白石草蟲鑒賞及十工蟲秋草圖

一代宗師齊白石一生筆耕不輟，幾乎“不教一日閑過”，勤奮作畫數以萬計，其作品的存世量，應數寫意花鳥畫最多，其次是寫意山水、人物，工筆草蟲的數量最少。齊白石做為近現代罕見的全能型中國畫大師，無論是單純化的粗筆寫意(花鳥、山水、人物)，還是精確刻畫的細筆寫實(肖像、草蟲)，齊白石都表現發揮到了極致，做出了超越常人的卓越貢獻。齊白石的前半生對工筆畫下過苦功，工筆草蟲是齊白石藝術中的一朵奇葩，由于作品數量少收藏不集中，真跡、代筆與贗品混雜等多種原因，他的工筆畫成就被寫意畫所掩，研究齊白石藝術的學者眾多，但大多注重他寫意畫所取得的成就，對于他的工筆畫重視不夠研究較少，近年來，只有畫家兼學者陳履生對北京畫院收藏的一批齊白石工筆草蟲做過一定的研究。

有關齊白石畫工筆草蟲的年代，歷來眾說紛紜。多數人認為：齊白石工筆草蟲一般集中在四十至五十多歲之間，六十歲后就不再畫了，其屬60歲以后款的工筆草蟲，多是在他以前畫的草蟲上添作寫意花卉或背景后再補題，或是由家人、門生代筆。據齊白石的入室弟子婁師白(1918-)講：齊白石七十以后，那種細筆的貝葉草蟲比較難掌握，就由齊良琨(齊白石第三子)或婁師白代畫，他們的配合盡力做到周全，最后在客人取畫時由齊白石在代筆畫上添上幾筆并題款，即掩蓋了可能有的弊病，又增加了可信度(大意)。還有人認為齊白石在八十多歲還在畫工蟲。

三種說法時間相差較為懸殊。根據北京畫院收藏的齊白石甲子年(1924年，齊62歲)畫的工筆草蟲作品之一，十開工筆草蟲冊中第二頁的行書題款：“客有求畫工致草蟲者眾，余目昏陽霧，從此封筆矣，白石。”(圖1，13厘米×18.5厘米，《齊白石畫譜——冊頁》，圖51，湖南美術出版社，1999年9月第1版)第四頁題有：楷書“璜制”和行書“此冊乃甲子年所畫，故有楷書‘璜制’二字，戊辰秋補記之，白石。”(圖2，13厘米×18.5厘米，《齊白石畫譜——冊頁》，圖42，湖南美術出版社，1999年9月第1版)說明此冊頁畫于1924年(齊62歲)，4年以后的1928年(戊辰年，齊66歲)又再題行書款，此冊上各頁的行書款，風格一致，都是1928年再題的， 說明齊白石自己對外聲稱封筆不再畫工蟲是在66歲時即1928年。但對外稱封筆，只能說明從1928年起畫工筆草蟲少了，并不是絕對不畫，齊白石是以賣畫為生的職業畫家，如果買家就是特別喜歡工蟲，又給予很高的報酬，(當時在齊白石的潤格中曾明確：每只蟲加5塊銀元)老人覺得劃算，視力和精力又允許，還有可能畫，白石寫意畫中的細筆松針、柳枝、水波等，從初到北京直到晚年80多歲的作品中都能找到， 說明齊白石80多歲時還是有能力畫工筆畫的，陳淑貞原藏一幅齊白石貝葉草蟲 (圖3，《齊白石繪畫作品圖錄》，下卷，171頁)，草蟲和貝葉用筆老辣沉穩，雖未署具體年代，但根據落款的風格判斷，應是白石老人84歲(自屬87歲)左右所畫。另外，他的工筆草蟲一直是求購的熱門 (特別是朋友熟人的求購)，經常出現應接不暇的局面。齊白石的學生婁師白，1918年生于北京，14歲(1932年，齊70歲)隨齊白石學畫，16歲(1934年)正式拜師學習書畫，治印及詩詞，長達25年之久。師白先生的話可信度較高。據《白石老人自述》中講，1931年夏，齊69歲，曾入住張次溪家的張園(袁崇煥故宅)避暑，此間張的兩個兄弟，在暑假期間陪伴老人，并為老人捉蟲撲蝶作繪畫標本。對著草蟲標本寫生，不大可能畫大寫意，畫的應是工筆或小寫意。說明齊69歲時可能還在畫工蟲，北京畫院藏有一件齊白石“黃蜂與綠草”(圖4，30厘米×20厘米，《草間偷活——齊白石筆下的草蟲世界》，第31頁，北京畫院編，2005年8月)從用筆風格和題款觀察應是那時所畫，以及一些接近小寫意筆法的黃蜂也畫于這一時期。

