瑰寶云集 奇珍匯聚

藝術的盛宴

紐約大都會藝術博物館又稱“紐約城博物館”、“都城藝術博物館”，是美國最大的博物館。初建于1872年，后又多次擴建。主體為哥特式建筑，其規模可與法國盧浮宮博物館和英國大英博物館相比。博物館如同一個浩瀚的藝術海洋，收藏來自世界各地的文物藝術作品超過三百萬件，年代跨越上下五千年。主要包括埃及藝術、希臘羅馬藝術、東方藝術、西歐藝術、伊斯蘭藝術、美國藝術等，還附設有少年美術館。博物館內設248個展覽的陳列室，有19個專業部門，負責各類藏品的征集、保管和展覽。展品有來自全球各地的繪畫、雕塑、掛毯、壁畫、樂器、服裝、兵器、家具和彩色玻璃等，僅服飾館就收藏了四個世紀以來五大洲的各民族服裝1.5萬件。許多館都因收藏品太多，展廳有限，只能輪流展出。博物館內收藏的文物大多是捐贈的，因此有許多展廳或展室都以捐贈者的名字命名。如果想把博物館的所有陳列品在短期內瀏覽完幾乎是不可能的事情。有人算過，如果以每分鐘能夠掃視五件陳列作品的速度來計，從進館的第一分鐘算起，中間一刻也不停頓地瀏覽，到閉館時為止，大概只能看到陳列出來的展品的十幾分之一。也就是說，以這樣的速度，馬不停蹄地看半個月也只能瀏覽完陳列在外的作品。假設所有藏品半個月輪展一次，那么以不吃不喝不休息不停頓的速度看三年，才能瀏覽完這里所有的收藏品。

在這里可以看到一排排埃及木乃伊，整座2460年前的埃及古墓被移置在館內專建大廳中的巨型玻璃罩里；也能欣賞到來自安那托尼來的象牙制品、伊朗的銅器、日本的盔甲、荷蘭的油畫、法國的雕塑、英國的銀器、希臘的彩瓶、敘利亞的玻璃制品以及美國的現代派繪畫。紐約大都會博物館還收藏了許多珍貴的中國古代物品，如商周漢青銅器、唐宋明清瓷器、明代木家具、清代繪畫等，其中有些還是中國已經失傳的孤品，可謂件件價值連城。

博物館的每一件藏品都有詳細的記錄，專供專家和學者研究之用。每一個部門也都設有各自的資料檔案庫。館里附設的圖書館藏書18.5萬余冊，是世界上收藏藝術、考古書籍最完善的圖書館之一。這里既有常駐的專家，也有來自世界各地的訪問學者，這是一座規模龐大的研究院。

中國展廳珍品多

大都會的遠東藝術館建于1915年，1986年改名為亞洲藝術館。在博物館理事會成員道格拉斯·迪龍的推動下，館內不斷增加亞洲的藝術品和文物。

亞洲館里陳列著大量稀世罕見的中國珍寶。上世紀80年代初，博物館還仿造了一座小型的蘇州園林。庭院中的“明軒”陳列著許多中國明代的家具。

亞洲館收藏的中國藝術品的來源多為洛克菲勒、王己千等人捐贈。王己千先生是20世紀最重要的中國畫收藏家。他的收藏不僅涵蓋了明、清，而且宋、元的一些名跡幾乎都集中在他手上。

王己千，又名季銓，字選青，是海內著名的書畫家、鑒賞家、收藏家。其收藏中國書畫的質量和數量，在世上的私人家族中是屈指可數的。許多當代主要的繪畫收藏以及用于評定中國書畫質量與意義決定性的標準均來自王己千。自20世紀以來，相對于歐洲藝術，中國書畫一直被極度低估，王己千首先將中國書畫推到藝術主流中，使中國藝術品得以保存、維護、研究、欣賞和傳錄。王己千在中國藝術史上地位的重要性是不容置疑的。 或許正是基于以上原因，大都會博物館特別以王己千的名字命名中國繪畫館中的一間展廳，專門展出他收藏的中國書法與繪畫作品。紐約大都會博物館認為，1999年該館從王己千先生手上購藏的五代董源《溪岸圖》，是可以同臺北故宮博物院的兩件鎮館之寶、范寬的《溪山行旅圖》和郭熙的《早春圖》鼎足而立的中國早期繪畫的世界三大名跡之一。王己千曾經兩次出讓他的收藏予紐約大都會博物館，一次是1973年，出讓宋元書畫25幅，另一次是1999年，出讓宋元書畫12幅。

