匯中西 融古今 開新局

龔建新是新疆中國人物畫的一面旗幟，是現代水墨人物畫的開拓者、杰出代表。

早在20世紀70年代，他就已在全國有了一定的影響。當時在全國發行的寥寥無幾的畫集中，他的人物頭像作品就刊登其中，并曾在美術界引起很大震動。中央美院中國畫系、南開大學東方藝術系、中央民族大學美術系也經常有他授課的身影……

1956年，龔建新考入中央美院國畫系，得到了葉淺予、蔣兆和、李可染、李苦禪、劉凌滄等國畫老前輩的悉心教誨，并飽覽故宮博物館中的大量藏畫。他十分注重傳統，尤其注重對中國畫中線的研究，并一直考慮著如何將中國畫高超的用線技巧與西畫嚴謹的造型手法相互融合起來，切實提高中國畫的表現力，創造一種嶄新的現代中國人物畫的造型技巧。

為此，他不斷地學習，對山西永樂宮、敦煌莫高窟等地的壁畫進行了廣泛的臨摹學習與研究，汲取了作品中精煉、挺勁的用線技巧，為其發展現代中國水墨人物畫提供了養分。同時，他對許多世界著名畫家的作品進行研究，尤其是對著名油畫家尼古拉·菲遜的作品進行過深入研究，探索西畫科學方法與中國畫主觀寫意性的切合點。尼古拉·菲遜注重結構和線面結合的藝術語言，正好與中國畫以線為主的藝術特色相近，這使龔建新從中受到很大啟發，從而為他后來開創自成一家的水墨人物畫風起到了很重要的作用。

“追求藝術上的精準”是龔建新的目標。他認為古今中外的優秀繪畫均起始于準確，在保持形象準確的前提下，通過夸張、變形、解剖、抽象等藝術加工，達到藝術上的精準，即從畫不準到畫準，進而超越自然形態的準確，實現自然與藝術上的合二為一。就像石濤所說的從“無法”到“有法”，然后再從“有法”到“無法”，最終達到“無法之法”的“至法”境界。要做到這一點，必須具有準確刻畫客觀物象的能力。為此，他在中央美院求學期間苦練基本功，提高自己的造型能力，為日后的發展打下了堅實的專業基礎。

龔建新自幼對人物畫懷有崇高的夢想，年輕時試圖以嶄新的造型技巧創造出一種形式新穎、形象特征鮮明的現代人物畫風，而這必須吸收西方的解剖學等知識，將西畫的客觀寫實性與中國畫的主觀寫意性結合起來。他對此進行了一番學習，在努力全面掌握優秀傳統國畫技法的同時，還刻苦學習素描、速寫和水彩等西畫技法，試圖以中西合璧的繪畫技巧，開創出獨特的個人風格。形象俊美、特征鮮明的新疆各少數民族，一直是他認定的、實現心中夢想和抱負的無與倫比的“模特兒”。為此，美院畢業后，他毅然放棄了北京許多名校誘人的位置和豐厚的待遇，回到了自己的家鄉新疆，一邊教書育人，為新疆培養繪畫藝術人才，一邊寫生創作，尋找探索屬于自己的藝術之路。

功夫不負有心人，經過一番艱苦不懈的努力和精心的藝術探索，龔建新終于有了豐碩的收獲，其水墨人物肖像作品不但響譽全國，而且名揚海外，成為中國人物畫壇上一顆璀璨的明珠。中國文聯副主席、中國美協副主席劉大為評價他“筆下的水墨人物肖像形完神足、筆精墨妙，體現了中西繪畫結合的魅力，是中國水墨人物肖像畫第一人”。我們從他的《春風追香》、《路》等作品中，可以真切地感受到東西方藝術和諧交融的美妙神韻，體會到藝術家的繪畫技能和藝術修養。他的水墨肖像畫得到了廣泛的認可，其《新疆人物寫生》、《龔建新肖像畫》、《龔建新速寫》、《龔建新水墨肖像》等畫冊，已經成為一些院校美術專業學生練習的范本。

除了水墨肖像畫，龔建新的水墨舞蹈人物也表現出了一定的藝術才華和專業技藝，深得全國美術界的肯定和社會大眾的喜愛，堪稱現代人物畫的開拓者。以其作品《鷹笛鳴春》為例，富有藝術魅力的水墨舞蹈人物、出神入化的線條造型，將傳統繪畫的線描勾勒與現代生活形象緊密地結合起來，演化為極簡練的線描寓意，達到了極高的形神相映的境界，充分展現了新疆塔吉克民族載歌載舞、歡樂祥和的節日氣氛。

龔建新對古代壁畫的追摹也讓他后來的壁畫創作受益匪淺。他設計、制作了數十幅大型壁畫，其中最著名的作品是1989年獲第七屆全國美展銀獎的《瑤池會》。此外，他的連環畫創作也有一定的影響，其中《靜靜的長甫河》獲全國連環畫三等獎，《萬里送馬》獲全國連環畫二等獎。

龔建新已經取得了一定的成就，相信依然年富力強、雄心勃勃的他前途無限。