筆者認為：絕大多數齊白石的工筆草蟲集中畫于他40左右至70歲左右(1902年左右—1932年左右)，期間他根據自己的興趣和市場需求，時少時多，時斷時續，持續大約有近30余年之久。齊白石30—40歲之間雖也畫過草蟲，但不是專攻，只是應個別客戶的需求而作，為數應不多；40歲以后他畫草蟲用工最勤，畫得最多，這時的工筆草蟲已走向成熟；初到北京的第一個十年，大約從1917年至1928年，由于市場和授徒的需求，他也畫了一定量的工筆草蟲，有些是以壯年所畫的草蟲為藍本重繪，有些是直接捉蟲寫生，北京畫院收藏的130件工筆草蟲未完成稿，絕大多數應為在北京的寫生(個別代筆和重繪除外)，完成于這十年間；但并不是絕對一張不畫。從30年代直到50年代初，齊白石陸續為其40至60歲多歲之前的工筆草蟲補寫意景并題款。

畫工筆草蟲費時費力，所以在齊白石遺留的大量作品中所占比率很小，加上有一些家人和門人代筆也落齊白石親筆款，給后人的鑒定標準造成了混亂和困難，如何辨別白石親筆和代筆，成為齊白石藝術研究與收藏的一個難題。有些齊白石的工筆草蟲，畫于他40—60多歲，而畫中的寫意部分及題款，為他七八十歲后添加的，但也有一部分落齊白石親筆款印的工筆草蟲和貝葉，為門人王雪濤(1903—1982)、“衣缽傳人”第三子齊良琨(號子如，1902—1955)、其他門人代筆或他人后添。

代筆畫始于宋代，存世的一些有宋徽宗趙佶題款的畫，有些就是出自當時的畫院高手；明代以后，書畫成為商品，當時求購名家書畫作者眾多， 代筆現象更加普遍，如文人畫名家沈周和董其昌等人代筆很多；清代名家“四王”等名氣很大，門生眾多，也出現了眾多的代筆畫；近現代大家，吳昌碩有趙云壑、王一亭作代筆，張大千的細筆山水中的樓閣由何海霞代筆，等等，舉不勝舉。

中國藝術品的鑒定，要數繪畫和書法最難，代筆書畫的鑒定就更難。后人鑒定沒有什么捷徑可走，必須多看真跡，反復對比，還要有較高的中國書畫和中國文化修養，最好鑒定者自己也能書善畫。這樣才能從中感悟并總結出畫家在不同時期的用筆、用墨和用色的風格與氣韻。贗品再高超，也僅僅是形似而神離，難以達到真品的神韻，大師級畫家的贗品更是如此，因為作偽者永遠也達不到大師的境界，或多或少都流露出作偽者個人的筆墨特征與習慣。

近現代大畫家張大千是古畫作偽的第一高手和奇才，可謂前無古人后無來者，徐悲鴻稱之為“五百年來一大千”，盡管他的傳統功力很深，深諳唐宋元明清各大家的技法，采用古紙絹、古墨、雇用高手仿印章和作舊等等一系列手段，但還是在筆墨上過不了關，他仿造杜撰出的“古畫”從題款到繪畫雖極形似，但筆墨都流露出甜秀的個人風格與韻味。現代大家李可染學生造的李可染贗品，盡管他們極其熟悉老師的筆墨技法和作畫程序，但無法達到老師的功力和境界，在贗品中都能流露出他們個人的筆墨習性和特征。

通常鑒定一幅繪畫作品的真偽，首要的依據是題款的書法，因為書法最能體現出畫家的個性與筆墨特征，也最難摹仿到家。其次是繪畫，再就是印。在現代照相制版技術極其發達的今天，印章作偽的辨別變得越來越困難，但仔細對照還會發現偽造印章的不自然之處。輔以其他諸如紙絹、顏料、印泥、年久的自然包漿、裝裱等方面的次要依據，進行全面的綜合分析，邏輯推斷，盡可能多地對比確認的相近時間所作的真跡或清晰出版物，方能準確地判定一幅作品的真偽。已故著名收藏家、鑒定家張珩(字蔥玉，又字希逸，1915—1963)鑒定書畫，正是從研究鑒定書法入手的。

