眾名家聚焦北京國際音樂節１０周年

前十年“請進來”

后十年“走出去”

為慶祝北京國際音樂節創立10周年，北京日報報業集團、中國藝術研究院、北京國際音樂節基金會聯合主辦的“傳承·傳揚·傳頌——紀念北京國際音樂節10周年”研討會，4月12日隆重召開，由此拉開“4＋1”主題盛典的序幕。文化部、北京市委市政府有關領導，中國音樂家協會、北京交響樂團、廣州交響樂團等部分專家學者以及首都媒體代表，圍繞中國音樂文化事業的發展和北京國際音樂節的歷程，進行了熱烈而深入的專題論證。

北京市委宣傳部部長蔡赴朝首先發言。他說，北京國際音樂節是由文化部和北京市人民政府共同主辦的一項國際文化藝術盛會，秉承“國際水平、中國氣派、北京特色”和“名家、名團、名曲”的宗旨，歷經10年的建設與發展，以其高水準的藝術質量、開闊的國際視野和成功的運作模式，開拓創新，碩果累累。已經成為具有國際影響的音樂節，中國首都的一項標志性文化活動。

《北京日報》總編輯嚴力強代表主辦方講話，他說，北京國際音樂節的10年歷程，以其獨特的藝術經營管理模式，在探索參照世界著名城市音樂節經驗的基礎上，走出了一條適合中國國情并與國際接軌的藝術發展之路，這些成功之道對推動首都和國內文化創意產業的發展，具有重要的理論指導價值。

余隆介紹，從最開始的單純引進，中期的聯合制作，到后期推出“中國概念”和委約創作，音樂節頭十年跨越了三個階段，正在步入一個全面發展的成熟期。未來十年，音樂節將以創新和走出去為核心。委約作品和藝術創新是重中之重，把更多的中國作品、特別是新作品推向世界舞臺，把“中國概念”放大延伸到全球主流文化領域。

主辦方提供了一份“北京國際音樂節10年藝術成就”征求意見稿，經過理性思考、歸納總結，主要有：遵循藝術規律，按照國際慣例，整體運作系統和經營模式高度專業化，實現真正意義上的“國際接軌”；普及中外音樂文化，為提高全民文化素質貢獻卓著；立足支持音樂教育事業，創立獨特的音樂教育品牌；確立并強化“中國概念”，不遺余力為國內音樂家新作品推廣搭建平臺，不斷增加首演新作的比例和含量，并成為弘揚中國傳統文化的主要窗口；文化品牌和企業品牌成功對接，探索出一套高雅藝術與企業文化合作的行之有效的運作模式，等等。北京國際音樂節打造的城市文化“金色名片”，使中國首都在短期內挺進國際高雅音樂文化名城行列。

構建中國音樂文化高端品牌

■中國音協黨組書記 徐沛東

音樂節，這個名詞代表著一個概念。我國自己最早創辦的是1956年8月在北京舉行的第一屆全國音樂周，由文化部、中國音樂家協會聯合組織實施；中國最早以城市命名的音樂盛會，是1960年的“上海之春”和1961年７月的“哈爾濱之夏”。兩大音樂盛會以及后來各地舉辦的音樂活動，基本都是由中國音協地方分會聯同地方文化局組織的區域性文藝匯演演變而來。

我認為，北京國際音樂節是我國在本土舉辦的有創建性的國際化的音樂節。它尊重藝術規律，堅持藝術標準，其藝術成就在中國音樂發展史上產生的作用，主要體現在幾個方面：一、開拓文化視野培育觀眾市場 北京國際音樂節這10年展示的中外音樂藝術成果是巨大的，走上北京舞臺的國際頂級大師，引進開發的國內首演作品，從數量到質量，開創了一個全新的紀錄。二、推進本土創作重塑民族尊嚴 在國際化和本土化并重上做得很出色，強力推介中國音樂家和中國作品卓見成效。還為我們民族傳統戲曲安排特別席位。從“人”的關鍵因素入手，既鍛煉本土音樂團隊，又造就本土音樂人才。三、延伸教育功能提升全民素養 音樂節主辦的大師班，成為音樂學院引進“外援”的有力支持和必要補充。堅持兒童音樂會免費開放，意味著一個遠期投資的項目和培養擴充觀眾群的工程，今天被動跟隨家長的孩子，將來可能就是主動引領孩子的家長。

