感受簡約之美

周報評點

作為北青-盈之寶小劇場落成的首場演出，現代舞臺戲劇——《驚夢——牡丹亭新記》（以下簡稱“驚夢”）于2月14日—24日在這里連演了9場。這部號稱以“前衛舞劇全新演繹《牡丹亭》”的小劇場演出，融合了舞蹈、音樂、戲劇、多媒體等多種藝術門類，并且擁有一個“豪華”的創作團隊——馮小剛擔綱策劃，陳其剛擔任音樂顧問，王媛媛編劇、導演一肩挑，作曲由杜薇完成，擔任舞美和燈光設計的譚紹遠與韓江也都是圈中頗具實力的人物。

盡管創作者宣稱“驚夢”的故事脫胎于明代戲曲家湯顯祖代表作《牡丹亭》，但改寫之后的版本卻充滿了“迷幻”的色彩，與原作的情節相去甚遠——故事講述“主人公杜麗娘和柳夢梅的愛情故事發生在四百年后的今天。杜麗娘在夢中遇到柳夢梅，并與其相戀，醒來后相思成病。死后，杜麗娘的鬼魂來到地獄，經死神的指點，得知塵世間卻有柳夢梅其人。杜麗娘的鬼魂歷經辛苦找到了柳夢梅，并在其幫助下還陽。還陽后卻發現自己仍是孤身一人，剛剛九死一生的情愛不過是一場驚夢，一去不再回頭。”

在“驚夢”的音樂部分，作曲杜薇與古箏常靜的現代音樂組合“綠腰水袖”構成音樂創作和演奏的核心，此外作曲家還加入了昆曲、弦樂四重奏、電子音樂等多種類型的音樂，看似紛雜，實際在不同的段落突出不同的元素，因而給人構思精巧、性格鮮明，又與舞蹈、戲劇等其它因素相得益彰之感。在整體音樂的布局上，以古箏和人聲（由作曲杜薇親自演唱）為主的半即興段落與電子音樂的舞曲段落交替出現，分別對應男女主人公的獨舞、雙人舞和群舞，使音樂在結構上具有一種回旋的意味，從而使整部戲在聽覺上獲得了內在的統一。從整部舞劇的音樂創作來看，古箏和人聲作為“前景”，妖嬈輕盈；而弦樂隊營造的濃重的“背景”增強了音樂的厚重以及立體感。另外，笙音色的巧妙運用以及鋼琴獨特的小動機，則令音樂顯得更加陰柔。音樂時而寫景，時而表情，配合著劇情的展開承擔了不同的功能。

音樂的簡約之美，在序、驚夢、幽媾以及尾聲等“民族風”的段落表現得最為突出。這其中又以驚夢、幽媾兩段最為出彩。驚夢在音樂形象上延續了“序”中的意境，但在結構上更加清晰、形象也更鮮明。由作曲家親自擔任的演唱與昆曲演員《牡丹亭》的念白，交替出現，再以古箏點綴，營造了一個古典與現代、塵世與冥界并置的氛圍，很好的烘托了劇情所體現的女主角不知是真是幻、是生是死的故事情節。

幽媾一段，以一大段男女主人的雙人舞，堪稱整部音樂的寫情最出色的段落。古箏的部分，一改前面自由流動式的演奏，取而代之民族音樂中較少使用的切分節奏貫穿始終，使音樂獲得了一種內在的張力。人聲也由前面的念白與吟唱，改為呼喊與呻吟，音樂逐漸激烈，配合男女舞者糾纏在一起的舞蹈動作，將主人公內心對愛情和情欲的渴求表現得淋漓盡致。這兩段音樂即使拿出來單獨欣賞，也不失為頗具可聽性的出色小品。

相比之下，作曲家對于電子音樂的運用，顯然沒有傳統音樂語言來得嫻熟，在冥判、回生兩段中，音樂雖然完成了配合群舞的任務，但卻缺乏獨有的個性。

順便說一句，此次由新媒體設計團體“八股歌”設計的多媒體部分還是有不少亮點，但也有一些段落的運用給人游離在劇情之外的感覺。再有，整個劇情的配合方面還有待加強。如第二場“驚夢”一段中，男舞者半途退場，轉由一段事先錄制好的梅樹下的舞蹈表演，與女主角相呼應，以展現一種時空交錯的意境。但此時兩人的表演顯然缺乏一個統一的安排，沒有相互的交流而是“各跳各的”。