齊白石的書法具有鮮明的個性，反映出他的性格和當時心情，也是作偽者幾乎無法模仿到位的。齊白石自己曾說：“書法得于李北海、何紹基、金冬心、鄭板橋與《天發神讖碑》的最多。寫何體容易有肉無骨，寫李體容易有骨無肉，寫金冬心的古拙，學《天發神讖碑》的蒼勁。”他27歲(1889年)拜胡沁園為師之前，學的是清代考科舉流行的館閣體楷書，后來受胡沁園和陳少蕃的影響，開始何紹基(字子貞，1799—1873，湖南人)體。他40歲(1903年)初到北京遇到李瑞荃(著名碑學大家李瑞清之弟)，開始研習北碑《爨龍顏碑》和《鄭文公碑》，在臨摹金農畫時又吸收他的“漆書”，并與顏體楷書相結合，自創出樸拙的“長顏體”楷書，用這種字體題畫大多見于其40歲至60多歲。在這個時期，他還學過李邕《天發神讖碑》、鄭板橋等。大約在近50歲，齊白石融諸家之長，形成了自己沉雄、挺拔的“白石體”(行書)。“白石體”結體欹側(得力于李北海)，氣足神完，融倔強、酣暢、凝重與犀利為一體。大約60歲至70歲書法用筆粗細輕重變化較小，總體風格是爽健痛快、一氣呵成，行筆速度較快，以筆力取勝。但也有個別特例，主要和身體狀況、心情、筆、墨、紙的好壞等多種因素有關，如1925年3月齊白石大病一場，大病初愈后，寫的字較軟柔(圖5，第98頁，河北教育出版社，2000年10月第1版)，很容易使入懷疑為贗品；70歲至80歲的書法用筆輕重粗細對比大，筆速較快，時常有酣暢淋漓之作，如1936年齊白石應四川軍閥王纘緒之邀入蜀賣畫，是他人生中最為得意的經歷之一，此時的書法最為酣暢淋漓神采飛揚，畫也是杰作頻出，反映出他當時愉快的心情與旺盛的精力(雖然臨回京時，王纘緒未能如約付酬金，他很不高興，從此與王絕交)。八十歲以后，用筆的輕重對比依然強烈，但行筆速度越來越慢，行書中的楷書味越來越重，講求用筆的內蘊，這一段也是他用墨最精到的時期，但有時個別款書，由于精力不濟，開始出現拖筆和弱筆；1947年，李可染拜齊白石為師，他看了李的畫后說，你寫的是草書，我現在還在寫楷書(大意)。說明當時他寫字，李可染從此悟到筆法，作畫由過去的率意快筆，變為凝重雄渾的慢筆，受益終生。九十歲后體力精力下降，寫字時拖筆出現較多，筆力較前大遜。這些都是齊白石書法的普遍規律，也不乏有一些特殊性，如齊白石92歲為老舍先生畫得名作“蛙聲十里出山泉”，題款為行楷，用筆凝重蒼勁，無一弱筆，畫是他經過幾天的冥思苦想，在精力充沛時畫出的罕見佳構，款與畫俱佳。筆者在研究中發現，凡是齊白石的作品，題款書法精妙認真的，畫也畫得好，為其精品(用心之作)；而大量的題款書法隨意的，畫往往是應酬隨意之作。

一幅好畫，作畫前要充分地醞釀和構思，作畫時要有靈感和充沛的精力。齊白石高壽，是以賣畫為生的職業畫家， 為了生活和市場的需求，有時沒有興趣時也畫，心情或身體不好，不想畫時也畫，不免出現氣力疲乏、技巧不精(敗筆與弱筆)，出現了大量同一底稿，在內容與題材上幾乎重復的作品， 以及相對比較隨意的應酬之作，這也是中國畫商品化的通病，特別是晚年的許多大寫意畫，隨意性太強。這些并不是齊白石藝術的精華和代表。早在20多年前，就有研究齊白石的學者認為，在齊白石的存世作品中，精品僅占10％左右。而齊白石親筆畫的工筆草蟲往往都是精品，幾乎未見敗筆與不周之處。齊白石一生大約作畫三萬件左右，真正可稱之為精品的只有三千件左右，但這些精品在內容和題材上，還是有許多重復，絕品和代表作就更少了。齊白石的贗品往往在書法上現了原形，現代個別仿得好的，形雖似，但還是拘謹，筆力不夠，缺乏白石書法真跡的功力和神韻，采用現代高級印刷術加手工加墨，在用筆、用墨、用色和用紙等方面仍能露出馬腳，另外查找對比《齊白石全集》(湖南人民美術出版社出版，為截至目前著錄齊白石作品最多的書籍)，往往能夠找到這些偽款“集字”的出處。

掌握了齊白石各個時期的書法規律，是鑒定齊畫真偽的先決條件。最好能達到看到沒有具體年代的齊白石落款，就能斷出大致的年代。目前發現許多出版物，對沒有具體年款的齊白石作品的標注值得商榷，有些二三十年代的作品被標注為四十或五十年代，對齊白石書法和繪畫風格在不同時期的變化未做深入的研究。對于齊白石工筆草蟲的鑒定相對于他的大寫意畫要困難一些，因為工筆畫的用筆，筆觸細小，不象寫意畫那樣筆觸粗重，變化明顯，筆法變化較寫意畫少，工筆畫的用墨及用色，也較寫意畫變化少。一般人往往僅注重造型，而不能看到本質一齊白石特有的筆觸的特征、習慣與規律，而正是這些使白石草蟲表現出了獨特的神韻和魅力。另外他的工筆草蟲代筆和贗品不少，混淆了白石草蟲的真偽，給齊白石草蟲的研究者和收藏者帶來了許多困惑，因此鑒定白石工筆草蟲的真偽，必須要掌握齊白石本人和代筆人(齊子如或其他門人代筆)的用筆、用墨和用色特征。

齊白石的工筆草蟲，成熟于40至50歲，定居北京后，將主要精力用于寫意畫的創新與變法，除一些工筆草蟲為他本人親筆外，有不少為王雪濤、齊子如或其他家人、門人代筆，筆者在研究中發現，齊白石工筆草蟲代筆，數大幅寫意花鳥做點景最多(有的是他人后添蟲)，其次是貝葉草蟲，小幅作品冊頁和扇面也有代筆但，有的冊頁中的草蟲部分為齊親筆、部分為代筆(圖6，蟬體疑為代筆，蟲抓為白石后添)，由此驗證了婁師白先生講話的可信度。

