意大利正歌劇改革家——格魯克

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西方音樂史上，格魯克并不是第一位歌劇改革家，在他出生前140多年的巴洛克時代，蒙特威爾第早已先行榮登上這個寶座，為他所追求的古希臘式“樂劇”而不懈努力著，我們稱他為歌劇奠基人。而在這之后的一百多年間，意大利正歌劇的發展逐漸背離了早期所奠定和追求的形式，成為一種夸張造作、華而不實、故弄玄虛的“消遣”之作。為此，格魯克接過蒙特威爾弟手中的接力棒，將恢復蒙特威爾弟的樂劇概念并加以再現和發展作為自己的使命。

1762年，作為最早體現格魯克歌劇改革主張的《奧菲歐與猶麗狄茜》在維也納上演。此外，分別于1767年上演的《阿爾切斯特》和1774年上演的《伊菲姬尼在奧利德》也成為能體現格魯克歌劇改革主旨的代表作。在這些作品中，格魯克“力圖使音樂為詩歌服務”，要求歌劇中的一切表現手段，都不能脫離戲劇的整體需要而存在，千篇一律的詠嘆調形式，如果破壞了劇詞的連貫性就不應該被采用；序曲的基調應該與整個戲劇的基調相吻合，如《伊菲姬尼在奧利德》的序曲則使用了劇中的旋律動機，并在幾個主要的旋律之間，形成調性與音樂的性質對比，暗示并強化了歌劇的戲劇性；將過去歌劇中常用的“清宣敘調”取締，而代之以樂隊伴奏的宣敘調，并使宣敘調不再是一種完全游離于詠嘆調的無足輕重的段落，而是與人物的動作、心緒聯系更密切的組成部分；恢復了古希臘時期合唱在歌劇中不可替代的作用；在樂隊寫法方面，以樂隊各聲部明確的記譜代替了數字低音手法，此外，樂隊除了加強序曲的表現力外，其作用還體現在對自然景物的描繪和人物情感的烘托中。

總的來說，格魯克所追求的理性與真實自然的風格，以及戲劇與音樂間更為合理的平衡，適應了18世紀以來啟蒙文化運動的審美原則與趣味，受到以盧梭為首的啟蒙學者的堅決支持，并啟發和影響了他身后的歐洲音樂家的創作。

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