錦繡堂中開畫屏

一 、引言：窗與瓷器“開光”裝飾

遠古時代，人類筑屋居住，為了通風和采光，在屋的墻壁上設置窗牖，甲骨文“向”就是房屋北窗的象形字。《詩經·豳風·七月》云：“塞向戶”。毛傳：“向，北出牖也。”《說文》稱：“在墻曰牖，在戶曰窗。”《釋名》稱：“窗，聰也，于內窺外為聰明也。”窗有房屋內外空間相通作用，人們憑窗眺望，自然景色盡收眼底。“盈盈樓上女，皎皎當窗牖”、“窗含西嶺千秋雪”、“月籠明，窗外梅花瘦影斜。”窗外的景色就是天然圖畫。

在裝飾瓷器時，匠師設計各種樣式的邊框，在框內描繪圖畫或紋樣，好似在器物上“開窗”。有窗則光亮明朗，又“窗”、“光”諧音，故景德鎮(zhèn)瓷業(yè)彩繪界稱之為“開光”，俗稱“開堂子”。

瓷器“開光”裝飾有悠久的歷史。宋金時期磁州窯、登封窯、吉州窯等就有“開光”的形式，令人耳目一新。元代景德鎮(zhèn)青花和釉里紅瓷器上開始采用“開光”彩繪裝飾，如青花八棱開光花鳥圖獸耳罐（圖1），腹部有菱花形“開光”，分別繪有松、梅及蓮池鴛鴦圖等。明代各個時期的青花瓷裝飾都有各種樣式的“開光”，如嘉靖青花四愛圖罐（圖2），腹部四面開光內繪“四愛圖”：羲之愛鵝、淵明愛菊、和靖愛梅、茂叔愛蓮。清康熙年間，青花、琺瑯彩、五彩等瓷器的“開光”形式多樣。乾隆七年（1742年），唐英曾將御制詩配上山水圖，以“開光”樣式裝飾在瓷器上，得到皇帝的贊賞。這年八月，唐英將69件瓷器交太監(jiān)高玉呈覽，奉旨：“御制詩句畫山水壯罐甚好，令唐英不獨此壯罐款式，別樣瓶亦照有詩句、山水、花卉燒造”（《乾隆紀事》）。同年九月初十，太監(jiān)高玉交洋彩紅地錦上添花四周畫山水碗樣做杯、盤……交唐英按樣燒造（同上）。諭旨下來，風氣大開。乾隆八年閏四月，唐英“在（御窯）廠攢造得奉發(fā)各色錦地四團山水膳碗、杯盤”（《唐英奏折十三號》）。所謂各色錦地“四周”、“四團”山水碗，就是各種色彩（紅、紫、黃等）的錦地四圓（或橢圓）形“開光”內繪山水圖的器物。在傳世珍品中，乾隆粉彩紫地開光四季山水圖碗（圖3）應是這批呈進的佳器之一。乾隆時期，瓷上“開光”形式廣泛運用在粉彩、琺瑯彩、青花等各類品種的瓶、尊、碗、盤上，構思新穎、繪制精美，成為一個時代的裝飾風貌。

二、“開光”的構思與工藝

（一）“開光”的布局與樣式

“開光”裝飾首先要根據器物造型的特征和裝飾的題材，設計“開光”的形狀、位置、大小和數量。描繪有主題紋樣（圖畫）的“開光”，其形狀與器物造型協調。在一定視角范圍內，可看到“開光”有完整的邊框，并且與器物輪廓線之間留有適度空間。在一定空間里，設計各式各樣的“開光”，常見有方形、圓形、橢圓形、扇形、菱形、海棠形、梅花形、葉片形等。還有以卷草、建筑物木構件式作邊框的“開光”，如乾隆琺瑯彩黃地開光紅彩山水圖碗（圖4）。“開光”的位置都選擇在視覺開闊的部位，如瓶、尊類的腹部，有的在頸部又設計小開光，上下互相呼應。“開光”數量視造型與裝飾內容而定，一般為4個，也有8個，甚至10個。如康熙灑藍釉描金開光五彩花鳥圖棒槌瓶（圖5），瓶體造型挺拔，腹部的大“開光”則以直線為框構成矩形，開光內繪花鳥圖，似一幅立軸畫。宣德青花龍鳳紋葵瓣式高足碗（圖6），器物造型呈花朵開放狀，在每瓣花朵中線描一個菱形“開光”，內繪龍鳳紋樣。每個“開光”與造型似乎沒有關系，但是十個菱形圖案組成一個整體，就像綻放的花朵，與花瓣形的碗體十分協調。乾隆粉彩醬地開光嬰戲圖葫蘆瓶（圖7）的瓶體上下部位各裝飾四個圓形“開光”，與葫蘆瓶輪廓的圓弧線形成圓中有圓，產生節(jié)奏感。以上幾件名瓷的“開光”布局明朗，開光的樣式與其造型和諧統(tǒng)一。