1920年齊白石將最喜愛的第三子齊子如(名良琨，字子如，1902—1955)及長孫齊秉靈接到北京就學，特意讓子如跟自己學畫工筆草蟲，并拜當時北京畫壇的著名畫家陳半丁為師。齊白石的得意門生李苦禪曾對他的學生許鴻賓(以畫草蟲聞名)說，有一次白石先生畫草蟲，我去了，他就不畫了，他只傳給他的第三個兒子齊子如，那是為了生計，恐怕別人學會了，搶子如的飯碗。 筆者由此推斷：可能除了家人外，門人很少有人見過齊白石畫草蟲的全過程，門人的代筆可能多是臨摹白石畫稿，因此往往得不到齊白石草蟲的神髓。二是他看到喜愛工筆草蟲者眾多，子如以后畫工筆草蟲不愁沒有市場，這樣就有了一個可靠的飯碗。三是為他作代筆。另外，拜陳半丁為師，表示了齊白石這個初來京城的外地畫家對北京畫壇的尊重，也為子如日后在北京畫壇的發展打基礎，可見齊白石的老謀深算。2004年蘇富比香港拍賣公司，曾拍賣過一部齊子如1923年臨其父的工筆草蟲八開冊頁，每頁都有陳半丁和齊白石的題跋，可見二人對子如的栽培和提攜。1924年齊子如正式在琉璃廠掛單賣畫，專攻草蟲花卉，成為齊白石第一個子承父業的孩子，其畫風工筆寫意并重，豪放秀雅兼備。可以說齊白石毫無保留地將畫草蟲的技法與訣竅全部傳給了自如，由于長期耳濡目染，齊子如工筆草蟲頗具白石老人風骨，1924年后在技法上又吸收了王雪濤的長處，被譽為白石草蟲的“衣缽傳人”。白石老人十分喜愛這個兒子，不但親自為其刻印多方，而且常常父子合作，共繪精品，可惜子如英年早逝，未成大器。齊子如的工蟲在用筆上多少帶有燥氣不如白石，在造型上不如王雪濤靈動，在設色上不如王雪濤自然、靚麗，工細有余而神采略欠。

1924年，當時畫壇上初出茅廬的兩位年輕人：王庭鈞和徐蘭貞同拜齊白石為師，白石老人為庭鈞更名雪濤，為蘭貞更名佩蘧，1928年王徐二人結為連理，王雪濤(號遲園，1903—1982)，原名庭鈞，字曉封，是中國現代著名小寫意花鳥畫家。王雪濤師從齊白石后，有一段時間畫風酷似乃師，深為齊白石稱道，被公認為是齊白石眾多弟子中花鳥畫最有成就者之一。比如齊白石畫蜜蜂翅膀，是用水點后，再用重墨破開；王雪濤卻用于筆畫出蜜蜂翅膀飛動的效果。他筆下的草蟲，兼工帶寫，迥異于其師，有的為齊白石所未表現，為畫壇所重。甚至有人認為其草蟲超過了齊白石。筆者認為：齊派草蟲真正發揚光大的衣缽傳人，不是齊子如而應是王雪濤。

王雪濤加入齊門，在色彩和造型上對白石父子的草蟲影響很大。齊白石有極高的藝術天賦與悟性，深諳繪畫的優與劣，并善于發現、消化、吸收、發展古今各家的優點與長處，王雪濤在色彩和造型上的長處，齊白石也有借鑒，筆者發現在北京畫院收藏的一批齊白石工蟲畫稿中，有一小部分為絹本，設色較單調，和齊白石1924年之前落款的工筆草蟲風格一致，因此可以初步斷定大約畫于1917至1924年(齊60歲之前，即1924年王雪濤未入齊門之前)，大多數紙本草蟲設色鮮艷豐富，筆法又具有白石所特有的，重點筆劃用楷法、筆筆沉穩到位的特征，故初步判定這些紙本畫于1924年以后。王雪濤在拜齊白石為師前，已拜王夢白為師，深得夢白繪畫的靈動之趣，同時他又學過西畫，有較深的造型和色彩功底。1926年齊子如離開北京后王雪濤最有可能成為齊白石工筆草蟲的主要代筆人。齊白石1924年后畫的草蟲和王雪濤代筆最難區分，但他們的畫法還是有些不同，齊用筆沉穩用墨較重，王得其老師王夢白之神髓，用筆輕靈、柔美，用墨較輕，王學過西畫，在造型上比齊更精準、多樣，齊畫草蟲較豐滿，王畫草蟲較瘦勁。北京畫院收藏的130張未完成稿中就有可確認的王雪濤代筆，北京畫院編《草間偷活——齊白石筆下的草蟲世界》中第352頁“蜻蜓圖稿扇面”，在扇面邊上有一行楷書小字“壽丞求畫花卉”(圖7、8)，對比王雪濤30年代的書法(圖9)，發現應是王雪濤30年代所寫，此為王為齊代筆的重要證據。另外還有兩幅未畫腿的蜻蜓扇面(北京畫院編《草間偷活——齊白石筆下的草蟲世界》中第353頁、354頁)也疑為代筆，這批工蟲稿(特別是紙本)中是否還有代筆有待于做深入細致的對比研究，最好能夠用放大鏡仔細觀察原跡，看來傳說的“王為齊代筆，畫1只工蟲齊給王1塊銀元”的“傳說”絕非空穴來風。

