相信此書定能引來更多的賞音。