齊白石

“草間一粥尚經營，刻畫論錢為惜生。安得化身千萬億，家家堂上拄丹青。”——齊白石寫完這首詩之后，又注上這樣一句話，客有寫畫求減值者，作此書于寄萍堂上。

齊白石家道貧寒。少時僅讀書一年，牧牛砍柴之余讀書習畫。1877年做木匠學徒，次年改學雕花木工，曾習摹《芥子園畫傳》并據以作雕花新樣。1888年起始學畫，曾任龍山詩社社長。1890年26歲時轉從蕭薌陔、文少可學畫像，27歲始從胡沁園、陳少蕃習詩文書畫。37歲拜碩儒王槧運為師，并先后與王仲言、黎松庵、楊度等結為師友。齊白石在家鄉先后居出生地星斗塘、梅公祠借山吟館、茹家沖寄萍堂。自40歲起，離鄉出游，五出五歸，遍歷陜、豫、京、冀、鄂、贛、滬、蘇及兩廣等地，飽覽名山大川，廣結當世名人，樊樊山、夏午詒、郭葆蓀等皆為摯友。畫風由工轉寫，書法由何紹基體轉學魏碑，篆刻由丁、黃一路改學趙之謙體。

1917年二進北京，結識陳師曾、姚茫父等，次年返湖南。1919年定居北京，由于那時他的畫風學八大山人冷逸的路子，不為時人所喜愛，故畫價比同時的一般畫家便宜一半也少有人問津。后來，陳師曾力勸齊白石改變以前的畫風，用“畫吾自畫自合古”來激勵他自創一格。在陳師曾的無私幫助下，齊白石“衰年變法”，通過自己的艱苦努力，畫風和境界發生了質的飛躍，一度受到冷落的畫作逐漸得到了大家的重視。

1922年春，陳師曾帶著齊白石的幾幅山水畫赴日參展，結果是他的畫全部在日本東京售出，而且售價超常的高。一般的一幅畫能賣到100銀元，而二尺長的山水畫竟可賣到250銀元。此信息不脛而走。齊白石一時名聲大哚，繪畫價位很快在北京猛增，潤資急劇上升，作品一時也非常暢銷。

盡管如此，他決不為錢而放棄自己的藝術追求。初到北京、還租住在法源寺時候，就寫過這樣一個告白“余年來神倦，目力尤衰。作畫刻印，只可任意為之，不敢應人示……作畫不為者：像不畫，工細不畫，著色不畫，非英人不畫，促迫不畫。刻印不為者，水晶、玉石、牙骨不刻，字小不刻。印語俗不刻，不合用印之人不刻，石丑不刻，偶然戲索者不刻。貪畫者不歸紙，貪印者不歸石，明語奉告。瀕生啟。”

這段告白顯示了齊白石孤傲不同流俗的一面，像“作畫刻印只可任意為之”，“非其人不畫”、“印語俗不刻，不合用印之人不刻”等等，很有點像鄭板橋一類很有個性，畫要賣錢，但不喪失基本的自由，不能被人驅使，顧主選擇他，他也要選擇顧主。在1931年《齊白石賣畫及篆刻規例》中，也有類似聲明，如“用綿料之料半生宣紙，他紙板厚不畫”，“指名圖繪，久已拒絕”，“一石刻一字者不刻，金屬玉屬牙屬不刻”等。誠然，為了掙錢，他有時也不得不遷就顧主，但正是靠了對藝術自由、個人志趣和獨立人格的追求，才成就了他的杰出藝術。

賣畫交友

賣畫不論交情，但賣畫也能交朋友。齊白石因賣畫賣印而交的朋友也不少，有時還引出一些令人感嘆的故事來。王森然認識齊白石，是在1920年，那時他作為直隸高等師范的學生來京辦事，在宣武門外東騾馬市大街的一個地攤上看到一個老者賣畫，用很低的價錢賣了幾張，那老者便是齊白石。后來王森然受重于蔡元培等，進入文化界，成為最早寫文章介紹齊白石，并為他寫評傳的人，此后兩人相交30多年。

齊白石擅長畫墨蟹、墨蝦等，早年間，他的好友仲孚先生已擁有多幅齊白石國畫，但苦干沒有一幅墨蟹圖，他又不便說明，便向齊白石送了一簍活螃蟹，并附上一紙箋“持蟹品酒，遠不如看你的墨蟹下酒更為過癮?！饼R白石領會了老朋友的良苦用心，感到盛情難卻，為他畫了一幅墨蟹，并題字落款云：“仲孚先生囑余畫蟹。畫此與之，勝于贈酒一壇?！边@亦傳為一段佳話。最被人們津津樂道的，是白石老人和梅蘭芳大師的一段相交。1920年，58歲的齊白石在北京與戲劇大師梅蘭芳相遇，齊白石第一次去梅蘭芳家，梅親自磨墨理紙，請他作畫，梅為此唱了一段《貴妃醉酒》作為回報。當天，梅蘭芳家宴齊白石，二人相談甚歡。為感謝梅蘭芳的酒宴和知遇之情，齊白石特意為梅蘭芳畫了一幅《雪中送炭》圖，畫中題詩曰“而今淪落長安市，幸有梅郎識知音?！痹娗楫嬕?，躍然紙

