從劉小東的《三峽新移民》談起

編者按：

金秋時節，京城大大小小的當代藝術展覽都在如火如荼地進行中。先有“藝術北京2007當代藝術博覽會”，后有“環鐵時代首屆當代藝術家提名展”，還有正在籌備中的第三屆宋莊文化藝術節等等，與近年來火爆的當代藝術市場相映成輝。然而，中國當代藝術市場究竟怎樣？是誰在收藏中國當代藝術作品？如何成為當代藝術的收藏大家？本刊記者通過對這些活動內外的采訪，并約稿于當代藝術界資深業內人士，形成以下一組稿件，希望能從不同側面勾畫出中國當代藝術收藏和市場的現狀。

去年底，劉小東的一幅油畫作品《三峽新移民》在北京保利秋拍會上以2200萬元人民幣一舉創下了中國內地當代藝術品的天價。《三峽新移民》是劉小東2004年在三峽寫生時創作的，畫高3米、長10米，以建設中的三峽大壩為背景，著力表現三峽改造工程帶來的社會現狀及給三峽人民所造成思想和生活上的影響。施工的工人、爆破的廢墟、寬廣的水域、被射殺的野鴨、天真無邪的兒童、表情亢奮而又無聊的年輕人、將要拆遷的村落和被迫遷移的人群，作者真實地再現了這一段既宏偉又悲壯的歷史。支離破碎的畫面、觸目驚心的價格，構成了中國當代藝術史上令人難以忘懷的一幕。

2200萬元，意味著什么？這是在世藝術家超越故去藝術家的價格，也是當代藝術品超越傳統繪畫藝術的價格。究竟這幅畫值不值這個價錢？一時間，藝術界關于這一價格的真實性流言四起、評論不斷。在中國當代藝術市場并不成熟的狀態下，或許對于當代藝術品的天價很難做出準確的解釋，但對于收藏家而言，2200萬元的去向很值得關注。

劉小東在接受記者采訪時說：“這個市場是被人炒起來的，當初這幅畫被一家畫廊收購時，價格還不到100萬元，后來被印尼一個書畫收藏家買去，現在他又委托保利高價拋出?！北M管作品拍出了天價，但劉小東卻只得到了區區100萬元。實際上，劉小東所說的印尼一個書畫收藏家指的就是先在印尼后在新加坡居住的“好藏之美術館”主人郭瑞騰，劉小東的《三峽新移民》在兩年內為其帶來了10倍以上的巨額暴利，一買一賣獲利高達上千萬元。在巨額利潤的刺激下，萎靡不振的國內當代藝術收藏也開始蠢蠢欲動，但是不是每一件當代藝術品都能帶來如此巨大的利潤呢？與火爆的市場相對應，中國的藏家們，包括那些已經涉足當代藝術的藏家們，又有幾人能正確解讀當代藝術？并對其藝術價值、歷史價值等做出準確的定位和判斷呢？

■當代藝術是什么？

“當代藝術”就詞義而言，指的是產生或流行于當代的所有藝術形式，包括傳統的國畫、油畫和所謂的“前衛”藝術。但目前人們通常所說的“當代藝術”已經被狹義化了，主要指的是能夠體現當代精神和具備當代語言形式的藝術。具體而言，如果像對傳統的藝術形式那樣，從材料、載體、技法等方面去給當代藝術做一個準確的定義比較困難，當代藝術的特征遠不能用簡單的幾個詞或幾句話來概括，更何況它還處在不斷的發展變化之中。正如我們現在所了解的古典主義、浪漫主義、印象主義、表現主義、立體主義等都是在其流行時代過去以后，后人對其藝術風格特點的歸納總結一樣，筆者認為要對現在所謂的“當代藝術”做出準確的概念解釋至少也在50年以后。

不管當代藝術的表現形式如何，有一點毋庸置疑，即相對于傳統藝術流派通過對材料、技術等創新改進而進行的更迭替換而言，當代藝術是通過對精神的創造來體現其價值所在。當代藝術家通過自己的作品，用各種手段和方法來宣泄自我的情緒，傳達自己的觀念，或是揭露、嘲諷傳統的藝術技法、藝術理念，或是表達對社會現狀、問題的看法等，用種種稀奇古怪的方式來展現自我思維意識。因而，可以說當代藝術中包含著更多的社會責任與道義。

■冷靜看待當代藝術收藏

中國當代藝術發展之初，收藏主體一直在海外，最早的收藏者是在中國工作的外國使館官員或外國公司的人員，收藏的目的也并非為保值升值，僅僅是出于好奇或是留念。上世紀90年代中期，國外一批專業藏家開始介入中國當代藝術的收藏，逐漸出現一些專門收藏中國當代藝術的大收藏家。經過數年的積累，早期的中國當代藝術大部分流失，一些國際拍賣公司很容易組織到貨源進行中國當代藝術的專場拍賣，而他們設定的客戶群卻以中國人為主。近幾年隨著當代藝術在中國本土行情的上漲，一些海外藏家開始專門從事中國當代藝術的買賣，利用時間差，將手中低價購買的中國當代藝術再次投入中國市場，來賺取高額利潤。

