重新審視和關注徐悲鴻書法的投資價值

近幾年，徐悲鴻畫作在藝術品市場上一路高歌猛進，尤其是油畫作品屢創新高，2007年4月《放下你的鞭子》在香港蘇富比拍賣會上以7200萬元港幣(含傭金)成交，又刷新了其本人創造的中國油畫拍賣最高記錄。在藝術品市場受股票市場沖擊的大背景下，能取得如此佳績實屬不易。藝術品投資者不得不對徐悲鴻的藝術作品投資價值重新審視，挖掘其市場新的潛在可能性。

徐悲鴻在藝術創作上多才多藝，繪畫與書法均有建樹。但長期以來，人們對徐悲鴻在藝術上的定位首先是畫家，尤其是奔馬，幾乎演化成徐悲鴻繪畫的代表性符號。由于畫名卓著，雖然徐悲鴻在書法上亦有相當高的造詣，可書名被畫名所掩，并不太為人所知所重，對他書法的研究甚少。

徐悲鴻生活在多災多難的時代，作為一位愛國藝術家，他接受了魯迅先生關于文藝工作者應該通過作品醒世傳道的觀點，認為藝術作品要有“成教化，助人倫”的功能。徐悲鴻在北京的居室中常年懸掛自書的魯迅“橫眉冷對千夫指，俯首甘為孺子牛”的銘志之句，他還多次書寫此內容贈與友人。但從總體而言，徐悲鴻書法多數以繪畫題跋的形式出現，其本人好像對純書法作品并不是特別在意，可能覺得繪畫中的直觀形象更能達到醒悟世人的作用，他只是在其一些論述中提到“北碑怪拙，吾人能得其美”這樣的只言片語，才透露出些許徐悲鴻的書法審美傾向，與其不遺余力提倡的中國畫改良理論實在不能同日而語。

徐悲鴻的書法藝術

徐悲鴻極少提起少年時學書法的經歷，只是隱約提及6歲習讀，7歲執筆學書。在1916年徐悲鴻21歲時拜康有為先生為師，康有為對徐悲鴻藝術思想的形成影響極大，徐悲鴻的許多藝術方面的言論與康有為的觀點如出一轍，如薄四王，推崇宋法等。康有為對董其昌貶斥甚多，徐悲鴻對董其昌批判雖偏于中國畫，可更嚴厲更激進，稱：“吾尤恨董斷送中國畫二百余年，罪大惡極”。徐悲鴻對于書法藝術的主要觀點亦當出自康有為先生。

徐悲鴻隨康有為研習書法，書藝大進。康有為是魏書的大力提倡者，稱：“魏碑無不佳者”，甚至能為了褒揚魏碑而貶損唐碑。徐悲鴻在康有為的指導下反復摹寫魏碑為主的《爨龍顏碑》、《石門銘》、《經石峪》、《張猛龍碑》等諸碑版，如《爨龍顏碑》雖為東晉云南少數民族所立，但亦是隸楷之間，和魏書異曲同工。因此，徐悲鴻受魏晉碑學影響很大。其行楷中鋒用筆，結體稚拙率真，文字不加修飾，體現了“寧拙毋巧，寧丑毋媚，寧支離毋輕滑，寧真率毋安排”的理念，實際上，傅青主的這句名言貫穿于徐悲鴻藝術思想的許多方面。康有為非常器重徐悲鴻，視其為藝苑奇才。1917年徐悲鴻東渡日本研習美術時，還曾贈與《寫生入神》的橫幅題額為之送行，如果徐悲鴻隨康有為學書不勤或學無所成的話，斷不會如此。

徐悲鴻書法與魏書相比，不如魏書凝重，所以有徐悲鴻書法偏軟一說。徐悲鴻的書法中有趙孟頫書體的痕跡，徐悲鴻早期書法趙書的味道很濃，當是徐悲鴻在少年時期學習了趙書或與趙書有關的書法所致，即使中后期書法依然有此遺韻，不能完全脫離趙書。徐悲鴻與于右任一樣早期學趙書，后學碑體，他們所走道路接近，兩人的書法在一些方面亦確有相似之處。徐悲鴻較好地把魏碑的稚拙和趙書的甜潤結合起來，充分體現了“大巧若拙”，既不過于乖張，又不過于媚滑。

