裝點瓶尊翰墨香

中國書法是一門獨特的藝術，它的藝術魅力是通過富有彈性的毛筆表現漢字的各種造型，抒發作者的性情而產生的。兩千多年前，書法就裝飾在陶器上，經過歷代匠師的藝術耕耘，陶瓷書法裝飾創意新穎，形式多樣，給人以

美的享受。

一、書法裝飾性的內在因素

1.漢字初期的形象性中國文字起源于象形記事。商代金文有用象形的肥筆并兼用線鉤畫圖形輪廓的字，即圖畫文字（包括象形、象意），如亞禽父乙尊的銘文（圖1）。我們的祖先在觀察自然萬物時，以“形”表“意”。《易·系辭》云：“仰則觀象于天，俯則觀法于地，觀鳥獸之文與地之宜，近取諸身，遠取諸物。”《說文》把文字“象形”解釋為“畫成其物”。隨著社會的發展，人們不僅用文字作為記錄語言的符號，而且還欣賞書寫文字時產生的藝術趣味。這便是漢字藝術化、裝飾化的開始。

2.漢字形體的裝飾性商周的金文講究對稱均衡，比例協調，節奏和諧，具有濃郁的裝飾意味。春秋戰國時代吳越、楚國還出現了所謂的“鳥蟲書”。這種文字“有些筆畫里附上半圓點，有些附上鳥形、蟲形，更有的簡直把文字嵌在鳥形或獸形的圖案內”（唐蘭《中國文字學》）。附加部分都是純粹的裝飾風味。南唐徐鍇說：“鳥書、蟲書、刻符、殳書之類，隨事之制，同于圖畫，非文字之常也。漢魏以來，懸針、倒薤、偃波、垂露之類，皆字體之外飾，造者可述”（《論文系傳》）。這些都體現了漢字形體的裝飾美。

3.漢字的抽象性隸書以后的漢字完全脫離了象形，純粹以點線構成。點線有長短橫斜、方圓曲直、剛柔粗細、疏密虛實等，加之書寫者傾注性情，在千變萬化的點線交織中產生了“千里陣云”、“高峰墜石”的意象美。長篇文字布局高下參差，錯落有致，形成書法特有的抽象美。

4.筆畫的可塑性漢字以點線為造型的單元，在整體重心平穩的前提下，點線的長短曲直可塑性很大。在筆畫結構規定的范圍內，篆隸書可以挪讓參差，如金文、古璽、陶文、貨幣文字依器物形狀而變化，秦漢瓦當上的文字在圓形邊框內巧妙安排。行草書可以根據作者的氣質和個性而自由揮毫，“書為心畫”是也。這種可塑性為裝飾在一定形狀和范圍內提供了構思的變化空間。

二、陶瓷書法的內容與形式

陶瓷器上的書法內容主要有以下幾方面：1.迎合各階層人士普遍喜好，滿足他們對生活的美好憧憬，多用“福壽康寧”、“福如東海”之類的吉祥語句。2.代表宮廷文化的詩文。大致是歌功頌德、報效忠誠的內容，如康熙時《圣主得賢臣頌》。乾隆時期還盛行書寫御制詩。3.高雅格調的歷代名篇，陶冶人們心靈情操。如《出師表》《歸去來兮》《讀書樂》等。4.結合器物的實用性，借用佳句點題。如酒具上題的“但使主人能醉客，不知何處是他鄉”，茶具上題的“一片冰心在玉壺”之類。5.抒發個人的真實情感，反映離愁別緒的，有詩詞、諺語、俗語、題記等，多見于唐長沙窯。

陶瓷書法的形式主要分為以下幾種：

1.純粹的書法裝飾唐代長沙窯釉下褐彩詩句壺（圖2），詩句寫在壺腹的流下部位。元代磁州窯白釉詩書罐（圖3）腹部揮寫七絕詩：“百草千花雨氣新，今朝陌上盡如塵。黃州春色能于酒，醉殺西園歌舞人”，肩部略用卷草紋裝飾。以上兩例，書寫率意自然。康熙青花釉里紅“圣主得賢臣頌”書法筆筒（圖4）和乾隆墨彩御制詩筆筒（圖5）是官窯釉下、釉上兩品種的純粹書法裝飾陶瓷。

2.書法與繪畫配合的裝飾

①題款式陶瓷器物是立體的，要從各個角度欣賞畫面。在國畫式的裝飾畫面上，因構圖講究疏密、虛實，虛之處偏大則露出白胎面積大，甚至完全空白，裝飾效果不佳。以書法題款既可以起到布局均衡作用，又可添補“畫之不足，題以發之”（《山靜居畫論》）的畫外意、弦外音，如雍正琺瑯彩黃地蘭石圖碗（圖6）。