幾年前當代藝術在國內還鮮有人問津，如今拍賣行情的一路高歌是因為國內藏家們突然認識到當代藝術的價值所在，而自發地去進行收藏嗎？答案顯然并非如此。目前中國藝術品市場的火爆程度與國民藝術修養的提高速度并不成正比，買得起藝術品的人與看得懂藝術品的人也劃不了等號，拍賣場上大多數舉牌者可能并不了解他們競拍對象的價值內涵，不過是市場價格風向的跟風者。不用說表現形式趨于抽象化的當代藝術，就是比較具象的傳統藝術，又有多少人能夠做出準確的學術判斷、價值定位呢？當中國的藏家們在為自己的“大手筆”沾沾自喜時，在為當代藝術的“回流”大唱贊歌時，海外藏家卻冷靜地將轉手賺取的巨額利潤繼續投入對新的中國當代藝術的收購囤積中去。

■誰在操控當代藝術市場？

盡管媒體們都在宣傳當代藝術的火爆是市場發展的必然結果，是藏家們在經過長時間的認知過程，對當代藝術有了相當的了解以后做出的選擇，但就筆者針對這一問題作實際調查、采訪過程中所了解的信息反映，實際情況并非如此。就在798這樣一個時尚、前衛氣息最為濃烈的地區，藝術家本身對當代藝術的看法也是各執一詞，甚至有的藝術家干脆說所謂的當代藝術其實就是一種很無聊的東西，搞當代藝術的人沒有幾個是真正的藝術家，當代藝術市場的火爆只是因為其內容、形式迎合了西方人的心理，包括審美的心理和政治等方面的因素。這話雖過于偏激，但也透露出中國當代藝術市場受海外買家操控的事實。

在目前的藝術品市場中，當代藝術的價格要高于古代作品，這無疑是市場炒作的結果，是炒作者通過有目的、有計劃的市場宣傳、推介、運作來達到的。在投資策略方面，海外買家要遠比國內買家做得好。國內買家習慣于跟隨拍賣指數來選擇藏品，在購買藏品后也不會去對收藏對象做任何市場推介，僅是被動地等待藏品市場價值的提升。而海外買家則會有目的地選擇投資對象，然后通過宣傳來提升自己藏品的市場價值。海外藏家、畫商們通過數年的積累，以低價囤積了大批中國當代藝術品，在經過有效的市場運作以后，這些當代藝術品便以高價“回流”到國內。雄厚的資金實力、成熟的商業操作手法和犀利的專業眼光使他們成為了中國當代藝術品市場的操控者。

■究竟是精華還是糟粕？

盡管當代藝術目前的市場價位頗高，但是否所有的作品都是物有所值，而那些還沒有經過時間的檢驗就已經拍得天價的作品以后還有多少升值空間，實在值得懷疑，更何況就連一些天價作品的作者都不承認自己的作品有那么高的市場價值。中國藝術品市場還是一個不成熟、不完善的市場，很多藏家并不是根據自己的喜好、欣賞水平來選擇藏品，而是市場火什么就買什么，藝術家的創作跟著市場走的現象更為普遍，當代藝術市場行情的上漲帶動了一大批人加入當代藝術的創作隊伍，這里面自然良莠不齊、魚龍混雜。

目前泛濫于市場的各種當代藝術已經扭曲了人們對當代藝術概念的理解。不少所謂的藝術家對當代藝術的內涵、真諦并無深刻了解，僅以怪誕、神秘的視覺因素來吸引眼球，作品沒有深刻的內涵可供挖掘，甚至表現形式也趨于惡俗。在掀掉這類作品晃眼的蓋頭以后，剩下的僅是一些無聊、空洞的厭世情緒，給人一種無病呻吟的感覺。眼下這一類作品的數量不在少數，以至于人們對這種作品看多了以后，怪誕、神秘、無聊就成了當代藝術的代名詞，因此也有人把所有看不懂的東西都列入當代藝術的范疇。那么如何去看待當代藝術品，正如某位藝術家所言，當代藝術就是一群人在胡說八道，而在這胡說八道中也存在著真理，隨著時間的慢慢流逝，精粹的部分會凸現出來，其余的則會被歷史的塵埃所掩蓋，但如果沒有“胡說八道”，“真理”也永遠不會被認知。

當今的中國社會是一個包容性很強的、開放的、多元化的社會，在看到那些形態怪異、光怪陸離的藝術形式時，中國人已不再去憤怒、指責，雖然有疑惑，雖然有不解，但仍然能夠去坦然接受。但這并不意味著所有的藝術形態都能夠在中國扎根、生長。對于當代藝術家來說，一味追隨西方審美情趣，只能使自己的道路越走越窄。當代藝術可以反叛現實制度、藝術形態，但也要受意識形態、道德倫理的限制。要經得起時間、市場的考驗，當代藝術必須以其思想深度、內涵來直面觀眾，這也才是藝術發展的根本所在。