古風新意南國華采

1968年生，祖籍福建莆田，自幼隨父親——國畫家林金定學畫，先后就學于廈門集美大學美術系及中央美術學院國畫系?，F為中國美術家協會會員、廈門大學藝術學院客座教授、福建省花鳥花會副秘書長、廈門市美術家協會副秘書長、《中國花鳥畫》雜志特約欄目主持、莆田南少林畫院副院長等。

作品曾多次在國內外大賽中獲獎；曾于臺灣、香港等地多次舉辦個人畫展；出版有多本個人畫集。近年來尤其以金錢豹系列作品深受好評，并被選人中國100位最具學術價值與升值潛力的國畫家及中國美術出版界聯合推薦提名中國中青年國畫50家。

數年前，林濤從閩南來北京中央美院中國畫系深造，我曾觀賞了他不少作品，也常在一起談書論藝，他給我的印象是感覺敏銳兼勤奮熱情。我向以為這兩方面素質對于青年畫家來說都是重要的。在藝術信息十分豐富，每個畫種都在探索變革之途的今天，從事繪畫需要有一種開放的胸懷和寬闊的眼界，盡可能廣采博納，在藝術追求上跟上時代的發展。與此同時，還需要對事業投注真摯的熱情，瞄準設定的藝術課題專攻不懈。林濤是這樣去做的，他數年來臨池不輟，精益多師，于是有了比較豐厚的積累。這次檢選精品，付梓成集，堪稱是對多年勤奮的從藝精神的一種最好的回報，也使更多的同進和朋友有機會領略他藝術多姿多彩的情境。

承于家學，林濤年少時便與花鳥畫結緣，在臨摹寫生創造這習畫之途上，他是下了苦功的。中國花鳥畫源遠流長，名家輩出，他首先遇到的是如何向傳統學習的問題。在我看來，林濤對于花鳥畫傳統的學習是有選擇的，可以說他的畫風是建在宋人之意與明人之境的基礎上。他認真研習了宋代花鳥中高古，富貴的一體，在作品的形制和花卉鳥禽的造型上，較多取法宋人之意，但同時又吸取了明代花鳥中奔放、熱烈的一派，在作品的結構特別是花鳥形象的動勢上融匯了明人之境，這使得他的花鳥作品既有一股幽遠的古意，又有生動、活躍的氣息。但是，師法古人并不能代替創造，花鳥畫傳統的深厚曾使多少晚來的學子陷入前人法則和程式而不能超越。林濤顯然明白，“造化為師”的根本原理，在會心于古人的同時，更加重視取法自然。他十分注重觀察生活中的花鳥形象，在大量寫生的基礎上提煉素材、積累腳本，致使下筆之際，花木神采和鳥獸形貌均發自心儀，從胸臆中自然流淌出來，匯為絹素上的鮮活生命。經過長年的臨摹與寫生，在掌握了花鳥的客觀狀貌之后，林濤在造型與立境上達到了率心任意的熟練程度，也能從容地把握畫面落成的火候，使作品煥發出天成的氣候。

林濤的花鳥作品有種宏大的精神，這是他在藝術語言上大膽探索實踐的結果。傳統工筆花鳥往往以精細取勝，而林濤則將水墨技法與工筆效果結合起來，將大面積的設色渲染與主體形象的精勾細刻結合起來。他的畫作通常以水色鋪陳背景，形成全幅統一的色調，花鳥形象生長在渾茫的背景這中，時隱時現，穿插跳躍，形成一片燦爛而活躍的生機，那是畫家年輕的生命熱情的折射，也反映出他懷抱自然暢懷吐納的自由心態。

在林濤的作品中，最有特色的恐怕是他對肌理的運用。他追求的首先不是對形象的具體刻劃，而是全幅的感受，畫面的氣氛和情境，因此，他大量地使用了斑駁的肌理語言，綜合點染，皴擦多種筆法，特別強化了色彩的魅力，使筆墨服從于全畫的氣氛。這種風格是從寫意導向裝飾，甚至抽象的探索，也是從小品花鳥邁向大境界花鳥的一種范例，他的畫是有現代感的，是從傳統中產生出來的創新。

林濤生長在東南海邊，他的畫是生發于南國熱土上的一支新蕾。畫有南北風格之分，緣因地理條件，自然風貌給予畫家以不同的感受。林濤在故鄉故土上的感受是真切的，南國明媚的空間，茂盛的花木和豐富的鳥禽都被他攝取，在他胸中孕化為一片熱烈和絢爛，因此他的畫彌漫著溫暖的光采和閃爍著點點光斑，十分明顯地傳達了一種南國特有的芬芳。

林濤正值創造的盛期，他的畫已有比較成熟的面貌，這是十分可喜的。遙在北國，我可以想見他不停耕耘的身影和繼續融匯古今的志向，花鳥畫需要當代畫家續寫傳統薪火，為此，也需要當代畫家更認真精研筆墨，提高修養，提升品位。依林濤的好學敏求，可以期待他的花鳥畫藝術不斷發展，再入佳境。