下面就是疑為齊白石代筆草蟲的幾個例子，以下疑為王雪濤代筆：圖6，(《榮寶齋畫譜8，花卉草蟲部分，齊白石繪》，25頁，榮寶齋出版社，1993年第一版)；。以下疑為齊子如代筆：圖12，(《草間偷活——齊白石筆下的草蟲世界》，第131頁，北京畫院編，2005年8月)； 圖13，(《齊白石畫集下卷》，第313頁，人民美術出版社，2003年12月第1版)； 圖14，(《榮寶齋畫譜8，花卉草蟲部分，齊白石繪》，第9頁，榮寶齋出版社，1993年第一版)。圖6圖1O、11，草蟲畫的勾勒精細，靈動感很強，設色有西畫韻味，很可能出自王雪濤之手。 圖12，疑為齊子如早期代筆或其他家人代筆，圖13、14為齊子如50年代代筆。齊子如早期仿其父，造型和白石相似，但線條單薄、死板，輕重變化少，不如白石畫得活。后來造型、設色受王雪濤的影響，立體感增強設色柔麗，他畫的工蟲雖然大多數比白石畫的更精細，但筆法略顯拘謹，在細微處，如草蟲的爪子，處理的有些死板不如白石靈活自然，不如白石用色單純、通透(圖15，《齊白石畫集上卷》，第175頁，人民美術出版社，2003年12月第1版；圖16，(《齊白石畫集上卷》，第134頁，人民美術出版社，2003年12月第1版，均為白石親筆)。白石畫草蟲，主要運用早期從民間畫師學到的(擦碳法)和自創的肖像畫技法，以線條勾勒取勝，他的細線條功力至今無人能敵，如寫意畫中的松針、柳條及水波等，由于他有深厚的線條功力和準確的造型能力，特別是所畫蜻蜓的翅膀，先著力寫出主筋，用筆有去有來，瘦硬挺秀，使人一望即知這翅膀好像是活的，其余大部分網紋，則是隨著翅膀的結構，一筆一畫地勾畫出來，用筆有輕重變化，用墨有濃淡變化，表現出了透明感、質感和動感(圖17《齊白石畫集上卷》，第180頁，人民美術出版社，2003年12月第1版；圖18a、18b均為白石親筆)反映出齊白石數十年來的深厚的書法功力。后期的子如草蟲的造型也很準，但是并非大家的后代都能成為大家，書法是傳統中國畫用線的基礎，而子如的書法用筆飄浮，從他的題款可以看出，他是在用小筆硬毫，寫大字，側鋒很多，無肉且骨力不足，似乎未專門下過苦功，雖然工筆畫筆觸細，但通過高倍的放大鏡觀察，就可以看到他用線較為刻板、單薄，在神態、動感、輕靈的表現上子如和白石、雪濤相比，尚有些的差距。

總之，白石的草蟲不但造型極為準確而且生動傳神、靜中有動；雪濤草蟲靈動傳神，色彩艷麗和諧；而子如的草蟲造型也準確，甚至更細膩， 但在生動傳神上略遜一籌。 其他人代筆或補畫的草蟲，功力較白石和雪濤、子如有明顯的差距，有的造型不準，有的用色單薄立體感和通透感差，有的線條板滯用色臟而膩，較易區分(圖19，《齊白石畫集下卷》，第282頁，人民美術出版社，2003年12月第1版；圖20、《齊白石畫集上卷》，第109頁，人民美術出版社，2003年12月第1版)。

