第十五講 遺貌取神

邢慈靜《墨梅圖》（見封二），今藏上海博物館。

邢慈靜（生卒年不詳），明代女畫家，臨清（今屬山東）人，邢侗之妹，貴州左布政使馬拯之妻。能詩(shī)，善書畫，師法管道昇，擅畫竹石及白描觀音大士。

這幅水墨梅花圖，畫在淡黃色綾本上。畫家于畫幅右側(cè)中部描繪梅樹粗干，分別向右上、左下方挑出數(shù)枝，枝干勁挺，或粗或細(xì)，墨色或濃或淡，粗細(xì)相間，濃淡得宜，枝上點(diǎn)綴著數(shù)朵梅花和花萼，與古樸典雅的綾上花紋相映成趣，極力創(chuàng)造出“疏影橫斜水清淺，暗香浮動(dòng)月黃昏”的意境。畫幅構(gòu)圖簡(jiǎn)潔精煉，左部、中上部有大片空白，形成畫面失衡之感，畫家便在左上方題寫一首七絕：

梅花開處玉為林，先報(bào)江南第一春。

夢(mèng)入羅浮塵世外，覺來天地幾閑人。

詩(shī)境與畫境融為一體，使畫面重新獲得平衡美。詩(shī)篇由畫面形象發(fā)端，并將畫象延伸到畫外，說梅花開放色如玉，一片梅花，故曰“玉為林”。唐人筆下早有“一樹寒梅白玉條”（戎昱《早梅》）的意象，畫家沿用之。次句，詩(shī)意從畫面跳出，禮贊梅花報(bào)春的品性，它不與眾花爭(zhēng)春，卻向人們傳達(dá)春到人間的信息。三、四句，用了一則典故，形容梅花超凡脫俗的品格和精神。“夢(mèng)入羅浮”，據(jù)《龍城錄》記載，隋代趙師雄至羅浮山，于酒肆中遇到一位美女，淡妝素服，因與同飲。師雄醉寐，翌晨醒來，見梅樹上有翠羽啾嘈相顧。后人遂以羅浮夢(mèng)、羅浮美女喻梅花。趙師雄在羅浮夢(mèng)見梅花女神的境界，是那么雅潔優(yōu)美，真是超越于塵世之外。夢(mèng)醒后，他看到天地間滿是忙忙碌碌的俗人，能有幾個(gè)清絕超逸的閑人呢？詩(shī)人采用“遺貌取神”的藝術(shù)手段，并未粘煞于梅花外在形貌的描繪，卻運(yùn)用空靈的詩(shī)意，創(chuàng)造出夐奇的詩(shī)歌意境，與畫境密相契合，熱情贊頌了梅花的雅潔清逸、晶瑩脫俗的精神面貌。

繪畫藝術(shù)中有“遺貌取神”的技法，一般是指描繪客體物象時(shí)，遺取形貌而取其神韻。范璣《過云廬畫論#8226;山水論》：“離象取神，妙在規(guī)矩之外。”錢鐘書先生說：“元代人之畫，最重遺貌求神，以簡(jiǎn)逸為主。”（《錢鐘書論學(xué)文選》卷五）

詩(shī)詞創(chuàng)作亦重“取神”之法，陸時(shí)雍《詩(shī)鏡總論》：“離象得神。”與范璣的畫論如出一轍。唐陸龜蒙有《白蓮詩(shī)》：“素多蒙別艷欺，此花端合在瑤池。無(wú)情有恨無(wú)人見，月曉風(fēng)清欲墮時(shí)。”焦竑《焦氏筆乘》評(píng)曰：“余喜陸龜蒙《白蓮詩(shī)》云云，花之神韻，宛然可掬，謂之寫生可也。”沈德潛《重訂唐詩(shī)別裁集》評(píng)之為“聚神”之作。唐圭璋《唐宋詞簡(jiǎn)釋》論陸游《卜算子#8226;詠梅》詞，云：“取神不取貌，梅之高格勁節(jié)，皆能顯出。”陸游之詠梅詞，對(duì)梅花之形態(tài)、色澤、馨香，都不予著筆，此即“遺貌”。詞人用大力氣表現(xiàn)它的神韻品性，先是形容梅之孤獨(dú)寂寞，次寫梅之風(fēng)吹雨打的境遇，從而實(shí)現(xiàn)它高潔自守的品格，這就是“取神”。

題畫詩(shī)人汲取畫家、詩(shī)人“遺貌取神”的優(yōu)良藝術(shù)傳統(tǒng)，寫作題畫詩(shī)，融通詩(shī)畫藝術(shù)，取得極佳的藝術(shù)效果。最富代表性的，自然是那些題詠人物畫科的詩(shī)，宋樓鑰《題賀監(jiān)李謫仙二像》：

不有風(fēng)流賀季真，更誰(shuí)能識(shí)謫仙人。

金龜換酒今何在，相對(duì)畫圖如有神。

樓鑰抓住兩幅畫像、兩位歷史文化名人最具特征性的事跡和品格，構(gòu)思立意，寫成本詩(shī)，完全略去畫像的形貌描寫。樓詩(shī)吟詠賀知章賞識(shí)李白，發(fā)見李白超凡脫俗、仙風(fēng)道骨的品格特征，稱他為“謫仙人”，“識(shí)”字是詩(shī)眼，將賀知章寫活了，這是兩人最為重要的事跡。范傳正《唐左拾遺翰林學(xué)士李公新墓碑》：“在長(zhǎng)安時(shí)，秘書監(jiān)賀知章號(hào)公為謫仙人。”樓詩(shī)又描繪他們金龜換酒、開懷暢飲的豪情，唐孟棨《本事詩(shī)#8226;高逸》載，李白初至長(zhǎng)安，賀知章聞其名，首訪之，“解金龜換酒，與傾盡醉，期不間日，由是稱譽(yù)光赫”。詩(shī)人遺去賀、李兩像之貌，求取畫像之神，完全符合“遺貌取神”的審美要求。