穿越歲月風塵 散發古樸魅力

紐約大都會博物館收藏的眾多中國文物中，歷代書畫雖然穿越歲月風塵，依然以其古樸魅力吸引著來自世界各地的朋友。本文將向讀者朋友介紹幾件大都會博物館收藏的中國古代書畫珍品。

董源(傳)《溪岸圖》 立軸 絹本 設色 縱221.5厘米 橫110厘米

《溪岸圖》傳為五代董源的作品，20世紀30年代徐悲鴻得于桂林，1938年被張大千帶回四川，后張大千以金農《風雨歸舟圖》與之交換。50年代張大千將畫賣給美籍華裔收藏家王己千，1997年紐約大都會博物館董事唐先生以不菲的價格購得并捐給了大都會博物館。《溪岸圖》描繪的是文人隱逸生活的場景，此圖以立幅構圖，表現山野水濱的隱居環境，上端繪崇山峻嶺，聳立的山口間露出一股溪流蜿蜒而下，山間又有流泉瀑布，在山腳匯聚，山麓筑有竹籬茅舍，岸邊水榭中高士閑坐。此畫以墨色染出山石體面，溪水波紋以細筆畫出。此幅作品，近年被美國新聞媒體炒得沸沸揚揚，并波及歐亞大陸。爭論的焦點是此畫是否為董源真跡？它是否為有收藏價值的中國古代名畫？也有學者認為它根本就是張大千制造出來的贗品！1999年12月，在大都會博物館組織召開的中國書畫鑒定國際學術研討會上，各國專家學者包括來自中國的啟功、傅熹年、楊新等書畫鑒定界大腕，就《溪岸圖》的真偽展開了激列的辯論。到目前為止，對于《溪岸圖》的討論仍未取得一致的意見，《溪岸圖》的真正作者是誰仍是一個謎，但無論怎樣人們都不能否認這件作品本身所散發出的獨特的藝術魅力。

屈鼎《春山圖》 長卷 絹本 淡設色

縱45.3厘米 橫115.2厘米

本卷為全景式構圖，描繪夏季山野景物。卷首為江水沙岸遠山隱現的平遠之景，繼而轉入煙籠霧鎖的崇山峻嶺，點綴以舟橋水榭樓閣寺廟及行旅、漁樵、高隱等人物活動，墨色明潤，景物多變，從中可明顯看到燕文貴山水的影響。

屈鼎，生卒年不詳，河南開封人。約活動于北宋仁宗天圣元年至北宋仁宗嘉八年（1023-1063年）。仁宗朝為圖畫院祗侯，擅畫山水，北宋著名畫家許道寧之師，但其影響力及其成就卻不及許道寧，論者謂其“頗得燕文貴之仿佛”。

方從義《云山圖》 長卷 紙本 水墨 淡設色 縱27厘米 橫144.5厘米

本圖中近景畫小丘坡石，凹凸無定，形狀各異，苔點繁密，樹叢郁藏，樓閣隱現其間。對岸重巒疊嶂，連綿起伏，云霧繚繞；山色空朦，多姿多彩，得米芾、高克恭遺意。山體皴染疏秀，融米氏云山與巨然畫法于一體，且設色古樸淡雅。水面不畫波紋，卻顯出開闊幽遠之趣。時人評其筆墨“詭岸而潔清”，風格獨特，在元代后期獨樹一幟。

方從義（約1302－1393年），元末畫家。上清官道士。字無隅，號方壺、不芒道人、金門羽客、鬼谷山人，貴溪（今屬江西）人。擅畫云山墨戲，筆致跌宕，意境蒼茫，頗得董（源）、巨（然）、二米（米芾、米友仁）遺韻，在“元四家”外，與高克恭齊名。能詩文，并工古篆、隸書、章草。

韓《照夜白圖卷》 紙本 水墨

縱30.8厘米橫33.5厘米

此圖中的照夜白是韓于唐天寶年間所畫的唐玄宗最喜愛的一匹名馬。圖中被拴在馬柱上的照夜白仰首嘶鳴，奮蹄欲奔，神情激昂，充滿動感。馬的體態肥壯矯健，唐韻十足。據專家考證，馬的頭、頸、前身為真跡，而后半身為后人補筆，馬尾巴已不存。圖后上有南唐后主李煜所題“韓照夜白”六字，又有唐代著名美術史家張彥遠所題“彥遠”二字。卷前有何子湮、吳說題首。卷后有元代危素及沈德潛等十一人題跋。

