精耕細作《原野》開新花

現場播報

紀念歌劇《原野》20周年演出，是中國愛樂樂團新樂季一部重頭戲。2007年12月9日晚的音樂會新版引人注目：首先，當屬經典作品本身的魅力。其次，原版首演陣容為主力，“金子”萬山紅一肩挑梁導演和主演；“仇虎”孫禹領銜第三四幕；“焦母”張曉玲再度披掛上陣。“焦大星”金鄭建、小“仇虎”孫健（擔綱第一二幕），兩人也經過《原野》舞臺“實戰演練”。本場指揮李心草，曾玩票客串過劇中人“白傻子”，當晚全場背譜指揮。

這場演出為名副其實的“彩唱”，所有演員均角色化上妝扮相；第一四幕在“原野”上，并無置景，僅配有燈光效果；第二三幕在“焦宅”里，布景簡約，傳統戲曲中的大紅繡羅蒙蓋一桌一椅和長條香案、燭臺、蒲團，置于指揮臺兩側。

同所有音樂會歌劇一樣，中國愛樂樂團整建制樂隊排列舞臺。李心草縱身一躍，穩穩站定。天津版《原野》消失的“序曲”先聲奪人，這段音樂雄勁而詭異，管鐘與鐵鏈、堂鼓與板鼓，交織混響；“黑呀！恨呀！”、“天哪！冤哪！”“原版”中國歌劇舞劇院合唱隊，用人聲的吟詠、呼喊、狂笑、悲嘆……，營造出全劇基調中應有的緊張度和恐怖感，令人幾乎透不過氣來。

“我回來了回來了，死不了的我又回來了！”唱著“仇虎詠敘調”，孫健身披鐐銬從右側臺后步履踉蹌穿過樂隊，他的嗓音條件和身材儀表，先天優越形神兼備。前“仇虎”的戲主要集中在第二幕，從焦家內室悠閑自在踱著方步上場的孫健，表情形體同第一幕在逃囚犯已然判若兩人。他和萬山紅搭的這段感情戲很耐看，金子詠嘆調“我的虎子哥”、仇虎詠敘調“你是我我是你”，彼此心領神會情投意合。孫健心中并無孫禹的固定模子，卻有個仇虎的鮮活形象。這個“仇虎”，粗魯而不失細膩，剛直而不乏溫柔。人物的性格特征與敘述方式自成一格。

“初一十五廟門開，牛頭馬面兩邊排……”孫禹的亮相始于第三幕同“焦母”的對唱。隨著劇情推進，人物內心的脈絡漸次顯露。“復仇”的沖動和“靈魂”的掙扎，在他演唱的仇虎詠嘆調“現在已是夜深深”中得到淋漓盡致的表達。《原野》首演20年后，孫禹的唱功演技已爐火純青，聲音質量基本保持了角色應有的威力。前后兩個仇虎，嗓音體態的雙重造型差異無幾，在人物刻畫上一脈相承。孫健自然從容，孫禹全力以赴。前后入戲深淺有別，前者表情形體松弛活絡，后者“勁頭”繃得足實，可見原版首演者更多負擔壓力。偶在高音區“乍破”、“裂帛”令人膽戰心驚。不過，精神高度緊張、情緒極度亢奮，瀕臨崩潰狀態的仇虎，發幾聲非人如獸般的嘶嚎，似乎也在角色的邏輯以內情理之中。

從原版首演女1號，20年光陰磨礪，萬山紅在《原野》又增添一個新的“角色”——導演。音樂會版相比舞臺全劇，肯定能省一些事，但在有限的空間與條件下，積極調動視覺審美的功能，肯定也并不省心。在導演部分，萬山紅有其獨特的新思路與作為。金子是全劇的核心人物，她同每個角色均有對手戲。萬山紅的優勢在于其“人在戲中”，掌控舞臺節奏、勾勒舞臺線條、點染舞臺色彩，隨遇而安如魚得水。她的聲音“成色”已不似早先那般水靈甜脆，但更顯豐實飽滿；表演風格也越加內斂含蓄有節制。從第一幕的金子詠嘆調“哦，天又黑了”、第二幕的“啊！我的虎子哥”、第三幕分別同“仇虎”、“大星”的對唱，萬山紅對這個角色的處理，從早期的感性化、本色化，已提升到理性化、藝術化的高度。

全場背譜指揮的李心草最值得稱道，這是大多數人聽到《原野》音樂形貌最為清晰精確的現場版。演員唱得自由舒暢，觀眾聽得自然悅耳。曾經模糊混沌的樂句樂段，陣陣入耳聲聲入心。在國內職業交響樂團中，演出全本歌劇數量最多質量最好的中國愛樂，為這部中國經典歌劇所激發的內在共鳴與其投注的真摯情感，甚至超越了曾經演過的世界經典歌劇。

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