談美術教學觀念的轉變與實施

〔關鍵詞〕 轉變；美術課堂；素質教育；觀念

〔中圖分類號〕 G633.7

〔文獻標識碼〕 A

〔文章編號〕 1004—0463（2008）02（B）—0055—01

在新課程改革中，中學美術教育工作者該如何擺脫以技法傳授、技能訓練為主的傳統美術教學模式呢？在中學美術新課程的改革中要真正將審美、認識、教育（包括智力、情感等因素）三者有機結合，達到素質教育的要求，教師就必須轉變美術教學觀念，在課堂教學中，實施創新教育。

一、內容上從注重技法訓練向培養學生健全良好的藝術素質轉變

“不教而教”中的“不教”，就是指教師不要過早地用技法去限制學生的思維；“教”就是要啟發學生的思維，培養學生良好的學習習慣。在二年級的美術課上，我結合課文讓學生用鉛筆隨心所欲地畫各種線條，然后在分割的塊面上填上自己認為好看的顏色，或者運用各種曲線、幾何形狀，裝飾每個塊面，結果每個學生畫得都很美，新穎而獨特。有的孩子在任意勾畫的線條中，發現了變形的恐龍、長犄角的太陽、坐輪椅的蝸牛，形態各異、新奇美麗。這樣，突出了學生的主觀能動性，也提高了學生色彩搭配的能力。同時，這對培養學生良好的藝術素質起到了重要的作用，不但有助于培養學生良好的生活習慣及行為習慣，還可以促進學生認真觀察，積極動腦。

傳統教學模式較為單一化，課堂教學由教師一人唱獨角戲，自導自演，教學程序成為一種固定的模式，當然，模仿能力作為基礎訓練十分重要，可是它忽視了美術教育的其他一些功能，更無法提高學生的綜合素質。這種只注重經驗性技術體系的傳授，不注重美術理論和美術綜合文化修養的教育，不利于美術學科的健康可持續發展。因此，教師要在學生心中建立起審美的心理結構，應從以下四個方面加強訓練：1.提高學生敏銳的感受力；2.提高學生豐富的想象力、創造力；3.提高學生透徹的（透明性的或直覺的）理解力；4.提高學生的自信心。上述四種能力的協調和合作，均滲透于各種能力的使用中，從而形成學生的整個審美過程。

二、方法上從注重模仿能力訓練向豐富學生的想象力及創造性思維的開發轉變

傳統美術教育多是圍繞“看畫”或“臨畫”展開的，以最終“都一樣”而告終，忽視學生想象力的提高及創造思維的開發。在教《小鳥》一課時，我讓學生閉上眼睛聽鳥的各種叫聲，讓學生大膽去嘗試，調動學生的各種感官去感受。教學中，在學生掌握一定繪畫技能之后，教師應布置學生畫記憶畫、命題畫等創作訓練，讓他們展開想象，展示自己的聰明才智，發揮創造潛能。比如教師可以借用音樂的藝術魅力，讓學生在音樂中感受形象，感受色彩，讓學生將自己對音樂的感受，用生動形象的畫面表現出來。我在進行七年級美術教學活動中，對《向日葵》一課的教學設計，采用的是讓學生欣賞大量的繪畫名作的方法，先讓他們欣賞達·芬奇的《蒙娜麗莎》、拉斐爾的《西斯庭圣母》、提香的《天上的愛與人間的愛》等洋溢著人文精神的傳世佳作，再讓他們欣賞康定斯基《第十三號即興曲》、《黃-紅-藍》等一些抽象畫。其次，我讓學生比較總結寫實主義繪畫和抽象繪畫的不同，并結合印象主義繪畫與色彩所代表的感情來表達自己對畫面的認識。這樣，使學生更加明確歡快愉悅的心情可以運用黃色、綠色、攜之少許紅色來表達，而大面積的紅色則會使人煩躁、惶恐，以及如何用各種顏色妥貼表達心境，一定要視具體環境、具體感受來選擇。再次，我讓學生聽莫扎特的《小夜曲》和《鋼琴幻想曲》，比較聽兩首樂曲時不同的感受進行繪畫練習。這樣，將學生的視覺和聽覺相結合，使其能更深刻地理解作品。

總之，讓學生靈動的美術思維“逃出”教師預設的范圍，能體現教師對學生的創造性思維及其視覺表達個性化的尊重。同時，教師可通過觀察、實踐、評論等多種手段來提高學生的感知能力，改變中學美術教育把美術課單純地作為一門技術的課堂訓練的觀念，培養學生的創造力，發揮美術教育文化生態的作用，加深學生的藝術感受，提高學生的文化藝術素養，以實現美術教育的本質價值。