②間隔式配合器物的造型，分隔開器物的部位。以書畫相間裝飾。如康熙青花“后赤壁賦”圖花觚（圖7），觚體粗而長的頸部，書寫賦文，長長的一行行小楷與造型十分協調。觚脛部環繞一周繪蘇軾與客泛舟圖，展開似一幅橫披。乾隆粉彩花卉御制詩書畫六方筆筒（圖8），外壁六個平面相間以行、隸、篆書寫乾隆詠石榴、山茶、菊花的詩篇和這三種花卉詩意畫。乾隆粉彩斗彩花卉御制詩書畫瓶（圖9），腹部為八面瓜棱狀，相間以楷、行、隸、篆四體，各書御制詩七律一首，再以粉彩繪牡丹、芍藥、蓮花、梅花四幅。書與畫相映成趣。

③開光式一般以圖案襯托開光，相間的開光內作畫寫詩。如乾隆粉彩開光山水書法方瓶（圖10），開光式的邊框外有色地或繪有圖案，像書畫作品的裝裱。

頗有意味的是乾隆時期官窯粉彩器上的御制詩書畫裝飾還是皇帝的諭旨。據《清宮檔案》載，乾隆七年（1742年），御窯廠曾燒過一件御制詩山水壯罐。乾隆“七年八月，唐英將燒造的69件各式瓷器持進，交太監高玉呈覽。奉旨：……御制詩句畫山水壯罐甚好，令唐英不獨此壯罐款式，別樣瓶亦照有詩句、山水花卉燒造。”過了兩個月，乾隆皇帝意猶未盡，又下諭旨：“將御制詩一首交唐英燒造在轎瓶上用”。一道道圣旨下來，御窯廠緊接著的一段時間燒造出了包括上文舉例的珍品在內的各式樣御制詩書畫瓶。這類名瓷是研究乾隆早期官窯文化、窺探弘歷個人內心世界的重要實物資料。

④融和式即文字裝飾與紋樣交融于一體。如萬歷青花“福壽康寧”紋碗（圖11），碗外壁用松竹梅菊的枝干纏繞成草體“福壽康寧”四字。雍正青花釉里紅松竹梅圖瓶（圖12）用數竿竹葉搭配成一首五絕：“竹有擎天勢，蒼松耐歲寒。梅花魁萬卉，三友四時歡。”字隱于畫中，構思奇巧頗有新意。

三、陶瓷書法的工藝特征與藝術風格

裝飾在陶瓷上的書法因器物的功能、器型的特征、質量要求、裝飾材料的性能等方面的限制，有別于純書法藝術。經過匠師的構思，依托器型，以工藝技法突出陶瓷書法裝飾之新，材質之美，形成特有的藝術風格。

1.書法與器物功能氛圍的統一康熙青花萬壽圖尊（圖13），器高77厘米，碩大雄渾。通體用青花書寫整整一萬個篆書“壽”字為飾，寓意“萬壽無疆”，字分布在尊口、頸、肩、腹、脛、底每個部位。字體隨造型的弧度而稍有縮小放大，每個字筆畫因結體不同而增省。構成縱有行、橫有距，形態各異，整齊嚴謹，料色勻凈，規范統一的裝飾，具有氣勢恢宏、莊重典雅的風采。是當年御窯廠為皇帝六旬萬壽節（1713年）敬獻的貢品。乾隆粉彩“讀書樂”詩畫筆筒（圖14），器外壁分為四組，小楷題詩，相間作詩意畫。畫中的書齋分別筑于桃塢、竹院、楓林、梅園里。環境幽雅安適，烘托出四季“讀書之樂樂無窮”之意境。而裝飾之器物選用筆筒更是恰到好處。元青花纏枝菊題詩句高足杯（圖15），內底心草書三行：“人生百年長能（此字自發表以來所有著述者都誤作“在”）醉，算來三萬六千場。”書寫在飲具上，用筆酣暢淋漓，線條飛動自如，有如醉如癡之神韻，表現了“對酒當歌，人生幾何”的情懷。

2.書法與裝飾紋樣（圖畫）的協調端莊穩健型的裝飾配有古樸的書體，俊秀婉麗型的配有韶秀的書風。如雍正琺瑯彩以秀雅清麗名世，畫上撰句題字（見圖6）出于宮廷書家戴臨之手（見朱家選編《養心殿造辦處史料》“雍正九年，琺瑯作”），其書風是典型的“館閣體”。乾隆官窯粉彩器上的御制詩書法風格與其完全一致，正是這種書法風格才能與官窯粉彩協調統一。又如康熙青花瀟湘八景圖詩畫瓶（圖16），器身以饕餮紋在腹部隔開，上下各有四組書畫，每一景色配《浪淘沙》詞半闕。所繪八景筆意活潑簡潔，料色明快，意境曠遠。詞意空靈蘊藉，題詞之書法用流利連綿的草書則情味雋永。以“瀟湘夜雨”景為例，詞曰：“落日大江橫，水淡云平。”畫中幾間居舍掩映于江畔叢竹里，數筆淡青料水橫抹天際秋云。繪畫、書法和詞意都是一氣呵成，“天地釀成秋夜雨，滴破殘更。”詞書畫交融一體，余韻悠長。此瓶裝飾內容豐富，形式新穎，格調高雅，是康熙民窯青花中代表作之一。