元貢師泰的《題蘇子瞻畫像》，也是一首充分體現(xiàn)“取神”藝術(shù)法則的作品：

老龍起深夜，來聽洞簫聲。

酒盡客亦醉，滿江空月明。

題詩(shī)完全避開題寫畫像的窠臼，采用“遺貌取神”的藝術(shù)手段，運(yùn)化蘇軾《前赤壁賦》的賦意，題詠蘇軾畫像。詩(shī)的前兩句，以“舞幽壑之潛蛟”的藝術(shù)形象發(fā)端，表現(xiàn)它聆聽洞簫聲，應(yīng)簫聲之節(jié)，于深夜起舞，形象地喻寫蘇軾瀟灑神奇的神采。后兩句，以“相與枕藉乎舟中，不知東方之既白”的意境，形容蘇軾超凡脫俗的氣韻。詩(shī)人并沒有拘泥于畫像的具體形貌，卻以空靈夐奇的詩(shī)境，生動(dòng)地表現(xiàn)蘇軾的精神世界，達(dá)到傳畫像之神的目的。

題寫花鳥、山水畫科的詩(shī)，詩(shī)人也往往采用此法。惲壽平的《芙蓉圖》題詩(shī)（載《壯陶閣書畫錄》）：“晚涼思飲兩三杯，召得江頭酒客來。莫怕秋花伴醉物，水蓮開盡木蓮開。”題詩(shī)并未寫到畫上芙蓉的形貌，卻寫出自己秋晚飲酒的雅興，醉顏酡紅與芙蓉花相映的神趣，筆墨靈動(dòng)，發(fā)想巧妙，真是傳神之作。清代有一位畫家畫了一幅《墨竹圖》，趙進(jìn)美題《詠畫竹》詩(shī)一首：“記得君山古廟前，沙鷗如雪水如天。數(shù)叢惟在蒼崖下，風(fēng)雨才晴便有煙。”詩(shī)人并未正面表現(xiàn)墨竹的藝術(shù)形象和畫家的筆墨技巧，卻將墨竹放在君山古廟、沙鷗如雪、水天相接、蒼崖生煙的藝術(shù)氛圍里吟詠之，創(chuàng)造蕭寥的意境和出塵的氣韻。李良年深知詩(shī)人匠心，評(píng)曰：“佳處不可言傳，蓋以寄意蕭寥，取神遺跡耳。”李慈銘?yīng)毮茴I(lǐng)悟其藝術(shù)奧秘，便將這番藝術(shù)審美活動(dòng)，記錄在自己的《越縵堂詩(shī)話》（卷下）中。

今藏北京故宮博物院的吳昌碩《水墨山水圖軸》，構(gòu)圖極為簡(jiǎn)潔，遠(yuǎn)峰矗峙，沙汀邊雜樹叢生，楊柳低垂，純用寫意筆法，逸筆草草，完全在筆墨氣韻上化力氣，不求形似，追求蕭逸的神韻，畫幅上自題一詩(shī)：

楊柳依依拂遠(yuǎn)汀，東風(fēng)吹我過溪亭。

禪關(guān)靜閉無(wú)人到，隔岸鐘聲一塔青。

題詩(shī)先從畫面景物鍥入，說楊柳依依，拂動(dòng)著遠(yuǎn)處的沙汀。次句，詩(shī)人便脫開畫面，抒寫自己的心態(tài)和神思。他由“楊柳依依”的畫面聯(lián)想到東風(fēng)，也隨著東風(fēng)度過溪邊的茅亭，靜閉“禪關(guān)”，無(wú)人干擾，只聽得隔岸傳來一陣陣鐘聲，仿佛看到遠(yuǎn)處的青色佛塔，細(xì)細(xì)參悟著鐘聲和塔影帶來的佛禪啟示。詩(shī)中的“東風(fēng)”、“我”、“溪亭”、“禪關(guān)”、“鐘聲”、“塔”等藝術(shù)意象，在畫面上都沒有出現(xiàn)，或則無(wú)法表現(xiàn)。也許這正是畫家特意安排“遺”去的，因?yàn)閰遣T真正追求的是蕭疏的意境，清曠的神韻，通過畫禪與詩(shī)禪的融通，坦露自己的超脫世俗的意趣，也就是他所取的“神”。

研究信息

卞孝萱、胡阿祥主編《國(guó)學(xué)四十講》，湖北人民出版社2008年1月出版。為整理、發(fā)掘國(guó)學(xué)之精華，繼承、弘揚(yáng)其優(yōu)秀傳統(tǒng)，本書匯集了版本學(xué)、本草學(xué)、敦煌學(xué)、方志學(xué)、佛學(xué)、校勘學(xué)、金石學(xué)、譜牒學(xué)、文學(xué)學(xué)、姓氏學(xué)、音韻學(xué)、輿地學(xué)等四十門國(guó)學(xué)，普及國(guó)學(xué)知識(shí)，幫助讀者了解幾千年來學(xué)術(shù)之真相及其變遷之大勢(shì)，展現(xiàn)傳統(tǒng)國(guó)粹，為愛好和有志于治國(guó)學(xué)者指點(diǎn)門徑。