繪畫是走寂寞之道

編者按：楊絳曾經翻譯過英國詩人藍德的詩：“我和誰都不爭，和誰爭我都不屑;我愛大自然，其次就是藝術;我雙手烤著生命之火取暖......” 對自然和藝術的喜愛，也是很多人的心聲。

藝術，是人類的共同語言，在國際交往中展現著別樣的魅力。

本刊“藝術長廊”欄目推薦的藝術家，都是在中國藝術長河中顯現的當代珍品，是藝術園地中綻放的璀璨奇葩，其作品體現著東西方文明對話的渴望，代表著這個時代中國畫家對當代藝術的理解、追求與推進......

李#8195;洋

1958年出生，北京人

1981年考入中央美術學院中國畫系

1985年畢業并留校任教碩士研究生學歷

現為中央美術學院中國畫學院副院長、人物畫室主任、碩士研究生導師

中國美術家協會會員

上海畫院特聘畫家

在繪畫史上立足的畫家，應是一種有能力堅持一種精神的人，他們既是文化的自覺者，也是時尚的挑戰者。

在當代的畫家行列中，李洋先生擁有一席屬于自己的位置。

《對外傳播》：作為國內當今主流畫家，在同齡人中你是較早走出國門的，請談一下“走出去”與國際交流，在繪畫上融合與碰撞的感受。

李洋：在國外辦展覽時，我看了很多文藝復興時期及20世紀的大師們的原作，當面對這些作品時，我更堅定了畫中國畫的信念！因為具有2000多年繪畫歷史的中國畫是有著非常完善體系的一門藝術，她具有豐厚、嚴密、輝煌的審美體系。面對西方繪畫，我要做的只是吸收對我的繪畫創作有益的營養，只有不斷地為傳統繪畫注入新的養分，中國畫才會有持久的生命力。隨著時間的推移，我的這種選擇性越強，這種判斷力就越清楚。

《對外傳播》#8197;：請談一下近年來你提出的“構建意象色彩”理論。

李洋：“構建意象色彩”是我的一個理想，也是我的一個學術研究方向。傳統的中國畫中一直是以墨為主，色彩為輔，但是筆墨有筆墨的魅力，色彩有色彩的魅力。畫家繪畫時并不要求筆墨如實反映客觀對象，它表達的是畫家的“意”，是畫家的一種情緒，中國畫的造型也是這樣，不是以客觀對象作為依據，而是強調 “胸中意象”。對“意象”的要求，是中國畫的靈魂。既然中國畫在整體上是強調意象表現的，那么色彩也要符合中國畫的原則，也要符合意象審美的要求，它應該是一種與意象筆墨相適應的意象色彩。這些年我一直對中國畫色彩進行研究、實驗，試圖改變傳統繪畫中對中國畫色彩的界定，從現代人的審美角度，對中國畫的色彩做一些嘗試和改變，把中國畫的色彩和中國畫的筆墨、造型放到同等的位置上，各自有各自的表現力，突破傳統國畫的設色方式。

《對外傳播》：近來你的繪畫題材從農民轉移到城市打工者身上了，為什么會有這種變化？

李洋：中央美院的宗旨是“關注社會，服務人民”。對社會現象的關注，這是我的責任，也是我多年來繪畫創作的軌跡。20多年來，我畫了許多農村生活情趣的題材，現在，他們從農村、鄉鎮到城里來打工，每天為城市做著大量的服務性工作，但是他們卻不能成為城市中的主流，只能生活在城市的邊緣，這是很值得我們深思的社會問題。我把這組畫稱為《城市邊緣》。

《對外傳播》：你如何理解繪畫與生活之間的關系？

李洋：保持住中央美院學術研究的傳統品格是我們這代人的責任。最近，我正在趕寫《水墨人物教學》這本書，這本書是我20多年教學經驗和體會的總結。李可染先生曾講，繪畫是走寂寞之道。他一生都全身心用在研究學術上，給我們留下了寶貴的財富，他對待藝術的態度，做學問的態度，是我們學習的楷模，也是我終生追求的目標。

李洋先生部分參展、獲獎作品

1986年作品《秋分》參加在日本東京舉辦的“中國現代美術家作品展”

1988年作品《紅豆》參加中國畫研究院（現中國國家畫院）主辦的“88北京國際水墨畫大展”并獲優秀作品獎

1996年作品《回娘家》參加北京、香港舉辦的“中國當代杰出中青年國家作品展”

1997年作品《祈盼圖》入選“中國藝術大展”

1998年作品《雙麗圖》參加“第一屆深圳國際水墨畫雙年展”

2000年作品《走進都市》參加“第二屆深圳國際水墨畫雙年展 ”

2001年作品《情緣》參加“百年中國畫展”，并被中國美術館收藏

2005年作品參加日本東京“中國水墨展”、俄羅斯“中國當代藝術展”

2006年作品參加德國漢堡“中國水墨畫展”、 日本東京“水墨畫交流展”

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責編：于#8195;淼