淺析演唱藝術的二度創作

演唱藝術，不僅要講究歌唱方法，而且還應有自己獨特的處理，這就是我們通常所說的演唱藝術的“二度創作”。一首好的歌曲，首先是人內心感情的凝聚引起作曲家的共鳴，從而賦予其音樂旋律，成為一首完整的歌曲。但它畢竟是紙上的音符，要想把它傳達給聽眾，使聽眾能夠感受到作品的內容，并與作者的思想感情融為一體，這就需要演唱者的二度創作來實現。然而，怎樣才能實現演唱藝術的二度創作呢?在本文中，筆者將根據自己的多年經驗，淺析關于演唱藝術的二度創作。

一、二度創作與唱“聲”

聲音是演唱藝術的基礎，沒有好的聲音技巧，也就談不上演唱，更談不上二度創作。但是，我們也不能單純地把聲音技巧作為一種表現形式，而是應使其為表現歌曲內容服務，為二度創作提供“物質”條件。作為一個演唱者，如果在演唱中一味追求聲音的完美，對歌譜照本宣科而不融于生活，也只能給人一種有形無神，有聲無情的感覺，失去了歌曲的基本情感表達，就更談不上自己的演唱風格與個性。

在歌唱中強調演唱藝術與二度創作的結合并不排斥聲音的作用，而是把聲音的處理、技巧的運用發揮到更高、更完美的境界。也就是說，二度創作包括了“聲”，它的一切成果都要通過聲音來表現，離開了聲音，演唱便成為無的之矢。對于演唱藝術來說，聲與情就象歌詞與旋律一樣相輔相成、不可分割，關鍵是歌唱者怎樣把好的聲音技巧運用于二度創作，從而使“聲中有情，情中傳聲”。因此，在研究演唱藝術與二度創作時，不能把聲與情割裂或對立起來，只有把完美的聲音技巧注入感情，以情帶聲，聲情并茂，才能使演唱藝術達到完美的境界。

二、二度創作與唱“情”

演唱藝術的特點，在于通過美好的聲音、清晰的語言來表達真實的情感。古人曾有“一聲唱到融神處，毛骨蕭然云月寒”，“余音繞梁，三日不絕”也體現了情在演唱中的作用。作為一個演唱者，只有動情才能動聽，而動聽又是為了讓聽眾動情。從演唱藝術對人的感染作用來說，演唱首先“入人”才能“化人”，要“入人”必須與人“情通”，要“化人”必須令人“神往”，即“聲入而應，情交而感”。

當然，“情”的表達必須是真情，而不是強作出來的虛情假意，否則，不但不能給人以美感，反會令人厭而生煩。例如：演唱者唱著“我愛你”，但心中卻沒有“她”的形象，也無愛的感覺，只是機械地重復口人說過的話，一種虛假做作的表現，又怎能使聽者產生共鳴呢?如果演唱者當時心中有一個“她”，而“她”又是唯一愛慕的戀人，那他在演唱時就會把整個身心投入到演唱中去，充滿愛情的幸福與甜蜜，以情動人，使觀眾能夠體會到一對戀人的心情，并與之共鳴。

要達到藝術上的成熟，并不是單純某一方面就能達到的，只有通過演唱者本人把長期的生活實踐融入到自己的演唱藝術中，再通過長期的藝術實踐反復鉆研，在唱“情”上下功夫，并把“情”與“聲”融為一體，才能逐步達到成熟。

三、二度創作與生活

藝術的創作源泉來自生活，演唱的第一要素也是生活。作為一個演唱者要不斷地去體驗生活來充實自己，把生活中的感受、技術磨煉與演唱藝術的二度創作結合起來，做到有意識地觀察現實生活，使自己在思想上、感情上等各方面都受到教育和影響，才能對歌曲賦予有生命力的藝術形象，實現二度創作。

我之所以強調演唱者對生活的認識，是因為一切音樂形象都來源于生活，如果沒有實際的生活體驗，就不能反映和表達音樂作品中所要表現的喜、怒、哀、樂，很可能是“指鹿為馬”，與作品本身的藝術形象相去甚遠，這樣的演唱缺乏感染力，是無法打動聽眾的。