“十工蟲秋草圖”是齊白石的一幅非常罕見的作品(圖21)。此畫約150厘米×40厘米，紙本設色。畫面由兩只蜻蜓(圖18a、18b)，一只蝴蝶(圖22)，一只螻蛄，三只馬蜂(圖23)，兩只蝗蟲和一只蛾子(圖24)，總共六種十只工筆草蟲與大寫意秋草構成(圖25)；右邊題有：“子真先生清屬，八硯樓頭遠別人齊白石也曾寫生，時客京華二十又九年矣， 一行行書長款，下鈐“齊大”白文印一方(圖26)，左下腳鈐“雕蟲小技家聲”朱文印一方(圖27)。上款“子真先生” 是著名哲學家熊十力，熊十力(1885—1968，圖28)原名繼智，號子真，晚年號漆園老人。先后在武昌文華大學、天津南開中學、北京大學、浙江大學任教。解放后，任全國政協一、二、三、四屆委員，為社會名流。“八硯樓” 為白石先生在湖南湘潭老家的居所之名，“八硯樓頭遠別人”多出現于齊白石八十歲后的題款中，表現出這位遠在京城的耄耋老人的眷眷的思鄉之情，類似的題款還有“八硯樓頭久別人”，“八硯樓頭舊主人”，“八硯樓主”等；此畫的落款時間為“客居京華二十又九年”，白石老人1916年來京，以此推算并參考其它類似的年款，題款的時間應在1945年，此年齊白石的實際年齡應為八十二周歲，自落款一般屬八十五歲。(因聽信了算命先生之言，用瞞天過海法將年齡增加兩歲再加上虛一歲，故他75歲后所落款的年齡，比實際周歲增加了三歲)此款的書法風格與常見的齊白石1945年左右的大寫意花鳥的應酬之作不同，常見的款大多比較隨意，而此款書寫嚴謹挺拔，行筆沉雄穩健，剛中有柔，行書中帶有濃重楷書韻味，與他農歷1944年底(公歷1945年初，即齊夫人胡寶珠去世一年后)贈給摯友王森然先生的篆書中堂的落款，風格極為接近，《美術論集》，第一楫，1982年12月人民美術出版社出版，2122頁)，所以此畫落款的時間，很可能是在1945年春節剛過，也說明這是白石老人用心的經意之作。從用筆、用墨及用色的風格來分析，此畫創作的年代應在齊白石定居北京初期的1917年至1920年左右。象“十工蟲秋草圖”這樣大的尺幅，通常是要添加大寫意花卉的，此畫也許白石老人認為是自己親筆畫的精品而不忍心喧賓奪主，沒有再添加大寫意花卉作背景，為了刻意突出草蟲的主角地位，只簡單的畫了三簇大寫意秋草，雖然只有簡單的三簇秋草，卻襯托出了十只草蟲的生機勃勃，同時還確定了飛翔的草蟲與地面草蟲空間位置，以極寫之筆起到了畫龍點睛之效，這里工與寫都達到了極致，即形成了最強烈的對比，又達到了完美的和諧統一，齊白石是構圖高手，畫面上草蟲的排列總體呈大s形走向，局部呈倒三角形，草蟲之間相互顧盼，仿佛是在悠閑地聊天，充滿了天真和童趣，(齊白石的寫意青蛙常采用這種三角形相互顧盼式構圖)，留出大面積的空白，為空中飛翔的蜻蜓和蝴蝶留下足夠的活動空間，既增強了草蟲的動勢，又給觀畫者以無限的遐想空間，使畫面空靈而不空洞，這樣巧妙而空靈構圖明顯受八大山人(朱耷，的影響，并有所發展，此畫堪稱齊白石大幅工筆草蟲的精品和代表作。)類似的大面積留白的工筆草蟲畫為數極少，如北京畫院收藏的“出居聲響圖”(15厘米×102厘米)，是齊白石罕見的工蟲畫手卷精品。畫面的中部偏右用工筆劃出一只蟈蟈，應畫于10年代末到20年代初，旁邊用大寫意補畫一個開蓋的草蟲葫蘆，用筆老道拙樸，邊題行書款：“出居聲響，白石山翁制”下鈐“木人”朱文印一方，題款書風遒勁灑脫，叢書風上可以確認此畫的寫意部分和款應補于30年代晚期，以勾勒法結合干擦渲染法畫蟈蟈，畫的靈動透明，栩栩如生，線墨色運用得恰到好處，仿佛是一只活的蟈蟈躍然紙上， 振腿欲跳。整幅畫在蟈蟈前左邊空白占據了畫面的大約三分之二，留有如此之大的空白，是為了給這只蟈蟈留出足夠的跳躍空間，白石老人可謂獨具匠心和童趣，他似乎和這只蟈蟈“心靈”相通，仿佛在對它說，你悶得時間太久了，該出來活動活動伸伸腿腳了。

上世紀80年代出版的《中國現代繪畫史》認為：“精確的描寫并不是他(齊白石)的特長，有很多工筆小蟲與寫意花草相結合的作品也不是他最好的作品。”此種觀點值得商榷，齊白石從27歲就開始為人畫像寫真直到50多歲，40歲左右又開始用功刻畫精細的草蟲，直到晚年，精確的繪畫前后用功達超過40年之久，他的精確描繪，既造型精準又生動傳神，從青年時代就已經凸顯出來。如果精確地描寫…寫真像畫得不好，當時他不可能聞名湘潭。齊白石的寫實畫，特別是草蟲，不僅獨步當代，亦可謂前無古人，是唯齊白石始創的絕妙藝術。只不過對齊白石的寫實繪畫(肖像和草蟲)很少有學者作深入研究。