徐悲鴻先生為人質樸剛直，但又有謙和之處，這兩種秉性均融于其書法之中，形成了徐悲鴻“剛中有柔，結古化新”的書法風格。但凡書法大家，書風和個人性格多相符，徐悲鴻先生亦是如此。他認為：“書之美在德，在情，惟形用以達德，使轉宣其情”，書法要表現書法家的人格精神，抒發書家的情感。徐悲鴻也的確是這樣做的，就連他書法作品所表達的，也并非是文人程式化的內容，除了他欣賞的一些著名詩句和格言外，徐悲鴻書寫的內容大多是自己創作的詩文、楹聯或感懷。“山河百戰歸民主，鏟盡崎嶇大道平”一類的句子比比皆是。

徐悲鴻書法的“名人”價值

書法作品價值一般有兩部分，書法自身的價值和書法作者的“名人”價值。書法的投資與收藏，歷來注重“名人書法”，書法作品中的“名人”價值超過書法自身價值，也是完全有可能的。

繪畫和書法相比，繪畫以其具象性等原因，普通公眾對畫家的了解程度遠遠超過書法家，以畫名帶動書名是完全可能的。徐悲鴻先生除了是油畫家，還是國畫家，國畫家書寫書法通常是會被普通公眾認可的，有時即使畫家書法水平稍弱，公眾多數也比較寬容。曾經有人分析近現代畫家的書法投資價值，把這些畫家大體分成三個梯隊：第一梯隊有齊白石、黃賓虹、傅抱石、張大千、吳湖帆、劉海粟、潘天壽、李可染、徐悲鴻、陸儼少等；第二梯隊有謝稚柳、吳作人、陳大羽、高劍父、高奇峰、豐子愷、李苦禪、董壽平、程十發、何海霞、范曾、唐云、周昌谷、黃胄等；第三梯隊有馮超然、呂鳳子、賀天健、錢瘦鐵、王個簃、來楚生、趙少昂、陳少梅、陳佩秋、黎雄才、關山月、陳子莊、亞明、周韶華、王琦、黃永玉等。從中可以看出，其梯隊的排名雖和書法水平有關系，但基本還是根據畫名排列的。如謝稚柳先生自1997年作古后，其畫作沒幾年就開始直線飆升，書法投資價值亦凸現，向第一梯隊邁進。徐悲鴻畫價大幅上升，其書法投資價值空間必然很大。

徐悲鴻是典型學者型名人，而且是傳統型學者向現代型學者轉化的過渡者，名望亦來自諸方面，徐悲鴻是出色的畫家，曾任中華全國美術工作者協會主席，還是著名的美術教育家、美術理論家、收藏家等。尤其是徐悲鴻對中國近代美術教育體系的形成起了很大的作用，徐悲鴻在很多美術院校任教過，且擔任過中央美院首任院長等重要職務，桃李遍及神州。他通過寫實方式對中國畫進行改良的理論，是中國畫理論的重要探索。

另外，名人的名氣來源無非是來自肯定或否定之名。以林風眠、劉海粟、徐悲鴻為代表的關于中西藝術結合的探索，徐悲鴻繪畫和理論最具“爭議之名”。徐悲鴻在西方學習的多為印象主義畫派之前的古典寫實藝術，徐悲鴻希望從素描入手，用西方的客觀寫實主義來改良主觀寫意為主的中國畫，由于相融性問題，局限非常大，是勇氣可嘉的探索。徐悲鴻為了證明其理論的合理性，在闡述理論時，往往頗多極端偏激之詞，有時甚至完全不顧史實。徐悲鴻一生批評過的書畫家居然能達百余名，特別容易授人以柄。上世紀80年代中期開始，就有許多“倒徐”的言論，口誅筆伐將一直延續下去。但無論如何爭議，都不可能撼動徐悲鴻在中國近現代美術史上的地位，反而能使徐悲鴻“獨特偏見，一意孤行”的獨特性，在現代強勢媒體下放大，引來更多的關注，獲得更多的人氣。

徐悲鴻書法本身的價值需要再認識，甚至有人認為其書法之成就大于其繪畫，是近代書法史上不可多得的大家。隨著徐悲鴻聲名日隆，其“名人”價值也需要再認識。目前，徐悲鴻書法作品在藝術品市場上已經被一些先知先覺的買家所關注。

(責編：唐陌楚)