（二）“開光”的品種與繪制工藝

1.釉下“開光”彩繪。一種是用青花（或釉里紅）畫“開光”邊框，內畫主題紋樣。元明清各個時期都采用此法。如永樂青花折枝花果紋執(zhí)壺（圖8），壺體有柄和流，影響了腹部的布局，用青花雙線勾畫菱花形“開光”，內繪適合紋樣，裝飾妥貼勻稱。另一種在“開光”外飾青花紋樣反襯“開光”，常見于康熙時期的瓷器，如青花回紋地開光花鳥圖蓋罐（圖9）、青花冰梅開光瑞獸圖蓋罐（圖10）。前者罐腹回紋地四“開光”，青花細密的橫斜線條產生朦朧淡青的色彩效果，烘托主題紋樣雉雞牡丹圖。后者“開光”外青花鉤梅朵、冰裂紋，再用濃青料水在梅朵紋以外“分水”，濃艷的青色烘托出疏疏密密的素梅，隱隱約約可見冰裂紋，頗有“疏花個個團冰雪，羌笛吹他不下來”的意味。“開光”內外的紋樣青白相映，整個裝飾色彩均衡，主題鮮明。

2.色與釉“開光”和釉上彩繪。一種是高溫顏色釉“開光”，有祭藍釉、灑藍釉等，多數還在釉面上用金料描繪紋樣，產生金碧輝煌的效果，與“開光”內白釉構成強烈對比，如圖5。另一種是釉上色地“開光”，即在瓷胎白釉上用各種彩料敷色“開光”。從康熙開始，雍正、乾隆時期的琺瑯彩、粉彩常見有胭脂紅地、黃地、綠地、醬色地、金地等“開光”，色地上又有豐富多彩的紋樣錦上添花，與“開光”內圖畫交相輝映，如康熙琺瑯彩紅地開光牡丹紋碗（圖11）、乾隆粉彩綠地開光花卉書法瓶（圖12）。五彩中常見有錦地、花蝶沙地“開光”，古樸明麗，如康熙五彩錦地開光花鳥圖瓶（圖13）。此外，還有仿木紋色釉開光、黑地開光都十分珍貴。

高溫色釉“開光”制作工藝：以祭藍釉為例，先在坯體上作“開光”設計，剪好紙樣貼在“開光”部位；施祭藍釉汁，揭去貼紙；然后整個坯體施透明釉，燒成瓷后，形成了祭藍釉襯托潔白的“開光”。祭藍釉燒成穩(wěn)定，釉色勻凈不流淌，“開光”邊緣清晰整齊，色調沉著而晶亮，“開光”效果好。高溫色釉地“開光”大多選擇祭藍釉和工藝相似的灑藍釉，也有豆青釉刻花和粉青釉刻花等。

釉上低溫色釉“開光”制作工藝：如錦地開光，也稱“錦上添花”，先畫出“開光”形狀，在“開光”外描繪紋樣，然后在“開光”內描繪圖畫，再在“開光”外紋樣上填色，空隙處填色地，“開光”內圖畫上填色。唐英《陶冶圖說》“圓琢洋采”中并沒有記述釉上彩繪的分工。但在“圓器青花”中云：“故畫者，止學畫而不學染；染者，止學染而不學畫，所以一其手而不分其心。”釉上彩繪比青花彩繪工序更多更復雜。二百多年來，畫者不填色，填色者不畫。錦地（錦上添花）“開光”內繪圖畫的器物，繪成要數易各工匠之手。胭脂紅地、黃地“開光”的制作程序也是采用貼紙再吹料色之技法。

3.鏤空“開光”。主要用于鏤空轉心瓶上。一種為外面套瓶“開光”處鏤雕出紋樣，如同“漏窗”，從透空處可見旋轉內瓶上轉動的紋樣。如乾隆粉彩鏤空開光綠螭紋轉心瓶（圖14），套瓶四面圓形 “開光”中顯出鏤空實體綠螭紋。另一種是套瓶上鏤空的“開光”是“開”空“窗”。如乾隆藍釉描金開光粉彩游魚圖轉心瓶（圖15），從透空的“開光”處清晰看到，轉動的內瓶上描繪的游魚唼唼于碧波之中。還有一種以鏤空的紋樣襯托“開光”的圖畫，這類器物具有實用性功能。如乾隆粉彩鏤空開光花卉圖燈罩（圖16），在橢圓“開光”內繪花蝶圖，“開光”外鏤空成為實體錦紋。構思獨特，燭光透過鏤空，映照圖畫，別有一番情趣。以上三種新穎奇巧的套瓶鏤空開光為乾隆制瓷工藝之典型代表。