事實上，一些成功的演唱者對生活不僅是熱愛的、敏感的，而且對生活有豐富的聯想和想象、有自己的獨特見解，并能把生活中的這些感受上升到形象思維中，從而使他們的演唱達到完美的、爐火純青的藝術境界。例如：男低音歌唱家溫可錚在《跳蚤之歌》中用跳音來表達笑聲，不僅給人一種笑的真實感，并且表現了對愚蠢統治者的嘲笑。沒有生活的感受就產生不了靈感和激情，也就沒有感人的藝術。作為一個演唱者，不僅需要刻苦磨煉聲樂技巧，而且要不斷從生活中吸取營養深耕細作，才能獲得藝術的豐碩成果。

四、二度創作與歌曲分析

二度創作與歌詞的關系是不容忽視的，歌唱者為了更完美、更深刻的表現作品，認真、細致地去研究和分析歌詞是很必要的，但如果能就全曲的歌詞與音樂分口、綜合地加以分析，最后在把這些理性分析化為感情的表現，就能完整地表達一首歌曲。

正確地進行歌曲分析最重要的是掌握好歌曲的主題思想，即要求演唱者有高度的演唱技巧，更重要的是把自己對歌曲的理解深刻而獨特的表現出來。不僅要細致地分析歌詞，還要理解歌曲的調式、調性、曲式結構、作品的年代背景、作者的觀點、立場等，透過表面看到歌曲的內在情感。

《蝶戀花——答李淑一》這個作品歌頌了楊、柳二烈士“身在天上、心在人間”，雖慷慨就義，但精神永存的崇高革命氣節，激勵我們積極奮進、英勇戰斗。詞中有悼念但不悲傷，有落淚卻是喜極之淚、英雄之淚。歌唱家郭淑珍、張利娟等就能把不同音樂風格的《蝶戀花》表現得深刻、完美、淋漓盡致，讓人奮發向上。如果不是把這首英雄的詩篇作為一個整體來處理，而是片面地見“失”就悲，見“得”就喜，見“舞”就歡，見“淚”就泣，時而垂頭皺眉，時而手舞足蹈，這種悲喜無常的表達和歌曲的真正內容是不相容的。 總之，演唱者只有對歌曲進行正確、深刻地分析，把握歌曲的內容，再運用高超的演唱技巧把真情實感完美的表現出來，才能真正實現二度創作。

五、二度創作與刻畫音樂形象

音樂形象的刻畫對演唱者來說是一種高層次的要求。強調二度創作，就是要演唱者用現實主義手法創造出源于生活而又高于生活的、富有表現力的音樂形象，因為一切演唱作品所表現的內容都是通過音樂形象的塑造來完成。這就要求演唱者在表現作品時，不是一般意義的直接體現感情，而是更深刻地揭示其思想內涵，突出作者“畫龍點晴”之“睛”。如果只從表面現象處理歌曲，而不挖掘最深刻的東西，作品的音樂形象就會支離破碎。所以我認為，演唱者的二度創作就在于音樂形象刻畫的成功與否。

在歌曲作品中一般都有“景、境、形”的描寫，但作為一個演唱者，是否可以停留在對“景、境、形”的膚淺的理解呢?當然不行，因為作曲家繪景則為了升情，應該是景得于外、情升于中。演唱者必須通過“景、境、形”的折光來達到對“情、意、神”的理解和把握。因此，演唱者要完成一首歌曲音樂形象的刻畫，就必須對這部作品的思想內容進行深刻、細致地研究，作出有真知灼見的處理，才能在表演中溶進自己的血液，才能知道為了表達感情如何去調動藝術、技術手段，如何去處理聲音。做到這些，在演唱作品時自會“情動于中、情形于聲”。所以，演唱者必須在歌唱實踐和生活實踐中努力鍛煉，提高自己對生活、對藝術深刻的理解力、觀察力，敏銳的感受力，豐富的想象力，自如的表現力，只有這樣，才能在二度創作中更好地完成音樂形象的刻畫。