影像：由技術走向藝術

“收藏后來者老問我，機會沒了，你過去買的瓷器、家具，我們沒有那個機會了，我告訴他們，今天有一個機會，這個機會就是攝影作品?！?/p>

影像作品的收藏上世紀70 年代在海外興起，歷盡30 余年，其平均回報率高達30% ，遠遠超過有價證券和不動產。近幾年來，影像藝術品的投資和收藏在海外更是達到了高潮。2005~2006 年，紐約蘇富比影像藝術品的成交量從4300 萬美元增至6500 萬美元，年增幅40% 。攝影發明時是技術不是藝術。法國人路易·雅克·芒代·達蓋爾（Louis Jacques Mande Daguerre ）執著地將眼睛所看到的景象固定在鍍銀的銅板上，實際上，他當時的身份還是個風景畫家。1839 年8月19 日，法國科學院與法國研究所對達蓋爾這項劃時代的發明予以承認，這一天就成為了世界公認的攝影術發明日。

其實，今天能看到的最早的照片還要早上十余年。這樣算來，攝影已有180 年的歷史了。在攝影術得以社會確認并迅速應用的初期，它對歐洲的繪畫藝術曾產生過巨大沖擊，迫使很多肖像畫家改行成為了職業攝影家，并安享這項技術給他們帶來的福利。

攝影作為藝術領域中最后一塊處女地，大規模地開墾還是在二十世紀七八十年代之后。西方重要的博物館、藝術館開始有意識入藏攝影作品。許多攝影大師逐漸沖出自己的專業領域，闖入大眾的視野，他們的作品不僅僅在展覽上出現，還在拍賣會上出現，以緩慢攀升的價格吸引了藏家的注意力。

我們目前知道的攝影作品最高價格是2006 年2月14 日在紐約蘇富比創下，已故的美國攝影家愛德華·斯泰肯（Edward Steichen）的作品《池塘月光》賣了293 萬美元。另外，在世的德國攝影家安德列亞斯·古爾斯基（Andreas Gursky ）的作品《99 美分》也連續創下近250 萬美元一幅的佳績。

資本作為藝術的贊助人，推動著藝術的發展。藝術雖然在金錢面前常常不自信，但它總是閃耀著耀眼的光芒。一部當代藝術史，實際上仍是一部由金錢（或曰資本）推動的歷史。社會的信息傳播速度及半徑的改變，深深地影響了當代藝術的價值觀。

德國著名的東方藝術學者雷德侯（Lothar Ledderose ）認為中國藝術的構成源于漢字的模件（類似偏旁部首）結構。所以，中國的藝術家們對模件化的創作非常感興趣，繼而久之，中國的收藏家們也對模件化的藝術品追捧。青銅器、陶瓷、玉器就不用說了，連繪畫模式化創作也變得非常普遍。凡是有大量存世作品的畫家凸顯這一特點。四王的山水、鄭板橋的竹子、徐悲鴻的馬、齊白石的魚蝦等等，無論多少，都可以視為是一幅畫。創作者已在不停地重復自己，激情成了日常的鍛煉。

由于信息業的發達，催熟了當代藝術。尤其中國的當代藝術中模件化傾向嚴重，凡在國際市場贏得資本關注的畫家無一不是這類畫家，張曉剛帶有印記的同志，岳敏君的大白牙，方力鈞的光頭，曾梵志的面具，等等。這種模件化的藝術傾向，恰恰迎合了當代社會對藝術品要求量化的潛在心理。而攝影，正是將藝術品量化的標準品種。

絕大部分藝術的初期創作一直苦苦追求其原真性（Echtheit）。這個過程長達萬年。我們今天能夠看到的古羅馬時期具有極強原真性的雕塑，有著數千年的歷史。在這期間，所有的藝術家們都極盡能事強調技巧，再現原真性的藝術創作。可當攝影術發明之后，繪畫藝術家們不再強調原真性，印象派、野獸派、達達主義等等作品從觀念上改變了人類對藝術的萬年追求。攝影作品的重要性于此可見一斑。