鏤空“開光”的工藝是：先在坯體上鏤雕實體紋樣，在紋樣上施高溫色釉燒成。或者是鏤雕燒成瓷后再上低溫色釉，也有再用粉彩彩繪。總之，根據總體設計而定。乾隆鏤空開光轉心瓶都在套瓶的腹部開光，坯體的立面和厚度可以支撐鏤空后器物燒成時不變形。

三、 “開光”裝飾的審美價值

瓷器裝飾內容有兩大類：紋樣式（如纏枝蓮紋）和繪畫式（如九桃圖）。元代和明代早期，景德鎮(zhèn)瓷器“開光”內都是畫適合紋樣。明代中期以后，在“開光”內大多數是描繪圖畫。以四面“開光”為例，圖畫內容有四季風光、四季花卉、漁樵耕讀、四愛圖、八仙圖，以及戲曲故事的四段情節(jié)等。亦有上下“開光”畫人物配花鳥或山水配花鳥，還有書法御制詩配上詩意畫等。“開光”裝飾的審美價值主要有兩方面。

（一）繪畫性凸顯于裝飾性之中

在多種多樣造型的器物上，以“開光”形式描繪圖畫，可以把立體器物無邊框、有弧度的狀態(tài)，轉化為有邊框的平面，為繪畫形式提供了便利條件，如構圖的裁剪取舍、疏密虛實。另一方面“開光”內的圖畫作為一個局部，在整體的器型上又起到裝飾作用。每個“開光”內獨立的圖畫一般是器物裝飾的主題，有“開光”外色釉、錦地裝飾的烘托，產生錦上添花的藝術效果。如圖5瓶體腹部上的四開光恰似四幅立軸花鳥圖，每幅畫都近似在平面上，繪有描金圖案的灑藍釉映襯出的邊框十分醒目。開光內的圖畫，疏密有致，虛實相生，形象生動，用筆勁健，設色華艷，每幅都是五彩花鳥精品，統(tǒng)一在整體瓶上又起到和諧的裝飾效果。每幅畫上虛處的空白，保留有滋潤的白釉瓷質，與開光外深沉的灑藍釉形成藍白色彩的對比性、協調性。

（二）完美感受于一器之上

四季風光、四季花鳥等分別描繪在四個“開光”中，將不同時間或空間的景色集中在同一器物上，在同一時間變換角度就能觀賞到四季景色，給人以圓滿、完美的感受。中國田園詩與山水畫意境有許多相通之處，將詩篇以書法的形式寫于器上，配上山水畫，憑借“開光”格式，裝飾于一器，詩書畫情境相互補充，相得益彰。傳世珍品有御制詩山水圖瓶、御制詩花卉圖瓶，如乾隆琺瑯彩豆青地開光山水詩畫瓶（圖17-1），一面篆體書寫乾隆皇帝《登景州開福寺塔》七律，詩云：“浮圖百丈接諸天，千里山川近目前……”（圖17-2），另一面畫上嵯峨殿宇掩映于綠樹紅葉間，佛塔聳入云霄。讀詩賞畫品書法，給瓷器增添了藝術趣味。還有的在“開光”內繪戲曲人物、詩意畫。如康熙五彩開光西廂記蓋罐（圖18），在四個“開光”內分別繪四段情節(jié)：“驚艷”、“聽琴”、“遞簡”、“幽會”。四個畫面如同連環(huán)畫，把跌宕起伏的情節(jié)順次展開，在圓整的器物上看到較完整的戲劇場面，欣賞到扣人心弦的故事。古人有所謂“天下良辰、美景、賞心、樂事，四者難并”之感慨，于是就觸發(fā)藝術創(chuàng)作：“良辰美景奈何天，賞心樂事誰家院！朝飛暮卷，云霞翠軒。雨絲風片，煙波畫船。”瓷器裝飾的“開光”格式，以空間轉換時間的手法，在一個器物上展示出其他繪畫形式難以同時表現的景色，欣賞者可得到完滿的美感享受。

瓷上“開光”的裝飾樣式如同“錦繡堂中開畫屏”，讓觀賞者在瓷上盡享山光水色之幽雅，花木扶疏之清麗，漁歌唱晚之樂趣。

（責編：雨嵐）