3.書法與陶瓷工藝的巧妙結合書法用陶瓷工藝的特殊制作，書法有新意，陶瓷工藝品也提高了文化品位。康熙灑藍地臨懷素書法筆筒（圖17），外壁釉色淺藍色上活活潑潑地灑有靚藍色點子，古雅而鮮活，映襯著白釉草書臨懷素帖。細加對照，原來兩者出入頗大。原作《自敘帖》（圖18）是懷素晚年杰作，筆法風馳電掣，出神入化。筆筒上的草書循規矩而不失秀逸，精制作亦顯露流暢。游絲清晰，神采煥發。制作者采用特殊的方法在坯體上寫字，通體施灑藍釉后，剔除字上釉料，又利用灑藍釉要外罩一層透明釉的工藝，使字一起上釉后顯得光亮、白凈、滋潤，字體又有書寫的圓勁和瀟灑。這種新穎、奇妙的構思和工藝制作在陶瓷書法裝飾中極其稀罕。因為通常匠師們都能想到和做到的是在坯體施灑藍釉，再在釉上勾勒字的輪廓，剔去字上的釉料，外罩透明釉，這樣的工藝自然無法表現出像此筆筒遒勁而精致的陶瓷書法風神。

基于以上三方面的工藝特征，形成了傳統陶瓷書法的藝術風格：

1.官窯的平整、精致陶瓷書法的章法、用筆和結體都依附于陶瓷的工藝性和裝飾的形式美。官窯作品的布局平整穩健中求裝飾，用筆圓潤精致中見功夫。乾隆粉彩御制詩雞缸杯（圖19）高6.8厘米，在畫面上留出高約4厘米、寬不足8厘米的空間，竟然寫下132個小楷。布局穩妥，排列整齊，每個字點橫撇捺，無往不復，無垂不縮。其中“鐵”、“變”繁體的筆劃都在20劃以上，精工至極。真可謂“看似尋常最奇峭，成如容易卻艱辛”。

瓷器釉面硬度大、亮度高、反差強。書法裝飾的每個細部都纖毫畢現。因此要求陶瓷書法色料勻凈、光潤，筆法清晰。在絹楮上濃淡、干濕、枯潤、飛白、湮散等墨色變化令人欣羨，但如果出現在陶瓷上都有可能破壞整體的裝飾效果。我們看康熙青花萬壽圖尊（圖13），青花料色整體如一，十分勻凈。雞缸杯（圖19）墨彩的黑料書寫光澤照眼，摩挲隱隱隆起。其次，陶瓷書法與相配合的裝飾紋樣（或圖畫）的和諧協調也要求陶瓷書法具有裝飾性。因此，中國書法史上的“館閣體”風格結合陶瓷器型和材質，使陶瓷書法有其獨特的審美價值。

2.民窯的自然、率意以唐長沙窯釉下褐彩詩句壺（圖2）類為典型。其書法都為行書，形式不拘，意到筆隨，大小參差，氣勢連貫。如題句為“懸釣之魚，悔不忍饑”，“慈鳥反哺之念”，“牛懷舐犢之恩”，“買人心惆悵，賣人心不安”（圖20）等都頗見臨碑習帖之功底。

書法家弘一法師在致友人的信中談到自己的書法時曾說：“朽人于寫字時，皆依西洋畫圖案之原則，竭力配置和全紙面之形狀”，“故朽人所寫之字，應作一張圖案畫觀之”。我們從傳統陶瓷書法中就深刻領會到這種裝飾美。

隨著時代的進步，人們的審美觀念也不斷更新。陶瓷裝飾也引進了許多新材質，特別是藝術家偶涉陶瓷書畫創作，使陶瓷書法更為多姿多彩。書畫家溥心的青花行書詩瓶（圖21），潔白的瓷瓶沒有任何裝飾，三三兩兩幾行書法寫下五絕：“雙鬟凝黛色，羅帶起微風。妙舞輕于燕，飛霞落鏡中。”溥先生是造詣極高的藝術家，“臨帖極勤，寫本極多”，“刀斬斧齊的筆畫，內緊外松的結字”（啟功評語），形成獨特的書風。這件極為難得的陶瓷書法瓶體現了他晚年書法的風格。筆者治學之余，勤于臨池，近作墨彩唐詩書法盤（圖22）采用了現代化工原料調黑料，行草書連綿轉折，流暢自如，追求紙上的筆墨韻味，擺脫了過去油料粘性大、書寫不流利的局限，越出了傳統陶瓷書法的藩籬。總之，探討古代陶瓷書法的裝飾美，是為了開拓新的陶瓷書法藝術領域，追求更新更美更廣闊的藝術境界。（責編：雨嵐）