齊白石的工筆草蟲，與他的工筆肖像畫一脈相承，既有神形兼備惟妙惟肖的整體效果，又有細致入微的結構刻畫，非常注重對草蟲的體態和結構的準確刻畫，反映了他極為細致敏銳的藝術觀察力和表現力。在細節上，如草蟲的關節轉承處，刻畫得既符合昆蟲的生長規律又不死板僵硬。精細的寫實草蟲，很容易畫得刻板臟膩，匠氣十足，甚至將生動的草蟲畫成僵死的標本，齊白石的工筆草蟲，在工筆畫中巧妙地加入意筆畫的韻味，用筆、墨、色皆匠心獨運，恰到好處，下筆既果斷精準，又有輕重濃淡干濕的微妙變化與取舍，追求精細中的生機和嚴謹處的變化，根據不同的昆蟲用不同的筆法來靈活表現，如他畫蜻蜓翅膀上的網紋，用筆有輕重和濃淡變化，增加了翅膀的動感；畫水中草蟲的長足，一筆瘦硬的線條，就表現出了長足的強勁與動態，畫蒼蠅的足，用筆柔中寓剛，輕重濃淡恰到好處，等等，這些都和他后來的意筆寫實畫之筆法相通，體現出他的藝術天賦和數十年的繪畫書法功夫。相比之下，齊子如就略有欠缺。齊白石的畫不但注重草蟲的結構，還注重質感的表現，他不排斥吸納西方藝術，晚年還曾經表示，如果不是年紀大了，他也要學習西畫，雖然沒有學過西畫，但他應見過一定數量的西畫或印刷品，他畫的細筆寫真像和草蟲中所表現的質感、透明感和光感，還有后來的色彩，看得出對西畫間接借鑒和王雪濤的直接借鑒。如蜻蜓、蟬、蜂類、蒼蠅的翅膀畫得很透明，蝴蝶和蛾子的翅膀畫的蓬松通透，有毛茸茸的質感，這些都源于早年的人像寫真畫裘皮外衣的表現技法。《白石老人自傳》中說：“我又琢磨出一種精細畫法，能夠在畫像的紗衣里，透出袍褂上的團龍花紋。人們都說，這是我的一項絕技。”目前尚未發現齊白石的早期肖像畫上有這種絕技，但我們經常見到的他所畫的蟬、蜜蜂、蒼蠅等，透過翅膀隱約可以透出肚子，正是這種絕技的表現(《榮寶齋畫譜75，魚蟲禽鳥部分，齊白石繪》，30頁，榮寶齋出版社，1993年第一版)。齊白石在工筆畫技法上，既有對傳統技法和民間畫法的繼承與吸收，又有許多在創作實踐中的創新與變革，他畫工筆畫既下苦功又肯動腦筋，是一般畫家難以企及的， 體現出白石老人數十年的繪畫功力、學養、敏銳的觀察和表現能力以及長期的生活積淀。

在工筆草蟲的藝術表現形式上，聰明的白石老人獨具匠心的在工細寫實的草蟲中添加粗筆寫意花草或其它配景，迎合了當時人們的三種心態，一是買畫者覺得畫工筆昆蟲實在是費了一番工夫，不是“隨意涂抹”而成，認為錢花的值；二是迎合了民眾所理解的畫得好，就是要畫得逼真，畫得活靈活現，象活的一樣；三是迎合了大眾所理解的生動，一般人認為花鳥畫一定要有靜有動，動靜結合，畫面才生動，不會死氣沉沉。草蟲的個體小，在畫面中所占的面積小，若用粗筆寫意畫草蟲，與寫意花卉相結合，草蟲不容易突出奪目，齊白石工細與粗簡的巧妙結合，精細復雜與粗曠簡練形成最為強烈的對比，使畫面生機蓬勃、雅俗共賞，獨樹一格。工筆與寫意這兩種截然相反的藝術表現形式，達到了和諧統一，形神兼備、情景交融的境界。筆者認為：齊白石在1924年創造的這種“粗中有細”工寫結合的風格，具有獨特的藝術形式美，是前無古人的藝術創新，是他“衰年變法”的成就之一，也是對傳統的中國畫發展所做出的重要貢獻之一。

傳統的中國畫家，一般擅長花鳥者幾乎都能畫草蟲，因為花卉中點綴草蟲更能使畫面生機勃勃。歷代花鳥畫家多在畫中點綴蜜蜂、蝴蝶，廣及蜻蜓、蟬、蟈蟈等較為優美的昆蟲。而齊白石不但畫了這些經常入畫的可愛的草蟲，還廣及蟑螂、臭蟲、蒼蠅甚至微小的蚊子等許多為人類所厭惡的害蟲，天上飛的、地上爬的、水上游的，只要是他見過的昆蟲，幾乎無所不畫，齊白石自己曾立下豪言：“為萬蟲寫照，為百鳥張神”，他一生究竟畫了多少種草蟲，目前尚未做出準確的統計。無所不畫，以草蟲的種類取勝，只能限于“能品”的范圍。對于受過規范造型訓練的畫家來說，將自己目睹的東西畫出來不難，畫的形似也不難。但要做到既神形兼備，又靈動而有生機，并在畫中注入自己的真情實感，是極其困難的。而只有齊白石達到了這種境界。他在69歲時在日記中寫道：“大筆墨之畫(寫意)，難得形似，纖細筆墨之畫(工筆)，難得神似。此二者與余常笑昔人，來者有笑余者，恐余不見。”，還曾說：“善寫意者專言其神；攻寫生者只重其形。要寫生而后寫意，寫意而后復寫生，自能形神俱見，非偶然可得也。” 這是他數十年作畫的深刻感悟與總結，齊白石正式畫工筆草蟲于40歲左右直到晚年，其間以畫寫意畫為主，兼畫工細草蟲，來京前偶畫人像，他的工筆草蟲融入了意筆畫的筆法和韻律，工細而不拘謹，不僅注重形似，更注重神韻、動感、趣味和生命力的展示，這正是他超越歷代畫家的獨特和高明之處。

