眼神在戲曲表演中的重要性

陳潔

摘 要：在戲曲表演中，眼睛是最傳神的部位，眼神的表演總是起到"畫龍點睛"的作用；不同的行當(dāng)、流派在眼神表演與訓(xùn)練上的要求各有獨特之處。文章重點闡述了眼神在戲曲表演中的重要性，以期為戲曲表演提供參考。

關(guān)鍵詞：眼神；戲曲表演；重要性

中圖分類號：J616 文獻(xiàn)標(biāo)識碼：A 文章編號：1005-5312（2017）17-0055-01

眼神是演員塑造人物、表達(dá)情緒的一種非常重要的藝術(shù)手段，表演時，演員可以通過眼神與對手進行心與心的溝通，觀眾通過變化多端的眼神讀懂角色的內(nèi)心，這是一種多么奇妙又美好的體驗！眼眼，不僅僅是心靈的窗戶，對于演員來說，更是一種“道具”。眼神，真神！

我從藝11年了，演過的角色大約有13個左右，但是在一開始，我并不怎么懂得如何去運用眼神進行表演，沒有發(fā)揮好這個眼睛這個“道具”的功能，所以我演的角色都缺乏應(yīng)有的光彩。比如，在廣東潮劇院一團工作時，我演任何一個角色都犯同一種錯誤，就是眼部肌肉過于緊張，總是“夾”著眼做著各種表情。作為扮演者的我本身覺得已經(jīng)有把想要表達(dá)的情緒送出去了，可是觀眾以及同事都說：看不到你的眼睛。這話讓我冷汗直下，因為我意識到了問題的嚴(yán)重性。我想，我只有多看戲，多看好戲，特別是有經(jīng)驗的老藝術(shù)家的戲，才能從中汲取營養(yǎng)，提升自己的水平。

有一次，我與著名演員張長城老師、鄭健英老師共同演出傳統(tǒng)潮劇《白兔記》的一折——《回書》，就是在這次演出中，我第一次真正感覺到眼神是最具有吸引力的“道具”！《回書》里面有一個情節(jié)是這樣的：由我扮演的“劉咬臍”在得知生母李三娘在外受苦時，一時痛母憐母心切，不顧養(yǎng)母岳秀英的感受，哭鬧不休，定要接生母回家奉養(yǎng)。我這個“劉咬臍”坐在地上蹬腿撒嬌時，戲中人是可以偷偷觀察“爹娘”的表情和反應(yīng)的。只見張長城老師扮演的“劉智遠(yuǎn)”，眼里滿是自責(zé)和對孩子的無奈，鄭健英老師扮演的“岳秀英”，眼里寫滿了她對孩子的寵溺，還有多年來養(yǎng)育之恩不被念及的那種深深的失落……老師們從眼神傳遞而來的情感重重地給了我心里一擊，那一刻我懂了，原來“道具”的正確運用竟可以給人帶來如此強大的情感震撼，我很容易就被兩位老藝術(shù)家?guī)霊蛄恕哪谴我院螅也藕笾笥X的明白了，我之前演的很多戲真的沒有運用好我的“道具”，真是太可惜了。

而我真正參透該如何使用“道具”，則是在中國戲曲學(xué)院學(xué)習(xí)期間，由顧衛(wèi)英老師授課的《游園驚夢》。我學(xué)習(xí)的角色“杜麗娘”，一出場“夢回鶯轉(zhuǎn)……”眼神睡意朦朧，而我卻又是瞇著眼，老師說：“你根本沒有用到眼睛，但卻自我感覺良好！”然后，顧老師就一遍又一遍地示范給我看，讓我仔細(xì)觀察她每個眼神的運用和變化。在之后學(xué)習(xí)涂玲慧老師的《荊釵記》里《投江》一折，張逸娟老師的《小上墳》等等，老師們都很細(xì)心地為我們把每個場景的眼神講解給我們，示范與我們。但一開始我都找不到感覺，并且總有一種聲音不斷地跟我說，好難，真的好難，這些聲音甚至讓我開始懷疑自己到底是不是當(dāng)演員的料。每當(dāng)我因找不到感覺而苦惱萬分的時候，我也曾想過要放棄，可一想到老師們不厭其煩地教導(dǎo)和啟發(fā)著我，她們都沒有放棄我，而我又有什么理由放棄自己呢？于是我開始動腦子，多方尋找原因，而不是盲目地對著鏡子練。

在那段期間不斷地自我尋找著答案，不停地觀摩、學(xué)習(xí)之后，我終于找到了自己錯誤的原因在哪里了。我主要錯在對人物情感的把握缺乏分寸，對眼神把控的力度不對，使得情緒表達(dá)控制眼部肌肉過于緊張，眼睛不夠放松，從而導(dǎo)致眼神表達(dá)情緒的方式錯誤，無法準(zhǔn)確地把信息傳遞給觀眾，難怪塑造的人物總是缺乏老師們的那種神韻。這些不同人物的眼神情感表演，都需要演員用心去一一剖析，研究，探索。漸漸地，經(jīng)過各位老師的悉心教導(dǎo)，在慢慢的積累中，在自己的不斷摸索下，我終于找到了表演的金鑰匙，心靈的窗戶打開了。我學(xué)會了正確表達(dá)人物情緒的同時放松眼部肌肉，打開眼睛，用眼神與觀眾交流，把人物的內(nèi)心情感世界傳遞給觀眾，以期引起觀眾情感的共鳴。

由于眼神的準(zhǔn)確運用，再加上唱念身段的綜合演繹，我終于把杜麗娘的壓抑無奈、錢玉蓮的悲傷驚惶、蕭素貞的活潑利索都細(xì)膩傳神地表現(xiàn)在舞臺上，得到了觀眾和專家的肯定，我也重獲自信，決心繼續(xù)堅守在潮劇舞臺上，書寫屬于我的篇章。

其實舞臺上的表演跟生活是一樣的，你看到什么就要恰當(dāng)?shù)乇磉_(dá)出來，別人才能領(lǐng)悟你的所思所感，交流才不會產(chǎn)生障礙。只不過，舞臺是虛擬的，需要靠演員通過合理的想象，用夸張的、優(yōu)美的、程式化的表演手法表演出來。我國的戲曲有著優(yōu)良的傳統(tǒng)，它給程式表現(xiàn)留下了很大的空間，程式在塑造人物上積淀著絕好的手段和方法，戲曲的審美有很大的程度上是程式的到位與超絕的審美。眼神就是豐富的戲曲程式手段之一，我們演員一定要用好眼神，用心去感受人物，體驗人物情感，控制臉部肌肉，要讓立在舞臺上的灌注靈魂的真血肉形象去演繹、再現(xiàn)，去撫摸、愉悅、撞擊觀眾的心靈，給觀眾審美的享受。塑造人物的過程是艱辛的，人物塑造成功帶來的精神愉悅是別的東西無法比擬的，我很享受這個過程，也將繼續(xù)攀登新的高峰，為戲曲藝術(shù)的百花園增光添彩。

參考文獻(xiàn)：

[1]顧勝杰.淺談“情”與“神”在戲曲表演中的重要作用[J].劍南文學(xué)（經(jīng)典教苑），2013（01）.

[2]孔令帥.論戲曲表演中眼神的運用[J]戲劇之家，2014（08）.