試談中國民間舞蹈的保護和傳承

人們常把民間舞蹈稱作“藝術(shù)舞蹈之母”，這是因為民間舞蹈源自中國的原始舞蹈，原始舞蹈是最古老的舞蹈形式，民間舞蹈并含有大量原始舞蹈的遺留成份。民間舞蹈伴隨著人類勞動而來，正是由于勞動，使人類擺脫了動物的習(xí)性，由低級走向高級，成為有思維能力和創(chuàng)造能力的世界主宰。《呂氏春秋·古樂》中記載：“昔葛天氏之樂，三人操牛尾，投足以歌八闕。”這反映了先輩們馴獸養(yǎng)畜，種植五谷雜糧的歌舞。由此可見，民間舞蹈表現(xiàn)了人們的勞動生活，與勞動人民的一舉一動都息息相關(guān)，是人類物質(zhì)文明與精神生活的反映。

隨著社會的不斷發(fā)展和人民群眾對精神文化生活需求的日益增長，民間舞蹈被越來越多的人所認識和接觸，像扭秧歌，狩獵舞，農(nóng)樂舞和采茶歌等等。特別是在一些交通便利、自然環(huán)境和文化資源豐厚的少數(shù)民族聚居區(qū)，隨著旅游業(yè)的迅速發(fā)展，大量的游客走進了風(fēng)景優(yōu)美的少數(shù)民族聚居區(qū)。民間舞蹈在新的時空環(huán)境內(nèi)，展示給游人的舞蹈形態(tài)大多是在“原汁原味”的基礎(chǔ)上，經(jīng)改編加工過的，更突出了表演性和觀賞性，這樣既保持了原來的“土風(fēng)味”，又適應(yīng)了旅游文化的藝術(shù)欣賞品味。比如著名舞蹈藝術(shù)家楊麗萍的《云南映象》、貴州的《多彩貴州風(fēng)》，她們將民間一些質(zhì)樸、需要人們珍惜卻并未引起關(guān)注、瀕臨消失的歌舞搬上舞臺，同時又把一些原生態(tài)的東西大膽的移植、拓展、運用現(xiàn)代意識、現(xiàn)代技法和現(xiàn)代人的思維方式，重新激活了這些古老的民間藝術(shù)，既強化了原生之態(tài)，又滿足了當(dāng)今觀念的審美需求，實現(xiàn)了真正意義上的原生態(tài)保護。

盡管人們已經(jīng)意識到民間舞蹈的重要性，比如湖南湘西的土家擺手舞、河北昌黎縣的秧歌、安徽的花鼓燈、山西稷山縣的高蹺、云南景洪市的基諾大鼓舞以及貴州臺江縣的木鼓舞等民間舞蹈都已經(jīng)納入我國非物質(zhì)文化遺產(chǎn)加以保護。但是由于各個地區(qū)、民族的經(jīng)濟文化的發(fā)展差異以及各民族民間舞蹈藝術(shù)發(fā)展的水平和速度不平衡，民間舞蹈的保護和傳承中也存在著不平衡性，仍有一些民間舞蹈存在著瀕臨消失的危機，中國民間舞蹈的保護和傳承仍是一個長期而艱辛的過程。

一、政府保護與傳承

在中國的民間舞蹈保護和傳承中，可以說云南是做得最好的。在以楊麗萍為首的舞蹈藝術(shù)家們的艱苦探索下，先后推出了《云南映象》、《麗水金沙》、《夢幻彩云南》《勐巴拉娜西》、《蝴蝶之夢》、《太陽女》等具有云南民族特色的大型民族歌舞，雖然走的都是面對旅游觀眾，定點演出的路子，但是這對云南少數(shù)民族民間歌舞的保護和傳承卻有著不可估量的作用。云南畢竟只有一個，“楊麗萍”畢竟也是少數(shù)，在中國一些地處偏遠的地方，它們既沒有云南得天獨厚的氣候條件，旅游資源不發(fā)達且經(jīng)濟落后，有許多鮮為人知的民間舞蹈正瀕臨消失。如新疆民間舞蹈擊石舞、蒙族民間舞倒喇、蘭州的太符燈舞、河南柘城縣的鬼會、土家民間舞蹈打道錢、布依族的矮人舞等民間舞蹈，它們的傳承發(fā)展已經(jīng)岌岌可危，前景渺茫。