五代黃荃的“寫生珍禽圖”(故宮博物院藏)是目前發現的存世最早的工筆蟲禽畫稿，宋至元代草蟲入畫已相當普遍，并逐漸成為傳統花鳥畫中的一個分支，宋代畫家注重寫生，善于抓住對象外形特征，注意真實而巧妙的藝術表現，并努力進行形象提煉，有著高度的寫實能力；元代失意的文人投身繪畫者相當普遍，將書法的意趣和文人的情感融入畫中，遺形取神，逸筆草草，但也有部分畫家延續著宋人的傳統。 明清兩代文人畫興盛，重山水輕人物花鳥，更輕草蟲，重摹古輕寫生，這種風氣一直延續到民國時期。縱觀中國繪畫史，善畫草蟲者不乏其人，古代有：黃荃(五代)、趙昌(宋)、錢選(元)、孫隆、趙文淑、杜大成、陳洪綬(明)、華喦、王武、馬元馭、居廉(清)等等，近現代有：程璋、于非闇、劉奎齡、許鴻賓等等，沒有任何人對草蟲，像齊氏父子、王雪濤那樣傾心，并達到他們的藝術深度與廣度。齊白石的工筆草蟲在題材和表現上，獨具一格，即繼承了宋代畫家極注重對動植物形象的觀察寫生的優秀傳統，又融入了他熱愛生命關愛自然的純樸思想感情，將草蟲表現到了極致，正像徐悲鴻所贊美的：“致廣大，盡精微”，可謂畫中神品。 齊氏草蟲的出現，更正了傳統的“評畫以禽鳥為下，而蜂蝶禪蟲又次之”(宋·董迥《廣川畫跋》)的賞畫等級觀念，將傳統的不登大雅之堂的草蟲帶入了最高的藝術殿堂。

齊白石畫草蟲所取得的成就不是偶然的，齊白石出身于湖南湘潭的貧苦農民家庭，長期的農村生活，造就了他樸素善良的性格，對土地、自然和生靈的真摯情感，決定了他情不自禁地要用手中的畫筆來傾注對昆蟲——這一大自然中可愛種群的關愛。在他的筆下，昆蟲沒有了益害與美丑，有的是和諧共存和生活情趣。在他的心中，任何昆蟲無論害益都有生存權，它們美與丑、益與害的自然屬性并不重要，重要的是能否把他們的自然性變為藝術美，化丑惡為美善。真正的藝術品的價值體現在源于生活又高于生活，齊白石畫工蟲雖然寫實但又不是純粹的自然主義表現，而是為我們創造出高于現實生活的草蟲世界，他除了畫人們眼中美麗的蝴蝶、蜜蜂、蜻蜓等，還把那些被人們厭惡的昆蟲也搬上了畫面，甚至還讓它們爬上餐桌，與人類共享美餐，我們看到他畫的這些“丑惡”的昆蟲，似乎忘記了它們的屬性，感覺到的幾乎全是美好的生活情趣，是人與自然萬物的“天人合一”，這是一個和平共處、生態平衡的世界，沒有憎恨與殘殺，自然界中的物種是美的和諧共存的。這正是白石老人為我們創造的理想的草蟲藝術境界，只可惜無聲。現在，人類為了可持續發展， 構建和諧社會，更加自覺地強化了關愛自然、保護生態環境的意識，也就更加突顯出齊白石草蟲藝術的超前魅力。中國畫發展到今天已呈多元化趨勢，各種畫法流派之多是歷史上空前絕后的，如何真正繼承和發展傳統推陳出新，創造出真正代表時代精神的更新更美的中國畫?是擺在每位真正藝術家面前的嚴峻課題。

齊白石屬于長壽型的以賣畫為生的職業畫家，為了迎合市場的需求，他不得不畫了大量的重復題材的應酬之作。早在20多年前，就有研究齊白石的學者認為，在齊白石的存世作品中，精品僅占10％左右。據不完全統計齊白石作品的存世量在三萬件左右，約有三分之二，在上世紀50至60年代初被國內外大小公立博物館或單位收藏，其中包括齊白石的多數精品，成為不可流通部分；仍有大約萬件左右的齊白石作品被私人收藏，而這一可流通部分中，真正可稱之為精品的只有千件左右，而這千件中還有許多在內容和題材上的重復，絕品就更少了。“十工蟲秋草圖”可謂集精品與絕品于一畫。而大師級作品，只有代表作、精品、絕品才能流芳百世。