北京國際音樂節是一項帶有公益性質的文化建設基礎工程，北京市應該很好地愛護這個首都最富含金量的獨立品牌，中國音樂文化的高端品牌。

在歌劇中聚首

■中國音協名譽主席 吳祖強

縱觀北京國際音樂節，從最早的《藝術家的生涯》《卡門》《托斯卡》和《納布科》這樣的較為傳統的歌劇開始，第五屆開始轉向，演出貝爾格的《璐璐》，可以說是一次很大的變化。后又出現了歌劇史上最古老的《奧菲歐》和最年輕的《夜宴》《狂人日記》及《賭命》。

第八屆上演了瓦格納的鴻篇巨制《尼伯龍根的指環》，從中可以看出音樂節的歌劇演出已經從傳統的單一的古典主義、浪漫主義而走向了色彩紛呈的多元化。四個晚上的演出竟然也會一票難求，整個戲劇和音樂的魅力能夠緊緊地把觀眾抓住，每次演出完畢，大家起立鼓掌時間長達近十分鐘。國外音樂家朋友估計這樣的劇目在中國會得到比較冷淡的反應，結果《指環》的演出成為北京國際音樂節歌劇演出的高峰。而第九屆音樂節居然有4部歌劇上演。參加音樂節歌劇演出的有中國交響樂團合唱團、廣州交響樂團、上海歌劇院合唱團和交響樂團、中央歌劇院合唱團和中國愛樂交響樂團；參加演出的華人歌唱家有幺紅、梁寧、莫華倫、戴玉強、張建一、遲黎明、廖昌永、楊小勇等。這就為華人歌唱家和國內有成就的歌唱家、優秀的合唱團和樂團搭建了展示才華和藝術實踐的平臺，使得國內的藝術家和院團有了更多的演出實踐。

在北京國際音樂節的這幾年的歷程里，上演了這么多歌劇，而且是這么精彩的陣容，這些典范的曲目呈現給廣大的聽眾和觀眾，大家對音樂節歌劇在北京演出市場之“最”的說法，我想應該是不會有什么爭議。

風景這邊獨好

■中國交響樂聯盟主席 卞祖善

北京國際音樂節取得舉世矚目的成就，關鍵在于歷屆音樂節節目獨具匠心的統籌和出色完美的運作，歷屆的節目的選擇，全方位展現了音樂節的藝術理念、風格、傳承、創新、展望、規模以及國際一流的水準。

紀念巴赫逝世250周年音樂會、紀念歌德誕辰250周年藝術歌曲演唱會、紀念羅德里格誕辰一百周年音樂會，都有其特殊的文化意義。這些紀念音樂會在讓聽眾進一步認識了巴赫為德國古典音樂開創的偉大傳統，德國偉大詩人歌德的創作與德國藝術歌曲之間不可分割的聯系，以及一生充滿艱辛與輝煌的西班牙音樂大師羅德里格的偉大之所在。2006年舉辦的紀念伯恩斯坦逝世十周年音樂會，特別邀請大師的女兒雅米·伯恩斯坦擔任現場解說，伯恩斯坦的節拍怎樣讓音樂跳起來，音樂生動的再現了大師火熱、率真、獨特的風格，動人心魄、感人至深，這是在國內讓聽眾感受到伯恩斯坦離自己最親切的一場音樂會。

北京國際音樂節節目還存在著廣闊的發展空間。不少歐美優秀歌劇、音樂劇劇目還有待介紹，歷屆音樂會似乎未曾涉及芭蕾舞劇的現場演出，這一廣闊領域有待大力開拓。在交響樂方面，古老現代的音樂文獻尚需發掘。潘德列茨基是北京國際音樂節的客席指揮，我們一直期待著由作曲家親自指揮的劇目在中國首演。我國室內樂創作、表演、欣賞、教學與理論研究相對滯后，為此期盼北京國際音樂節對中國室內樂的創作與表演能進一步給予大力的支持和推動。