音樂領(lǐng)域中的洛可可風(fēng)格

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“洛可可”（Rococo）一詞是以類比和比喻的方式從裝飾藝術(shù)中借用到音樂領(lǐng)域中來的一個用語，特別是指18世紀(jì)的法國音樂。原意指17世紀(jì)末法國的建筑和裝飾藝術(shù)中所產(chǎn)生的一種線條繁復(fù)、裝飾富麗、精致典雅的風(fēng)格，人們以“洛可可”稱之。洛可可風(fēng)格在同期法國音樂作品中發(fā)生的影響遠不如在造型藝術(shù)上那樣顯著。該詞的原意是“石雕（或貝雕）工藝品”。

金布爾是最早確定該風(fēng)格的理論家之一，按照他的看法，洛可可風(fēng)格發(fā)展的第一個階段是無比輕盈、典雅的階段，一直延續(xù)到1730年左右，正確地應(yīng)稱為“法國攝政時期風(fēng)格”。 這一時期與法國鍵盤音樂的代表人物弗朗索瓦·庫普蘭的成熟時期相應(yīng)，庫普蘭在繼承17世紀(jì)前輩的傳統(tǒng)之后（主要是以科雷利為代表的器樂風(fēng)格），進一步在裝飾和精工雕琢方面創(chuàng)立了法國的獨特風(fēng)格，他的田園主題小品是這一風(fēng)格的最佳寫照。而達坎（1694～1772）則是這類體裁作品最卓越的作曲家。洛可可風(fēng)格的第二階段是“繪畫式風(fēng)格”或稱“路易十六風(fēng)格”，這大約延續(xù)至1760年，基本上是在第一階段的基礎(chǔ)上沿著形式上更為夸張的方向進一步細節(jié)化。這一時期與拉莫的上升時期相應(yīng)。拉莫以他和聲上各種曲折復(fù)雜性與突兀變化使聽眾為之困惑，如不斷突變的表情、大量的半音轉(zhuǎn)換等等。當(dāng)時一位評論家B·迪斯梅利就用“優(yōu)美如畫”來形容拉莫的《碟子》。

總的來說，音樂中的洛可可風(fēng)格從未被嚴(yán)格系統(tǒng)、細致詳盡地描述過。評論家們對于多種多樣的音樂現(xiàn)象都采用過這一用語。佩爾格萊西的《女仆做夫人》曾被稱為“意大利洛可可”，然而這個叫法既不能說明法國與意大利在藝術(shù)上的聯(lián)系，也不能說明它們在音樂上的聯(lián)系。所以，我們要明確一個概念，即“洛可可”風(fēng)格只限于法國范圍內(nèi)的作品，或者只限于在地理上或藝術(shù)上受到法國突出影響的作品。