藝術

迷失在高迪的世界——前衛瘋狂的建筑、幾何和設計

高迪的國際聲名很大一部分歸功于攝影師，尤其是從上個世紀50年代起，建筑師們開始重視并傳播他的作品。形象藝術家們被高迪作品所展示的紛繁造型所吸引，他的作品成為他們競相追逐的目標之一。走近高迪的最后一代中，應特別指出的是拉斐爾·貝爾卡斯(巴塞羅那，1959)。他用獨特的手法、內外交融的方式，把人們帶入高迪作品的心臟地帶，在各個空間親身感受其氛圍、燈光和色彩。就像在此次放映中大家看到的一樣，貝爾卡斯以現代、啟示，特別是智慧的眼光、以前所未有的視角為我們詮釋了建筑家高迪。

談到高迪和他的建筑，就一定要提到空間幾何。空間幾何看上去是那樣簡單，但是卻難以用語言進行解釋。從青年時代起，高迪就對這些學科癡迷不已，以至于影響了他的一生。當他發現了由直線運動產生的曲面，如雙曲面、錐曲面等，他找到了一個令人激動的探索領域。雖然高迪的靈感來自于生物和自然界的形態，但是他所有的作品都暗含了嚴格的公式和計算，將藝術與技術完美結合。

盡管高迪接受并負責了一些重要的建筑項目，但他從未放棄從整體上詮釋自己的作品。因此，高迪不遺余力地投身于設計樓房及其他可補充的方面。任何時候他都注意家具或圖案的構成、裝飾，尤其是它們的用途、結構、感官效應和舒適性，所以高迪被認為是提倡人因工程學的先驅之一，從他對家具和包鐵的選取上就可見一斑，這些大家在此次展覽上都可以欣賞到。展覽致力于讓參觀者了解高迪的世界的不同側面，展現高迪時期的建筑、構架和材料，并配合圖片、視聽、模型、家具和文字等等進行說明。

在安東尼·高迪(1852-1926)的作品面前，人們會為它們多變的形狀、豐富的顏色及象征主義的魔幻嘆為觀止。屆時，展覽將通過海報、文字、書籍和視聽展現高迪最精華的部分。但是要想更為深入地了解他的作品，還要回到他的時代，走進他的建筑，了解那些空間安排和建筑構架，并認識當時高迪所使用的材料和技術。

展覽在北京首都博物館結束后將登陸上海，屆時，將于8月19日在上海當代藝術館開幕，9月19日結束。

物界——雕塑展

“物界”強調一個對話和交流的過程。雕塑家的創作過程是與整個世界的物質性，或者說是物質世界的精神性進行對話——他們是可能的石語者、水語者、風語者……他們是“物”語者。他們將盡可能探詢和訪問那些從來沒有被關注過的事物。“完成的作品’可能不具有永久性，甚至不具有明確的完成性，它們只是無邊無際的人天對話中一個小小片斷。

態度——中國當代藝術家作品聯展

“態度”是由3＋3藝術空間策劃的中國當代頗有潛力的青年藝術家的一次作品聯展，旨在探討關于作為藝術家本身、作為生存個體對生活的敏感和對社會關注的表現。另外還關注到在他們運用各自完全迥異的手法來進行表述的背后的一個共同特點——端正的藝術態度，同時體現出他們對現代工業文明和現實生活的精神狀態的認知能力。

小馬森林——馬延紅作品展

馬延紅的作品中特別宣揚的青春是艷麗而時尚的、甚至是奢侈的。她用繪畫的語言闡釋自己的思考，對藝術語言的重視是一個現代藝術家的最基本的素質之一，這可以使“能指”遠遠大于它的“所指”，因而給人提供更為廣闊的想象空間。茉茉是馬延紅作品中一個系列作品的主角，她依照自己的外形塑造了一個人物，演繹了一個角色。

陣風——吳翦個展

城市垃圾山里面物質材料的“豐富性”刺激了吳翦的表現欲望，他把垃圾看作^文的結果，它們是人的消費剩余物，他從中看到了某種蒼涼、蕭瑟和荒率。于是，他的畫面亦充滿類似元、明、清文人的“蕭疏荒率”的表現主義性格。但是，其出發點則同后者風馬牛不相及。吳翦的“蕭疏荒率”沒有任何田園趣味，完全出自于一個當代都市人的日常生活經驗。

功夫——陳波個展

陳波完成了一個方向的轉變。現成圖像由題材變成了一個觸發點。從之前畫得很規整的照片式肖像，到現在帶有表現色彩的杜撰式肖像，畫面的色彩、構圖方式、筆觸都發生了很大的變化。畫面背景畫得不再那么規整、細膩，多了大塊的涂抹，筆直的公路一望無際地延伸開去，背景陰郁得像一片森林。生命的感覺不再柔和溫暖，而多了一些率性和自由。

鏡花園——中產迷津徐弘作品展

徐弘筆下的花園很少是全貌，而且所有都籠罩在混濁和模糊的邊界之間。這個深處涉及了花園景觀和深陷于其中的人的殊異狀態，那不是一個個真實的花園，而是內心的一種景象；花園中也不是一個個真實的青年人，而是花匿在變遷前夜的一種征兆。這一切都被賦予一種雙重性，既是一種潛在的呼之欲出的危機感，也滲透著一層在深處掙扎的觀望美感。

轉折——Russell Beighton作品展

在Russell Beiahion正在進行的實踐中．也許繪畫好似搭建一個媒體。整潔的畫面覆蓋與雕塑體表，與之融合。這種對繪畫觀念的探索，使創作的歷史過程表現在物體自身，繪畫好似一個活體。畫面后的空間與畫面的價值魅力是平等的，與藝術家、觀賞者形成了三維立體的雕塑關系超越了平面繪畫的單—性。

新攝影10年

三影堂攝影藝術中心的開幕首展，其中有相當一部分的作品為10年前制作，集中反映出中國當代攝影發展過程中的一個里程碑式的轉變。但并不是懷舊或僅僅作為同仁間的交流，而是盡最大程度地呈現10年前因條件所限而不能呈現的作品，給予這些作品以直接面對觀眾的場合，探討它們在歷史上恰當的位置，反映中國當代攝影的重要轉變。