韓（約710－780年），唐代畫家。京兆（今陜西西安）人，一作大梁（今河南開封）人。生卒年不詳，約活躍于開元天寶間。曾任太府寺丞。擅人物、肖像、道釋、花竹，尤精鞍馬。初為酒店學徒，有繪畫天才，得王維賞識與資助。作畫初師曹霸，后自成一家，被召入宮廷，畫馬能以真馬為師，比例準確，體形肥碩、健壯，被杜甫稱為“唯畫肉不畫骨”，頗具盛唐風范。

倪瓚《虞山林壑圖》立軸 紙本 墨筆 縱94.6厘米 橫34.9厘米

此畫仍取一河兩岸式的構圖，但水中有五道洲渚及一組雜樹，遠山近坡的淡墨皴染較多。畫風較其典型作品繁密。與其盛年所作《漁莊秋霽圖》、《楓落吳江圖》等用線勾勒坡石的畫法相比，此圖坡石皴擦善用干筆，風格渾穆。應是倪氏晚期山水畫的特點。

倪瓚，（約1306-1374年），元末書畫家、詩人。初名，字元鎮，號云林子、幻霞子、荊蠻民、經鋤隱者等，無錫(今屬江蘇)人。擅畫水墨山水，宗法董源，參以荊浩、關仝技法，用筆方折，創“折帶皴”寫山石，畫樹木則兼師法李成。所作多取材于太湖一帶景色，疏林坡岸，淺水遙岑，意境清遠蕭疏，自謂“逸筆草草，不求形似。其“簡中寓繁”的風格，對明清文人水墨山水畫影響頗大。后人將其與黃公望、吳鎮、王蒙并稱“元四家”。

《寒林騎驢圖》 立軸 絹本 淡設色 縱162厘米 橫100.4厘米

此為張大千氏大風堂舊藏，詩堂處張大千題以“大風堂供養天下第一李成畫”。在大立軸上畫文人騎驢行于郊野的景象。畫上古松有凌云之勢，間有枯樹寒溪，頗有意趣。老松勾皴兼用，刻畫細膩，筆勢蒼勁。山石僅側面作皴，上部留白并以白色略加渲染，表現出白雪覆蓋的效果。畫面氣象蕭瑟，意境幽深。

畫幅下端又綴有長題，其中云：“米元章《畫史》云寶月大師李成四幅，路上一才子騎馬，一童隨，清秀如摩詰畫《孟浩然騎驢圖》，此云騎馬，一時誤書耳。”又云“松枝勁挺，松葉郁然有陰，荊棘小木無冗筆，不作龍蛇貴神之狀，即此圖也。”

鐘欽禮《高士觀瀑圖》 立軸 絹本

水墨 淡設色 縱178厘米 橫104厘米

圖中危崖聳立，瀑布垂掛直落谷底，水霧彌漫。雅士于園林一角，憑欄觀飛泉，神態怡然陶醉，超然清逸之趣溢于畫外。山石全以斧劈皴出之，描繪樹木勾點并用。整幅圖有峻峭秀逸之氣。

鐘欽禮，生卒年不詳，號會嵇山人，浙江上虞人。畫山水縱筆粗豪，橫刮外強，學戴進而有所變化。成化、弘治年間入直仁治殿，為內廷畫師中頂尖高手。

劉節《魚蟹圖》 立軸 絹本 水墨

設色 縱175.9厘米 橫107.3厘米

魚藻、魚蟹圖是北宋以來，江南畫家喜愛表現的傳統題材。此圖繪萍藻浮動，游魚戲逐，蘭生洲渚，蛤蟆螃蟹，各得其趣。所作師南宋畫風。蘆葦、蘭花皆以工筆寫生，而游魚則以沒骨法寫成，鮮活靈動。

劉節，生卒年不詳，約活動于1522-1556年前后。安成（今屬江西）人。其父劉進以畫魚知名。劉節早年之作曾得文人卞榮(1419-1487年)的贊譽。《無聲詩史》載：“世廟時供奉內殿。善繪魚，尤神于鯉，矯首振尾，有一躍九霄之神，云從霖雨之勢”。

