印象派畫作屢創高價之謎

據蘇富比、佳士得拍賣公司的專家分析，在國際藝術品拍賣市場中，以凡高為首的印象畫派和以畢加索為首的現代畫派是兩個主要板塊，往往占西方拍賣市場20%~30%的市場份額。在20世紀行將結束的20年內，印象畫派的作品估計已賣出20多億美元的好價錢。是什么原因造成了這一“印象派現象”呢？

藝術上的原因

從人類藝術史的發展來看，繪畫領域走過了三大步：寫實，以文藝復興時期為其頂峰；立體抽象，以畢加索為代表；而介于兩者之間的是印象畫派，似與不似之間。

以繪畫理論來分析印象畫派，它是19世紀下半葉在法國興起的一個畫派，他們反對當時學院派的保守思想和表現手法，采取在戶外陽光下直接描繪景物，在光色變化中表現對象的整體感和氛圍的創作方法，主張根據太陽光譜所呈現的赤橙黃綠青藍紫7種色相去反映自然界的瞬間印象，一反過去的宗教神話等主題內容和灰褐色調，使歐洲繪畫出現發揮光色原理、加強表現力的新方法。

這樣的分析顯然太專業化了，一般的收藏家、投資人則不會這樣去理解。實際情況是：文藝復興時的寫實主義作品大都以神為主題，畫風細膩逼真，色調灰暗；而印象畫派以中產階級的生活為背景，主張一切景物比如休閑、街景、自然都以高光入畫，色彩明亮豐富，造型模糊。前者是一種再現藝術，后者是一種表現藝術，加上了作者的主觀意志。

所以，印象畫派在藝術上是寫實主義之后一個重大的藝術里程碑。到了20世紀，由于現代派繪畫包括立體派、抽象派以及野獸派的出現，印象畫派在藝術上的重要性更被人們所認識。從這一點來分析，拍賣會上出現的印象派畫作的高價位，有著深刻的藝術必然性。

財富的膨脹和尋求收藏亮點的需要

人類到了20世紀的后20年，由于科技、經濟和金融業的迅速發展，財富急劇膨脹，其速度和規模超過了人類歷史過去幾百年的積聚。資本需要再投資，古老的收藏投資使一些投資家重又燃起新一輪的熱情。他們渴望把錢儲存在藝術品上，也盼望有新的收藏亮點出現。

美術品尤其是繪畫，向來是人類收藏的亮點。它不像珠寶、貴金屬這般天然價值高、人工價值低；美術品天然價值低（畫布和油彩幾乎人人可以得到），但后天即藝術家的創造給予的附加值很高，它是一種最純粹的藝術品。繪畫的收藏古已有之，但是到了20 世紀，人類16 世紀至18世紀的繪畫，尤其是其精華部分文藝復興時的作品，大都收歸各類國家博物館、美術館，流入民間可供流通的現實主義畫派的大師作品少之又少。

所以，人們也許奇怪達·芬奇、提香、魯本斯、倫勃朗、米開朗基羅這些大師的作品，為什么反而未創出拍賣史上的高價位，實在是未注意到這里供給的特殊性：“無米之炊”自然不會成功，只有供給和投資需求合拍了，高價位才會出現。而前面提到19 世紀最杰出的繪畫成就是印象畫派，他們的作品都是個人行為而非政府下達的任務，所以大都流散在民間，有一定的可供人們收藏的數量。

日本泡沫經濟和收藏熱的興起

日本在上世紀80 年代經濟高速發展，成為戰后新崛起的僅次于美國的第二大經濟體。日本的經濟發展引發了本國的泡沫經濟，激起了日本人的虛幻經濟期望。表現在藝術品拍賣上，上世紀80 年代和90 年代初，不管是公開的還是幕后的，當時巴黎、紐約、倫敦一些重要的美術品拍賣，背后往往有日本投資家、收藏家的蹤影。分析印象畫派高價位現象，不能不提及日本背景這一獨特的原因。

比如凡高的《向日葵》由東京安田火災與海事保險公司以2475 萬英鎊購入，《加歇醫生》由日本紙業大王齋藤英購入。上世紀60 年代以來聞名日本的印象畫派收藏家、最大的經紀人大佐福吉，在1989 年訪問紐約的10 天中，花費2000 萬美元購買了一批名畫。

到1989 年11 月的統計，在蘇富比和佳士得的拍賣會上，美國人的購買降到25% ，而日本人的購買達到了39.8% ，是最大的買家。

收藏的可靠性

這其實也是印象畫派作品屢創高價的一個重要因素。印象畫派的作品除了藝術性強、色彩鮮亮以外，由于距離今人的生活年代大都比較近（19 世紀60 年代至20 世紀初），所以大部分作品保存完好如新，十分適合收藏；同時，鑒定作品的真偽相對容易。這段時間的很多作品被畫家們當時辦過展覽，還借助照相技術的發明出版過畫冊，流傳有緒，便于考證真偽，所以投資家比較放心。