藝術風格與主張

齊白石在繪畫藝術上受陳師曾影響甚大，他同時吸取吳昌碩之長。他專長花鳥，筆酣墨飽，力健有鋒。但畫蟲則一絲不茍，極為精細。他還推崇徐渭、朱耷、石濤，金農。尤工蝦、蟹、蟬、蝶、魚、鳥、水墨淋漓，洋溢著自然界生氣勃勃的氣息。山水構圖奇異不落舊蹊，極富創造精神。齊白石的畫，反對不切實際的空想，他經常注意花、鳥、蟲、魚的特點，揣摹它們的精神。他曾說，為萬蟲寫照，為百鳥張神，要自己畫出自己的面目。

齊白石主張藝術“妙在似與不似之間”：衰年變法，繪畫師法徐渭、朱耷、石濤、吳昌碩等，形成獨特的大寫意國畫風格。開紅花墨葉一派，尤以瓜果菜蔬花鳥蟲魚為工絕，兼及人物、山水，名重一時，與吳昌碩共享“南吳北齊”之譽：以其純樸的民間藝術風格與傳統的文人畫風相融合，達到了中國現代花鳥畫最高峰。篆刻初學丁敬、黃小松，后仿趙枘叔，并取法漢印，篆法一變再變，印風雄奇恣肆，為近現代印風嬗變期代表人物。其書法廣臨碑帖，歷宗何紹基、李北海、金冬心、鄭板橋諸家，尤以篆、行書見長。詩不求工，無意唐宋，師法自然，書寫性靈，別具一格。其畫印書詩人稱四絕。一生勤奮，硯耕不輟，自食其力，品行高潔。尤具民族氣節。留下畫作三萬余幅、詩詞三千余首、自述及其他文稿并手跡多卷。其作品以多種形式一再印制行世。

齊白石畫蝦靈動活潑，栩栩如生，神韻充盈，用淡墨擲筆，繪成軀體，浸潤之色，更顯蝦體晶瑩剔透之感。以濃墨豎點為睛，橫寫為腦，落墨成金，筆筆傳神。細筆寫須、爪、大螫，剛柔并濟、凝練傳神，顯示了畫家高妙的書法功力。畫家寫蝦，來自生活，卻超越生活，大膽概括簡化，更得傳神妙筆。當時的畫家葉淺予亦曾評論到：蝦的精神狀態；蝦的有彈力的透明體，蝦在水中浮游的動勢。把藝術造型的“形”“質”“動”三個要素完滿地表現出來，這樣豐富的內容，齊白石先生用的是極簡練的筆墨，不能多一筆，也不能少一筆，一筆一筆可以數得出來。

作品的市場行情

齊白石是以賣畫為生的藝術家，特別是定居在北京后，家鄉的田產留給了老妻春君和她生的孩子，他在北京的生活——他和副室寶珠及寶珠生的孩子，只能靠賣畫賣印維持。白石不經商，也不倒賣字畫，初到北京的十年也不兼職教書，一切開支只能求助于賣印賣畫。1962年前，他的父母在世，經濟上仍要奉養老親，在齊白石眼里，北京和湘潭兩房妻子兒女是一個家，他必須兼顧兩地，供應兩地孩子的衣食、讀書、任務、治病和行旅之用，負擔是很重的。

從做木匠的時候起，齊白石就靠手藝吃飯。所以他賣畫賣印從不恥于要錢。在20世紀畫家中，齊白石不像王一亭、陳師曾、金城、吳湖帆那樣有生活源，可以一心一意追求自己的藝術目標或自由的游戲筆墨，也不像某些以扒分、逐名為唯一目的，趨時迎合、賣掉才華、喪失藝術追求的“明星”。他兼取兩者，獲得了兩方面的成功。齊白石的成功原因是多方面的，其中兩條最重要。一是他沒有膨脹的物質欲望，生活節儉，自足于溫飽小康，有充分的精力與閑暇進行藝術探索：二是他始終保持著人格與創造的自由，用自己的藝術創造市場。而不是被市場牽著鼻子走。當然，賣畫賣印對齊白石的藝術也有負面作用，這主要是賣畫數量過多，為了賣畫之需，即便沒有興致也畫，不想畫的也畫，不免出現氣力疲乏、技巧不精和大量重復之作。在歷代中國畫家中，這種現象是很難避免的。

齊白石一生創作勤奮，作畫極多，一天不畫畫就心慌，五天不刻印就手癢，創作多得驚人，好得出奇，僅1953年一年，大小作品就有600多幅。1922年，陳師曾把齊白石的畫介紹到東京，參加中日聯合會繪畫展覽會，結果大受歡迎。全部以高價賣出，但當時在國內他的畫作價卻很低。20年代，齊白石得到徐悲鴻的提攜，在一次畫展上，齊白石的一幅水墨《蝦趣圖》軸，初始僅標價8元。徐先生竟親自將其標價改為80元，而且還在欄目上注明，“徐悲鴻標價”。而他自己的展品《奔馬圖》卻標價70元。之后他的作品逐漸被收藏家所認識，價格穩步提高?，F在，國內一級市場已難見到齊白石作品進行公開出售，書畫商店見到他的真跡自會以高價收購，而標價出售則極少能見到。在香港和紐約市場，每年固定拍賣齊白石作品，他是作品被拍賣最多的現代畫家。在香港市場，他的最新價格大約是30-100萬港元，較高價格是1989年創造的，達120萬港元。國內拍賣市場中，齊白石的價格最高，最高記錄是一件《山水》冊頁，為517萬元。