羅稚川《寒林群鴉圖》 立軸 絹本

水墨 淡設色 縱150.8厘米 橫80厘米

此畫描繪了在萬籟俱寂中生命力仍然強盛的古木寒樹和禽鳥。縱觀全畫，筆墨簡淡不放縱，在勾畫點染中營造出一種靜寂的氣氛。然而空中飛翔的寒鴉，又好似在昭示著生命的律動，令觀者在感受寒凝之氣的同時，感悟生命動靜形態的內在關系，進而走進畫家所營造的審美境界。

羅稚川，生卒不詳，約活躍于元代前期，臨川（今屬江西）人。精鑒賞，擅山水，亦能詩。坡、石、樹學荊浩、關仝，枯木寒林師郭熙，小景宗惠崇，山巒、人物類馬遠，兼善諸家之法，俱入勝境。

陳淳《溽暑花卉圖》 立軸 紙本 水墨 設色 尺寸不詳

此圖花繁葉茂，姹紫嫣紅，怪石嶙峋，空靈蒼秀。其后池塘蓮荷，清碧如玉，如清風拂來，幽香四溢。從畫家自題詩可知，此畫當作于悶熱難解的酷暑，卻畫出一片陰涼，令人觀之而暑意頓消。以沒骨設色繪花卉，兼用勾花點葉、點花勾葉筆法，沒骨、有骨、色、線渾然一體，自成一格，群芳雖艷，卻艷而不俗。

陳淳(1483-1544年)，初名淳，字道復，后以字行，別字復甫，自號白陽山人。長洲人。陳淳自幼飽學，對于經學、古文、詩詞書畫，都有相當造詣。曾師從文徵明。中年以后，筆墨放縱，自立門戶，詩文書畫均有明顯個性。擅寫意花卉，與徐渭并稱“青藤”、“白陽”，山水學米友仁。書工行草，圓潤清媚，率意縱筆，穩健老成，是晚明狂草大家。

杜堇《伏生授經圖》 立軸 絹本

設色 縱147厘米 橫104.5厘米

伏生為漢代濟南人，字子賤，原為秦博士。秦始皇焚書坑儒后，儒學受到極大打擊，至西漢文帝時，求能治《尚書》的人，時伏生年已九十余，老不能行，文帝使晁錯往受，得28篇，即所謂《今文尚書》。此圖表現的即是這個題材，圖中倚坐在方席上的老者即是伏生，鬢發蒼蒼，老態龍鐘。伏案疾書者即是晁錯，正在記錄伏生所授經文。全圖工整細膩，體現了院體繪畫的傳統風格。

杜堇，生卒年不詳，明代畫家。初姓陸，字懼男，一作南，號檉居、古狂、青霞亭長，丹徒（今屬江蘇）人，居北京。工詩文，通六書，善繪事，取法南宋院畫體格，最工人物，亦善山水、花卉、鳥獸。

錢選《羲之觀鵝圖》卷紙本 設色

縱23.2厘米 橫92.7厘米

傳說東晉大書法家王羲之一生最為愛好的是練字、養鵝，其字與鵝結下了特殊之緣。當時永嘉河鄉、溪山多養鵝，鵝會游泳，身體穩雅，頭秀長，頭上的肉狀冠很美，且極靈活。令羲之練字大有啟發，羲之觀鵝練字，練就的字，飄若浮云，矯若驚龍，龍飛鳳舞。此圖即描繪了羲之觀鵝的畫面。圖中近景樹木蓊郁，竹林茂密，亭臺掩映，白鵝戲水，羲之憑欄觀望。遠山蒼翠，村莊隱現于霧靄山林間。境界秀雅明潤，風格古拙高逸。青綠設色，畫法直追唐人。

錢選（約1239－1299年后），宋末元初畫家。字舜舉，號玉潭、川翁、習嫩翁等，湖州（今浙江吳興）人。南宋景定鄉貢進士。擅畫人物、花鳥、蔬果及山水，筆致柔勁，著色清麗，有裝飾味。趙孟早年曾向其請教畫學，倡言作畫須有“士氣”，力主擺脫南宋畫院中陳陳相因之習尚，而參酌北宋、五代及唐人之法。精音律之學，又能詩。存世作品有《柴桑翁像》、《梨花雙鳩》、《山居》、《浮玉山居》等。 （責編：唐陌楚）