隨著經(jīng)濟社會的快速發(fā)展，城鄉(xiāng)人民生活的日趨變化，市場經(jīng)濟大潮的沖擊，舞蹈已經(jīng)不再是農(nóng)民生命的需要。老藝人的離去，年輕人外出打工的增多，民舞隊伍逐年縮小，針對這一現(xiàn)狀，當(dāng)?shù)卣畱?yīng)加大對民間舞蹈這一民族瑰寶的財力投入，組建民間舞蹈考察團，走訪了為數(shù)不多的老藝人，留下了珍貴的口頭資料，并經(jīng)過整理，以文字、畫面的形式留下來存入了檔案。同時開展研究性演出，收集并整理有關(guān)資料、服裝、道具，保存這些民間舞蹈的寶貴資料。一個城市如果想要長期有效的持續(xù)性發(fā)展，僅僅立足于經(jīng)濟的單純發(fā)展是不可取的。民間舞蹈是一門綜合性表演藝術(shù)，它既包括歌唱、音樂、裝飾，也包括各種肢體語言，保留著大量歷史文化信息，是研究人類社會和當(dāng)?shù)匕l(fā)展史的一塊活化石。制定十年保護計劃，建立“民間舞蹈文化生態(tài)保護基地”，對民間舞蹈的表演者實行重點保護等舉措，對于一個城市的發(fā)展來說，有著舉足輕重的地位。所以當(dāng)?shù)卣畱?yīng)重視民間舞蹈這一文化遺產(chǎn)的保護和傳承，充分發(fā)揮其政府職能。

二、課堂教學(xué)保護與傳承

民間舞蹈瀕臨消失的重要原因就是后繼無人，要從根本解決民間舞蹈瀕臨消失的危機，培養(yǎng)新一代的傳承人是關(guān)鍵。教學(xué)是舞蹈文化傳承的主要方式之一，讓民間舞蹈走進課堂，在音樂課堂中增添民間舞蹈這一教學(xué)內(nèi)容，組建民間舞蹈專業(yè)培訓(xùn)班，不斷培養(yǎng)新的民間舞蹈藝術(shù)人才，將會從根本上解決民間舞蹈傳承難這一實際問題。那么如何將民間舞蹈引進課堂，筆者認為可以從三方面進行。

首先，借助校園集體舞讓民間舞蹈走進校園，激發(fā)學(xué)生興趣。2007年9月，當(dāng)教育部發(fā)出全國所有中小學(xué)生每天都必須跳校園集體舞通知之后，在社會和校園引起了不小的波瀾。時間是檢驗真理的唯一標準，在校園集體舞進入校園的大半年來，取得的成效是顯而易見的，它不僅有利于學(xué)生們的身心健康、活躍校園文化，還培養(yǎng)了學(xué)生們的審美情趣。既然如此，我們何不抓住這一良好趨勢，豐富校園集體舞的內(nèi)容，在學(xué)生們學(xué)會《陽光校園》、《小白船》、《校園華爾茲》等舞蹈之余，引進自己民族特色的民間舞蹈。如湖南的中小學(xué)生可以編入湘西土家的《擺手舞》和苗族的《花鼓舞》等本地特色的民間舞蹈，這樣不僅更能引起學(xué)生的興趣，而且可以讓他們進一步了解自己的家鄉(xiāng)。

其次，就是在激發(fā)學(xué)生興趣的同時，讓民間舞蹈真正走進音樂課堂。老師在教學(xué)中可以從民間舞蹈文化切入，使民間舞蹈教學(xué)的傳承不僅停留在肢體語言表達的層面上，還從文化的深層次上進行文化背景的拓展，讓學(xué)生不僅知道動作該怎樣做，還要知道為什么要這樣做以及這樣做體現(xiàn)了一種什么樣寓意。通過這樣的教學(xué)方式來增加學(xué)生的舞蹈文化底蘊，不僅使學(xué)生整體掌握了民間舞蹈的精華，而且使技術(shù)性與知識性有機地結(jié)合起來，增強了民間舞蹈的生命力。

當(dāng)然，民間舞蹈幾千年來的歷史文化沉淀不是僅靠課堂內(nèi)的教學(xué)就能保護和傳承的。所以，在校內(nèi)組建民間舞蹈專業(yè)培訓(xùn)班是必不可少的。要成立民間舞蹈專業(yè)培訓(xùn)班，師資是首當(dāng)其沖的。學(xué)校可以聘請老一輩的民間舞者或者職業(yè)舞者為其培訓(xùn)，定時組織學(xué)生下縣下鄉(xiāng)采風(fēng)，培養(yǎng)學(xué)生興趣。在此值得注意的是，在我們對民間舞蹈提煉、整理、加工后用于教學(xué)這一過程中應(yīng)注意對原生態(tài)民間舞的保護，在教學(xué)中盡可能少留下自己加工的痕跡，保持天然地道的鄉(xiāng)土民間舞蹈。

民間舞蹈是人民群眾智慧的結(jié)晶，它是一條永遠不會枯竭的舞蹈源泉。在舞蹈發(fā)展史上，盡管民間舞蹈常常被人忽視，但它始終以絢麗多姿的風(fēng)貌在民間廣泛流傳著，見證著人類社會的變遷，所以我們應(yīng)該重視民間舞蹈的保護和傳承，讓其世世代代繁衍不息!