國內展訊

心遠地自偏—李爽個展

2007.10.4-2007.9.20

香港季豐軒畫廊

綜觀李爽二十多年的創作，她的作品風格經歷了三次較大的轉變。第一階段是1980-1983年，以油畫和版畫創作為主，主題多是于室內空間中描繪女性人像、窗和椅子，喜歡用紅色做主色調。1984-1994是第二階段，這時的李爽已旅居巴黎，作品多以拼貼和油畫為主，畫面多是糾纏在一起的人體。第三階段從1995年開始，重新以女性人像、窗、椅子作繪畫元素，但表達出了具有個性色彩的創作風格。作品中省卻了人物的身形，以女性的頭像為主。小巧玲瓏的嘴，修長的鼻子，漂亮纖細的鳳眼和鵝蛋形的臉龐成了李爽筆下優美女性的特征。近來，她喜用數字環繞頭像，一連串的字符在整體和諧的氣氛中既有突出，也有融入主題的作用，能引發觀者無窮遐想。

靜觀空境—史鐘穎個展

2007.9.29-2007.10.21

北京紅門畫廊

該展覽將展出藝術家的最新的油畫、雕塑和前衛裝置作品。在他的新作品中，藝術家繼續呈現當代佛教的審美理念，他最新創作的油畫詳細地闡述了他的雕塑作品，帶有金屬色澤的各種形狀朦朧于畫布之上。藝術家從佛學理念中找尋靈感，使其作品包含了矛盾、理想與效果，并從中探索空間與時間之間的關系。

盆景—沈少民新作品展

2007.9.9-2007.10.21

北京四合苑畫廊

《盆景》關系到的不是當代中國的政治經驗或藝術家本人的記憶，而是中國傳統文化中更本質的層次。沈少民把這個作品的來源追溯到以“裹小腳”為題的一個更早的計劃。在制作骨頭系列的過程中，他發現了一本介紹裹小腳的書，其中復制的X光片顯示了婦女腳骨變形的狀態。這些照片使他心悸，于是開始設想使用真正的人骨重構小腳被扭曲的狀態。他最后沒有實施這個方案，原因是他發現了一個更好的途徑來表現這種悲劇：一本介紹盆景藝術的書使他認識到“虐待肢體”和“虐待植物”的共性，而小腳和盆景都是傳統中國文化的產物。在某種意義上虐待植物比虐待人體更為殘忍—它把虐待的痕跡隱藏得更深，也更毫無忌憚地把虐待的結果稱作是“自然”的創造。

07視平線之秋——藝術家作品聯展

2007.10.1-2007.10.30

上海視平線畫廊

2007.9.8-2007.10.8

北京方音畫廊

廖一百的繪畫關鍵不在于表面的繪畫語言，而在于深層的文化結構：在文化史上，頹廢、唯美、象征總是有著深刻的三位一體性，它既是一種心理狀態，也是一種文化趣味，還是一種藝術觀念，這種三位一體性同樣出現在廖一百的作品中，因此應當把廖一百的作品放置頹廢、唯美、象征的背景下來感受并理解。

錦繡夢想

—HERMES絲巾展

2007.9.8-2007.10.7

上海美術館

此次展覽將展出的愛馬仕“中國韻律”絲巾。這些作品既延續了丁乙以往大氣的后現代主義設計風格，又在用色上體現了愛馬仕的精湛配色、染色制作工藝。為了讓絲巾的顏色和諧默契交相輝映，愛馬仕色彩大師們仔細分析丁乙原創的“中國韻律”絲巾：研究圖案架構、布局及視覺平衡，理解設計的靈感與表達，創作出了以中國紅、寶石藍、祖母綠、亮橙色、珠光粉為主色調的5種配色方案，為“中國韻律”譜寫出更多美妙的色彩和弦。

“七宗罪：中國現代藝術大展上的七個行為藝術”作品展

2007.9.4-2007.10.30現在畫廊·上海站

這個展覽是北京現在畫廊在上海站首次推出的大型學術性歷史回顧展覽。1989年在北京中國美術館舉行的“中國現代藝術大展”是中國當代藝術史上第一次，也是迄今為止唯一一次先鋒藝術家大規模在國家主流美術館集體亮相。本次展覽將集中展出一批珍貴的史料性照片、錄像、裝置藝術等，回顧當年溫普林、肖魯、李山、吳山專、張念、王德仁、朱雁光、任小穎，王浪和大同大張等藝術家引起爆炸性轟動效應的七個代表性行為藝術。

果凍時代的“哈滅古哈”

2007.9.8-2007.10.7

北京娑羅花館北京館

“哈滅古”是上海話“哈密瓜”的發音，而結尾的“哈”是現代網絡特有的表示高興的語氣詞。“哈滅古哈”意即“哈密瓜很高興”。這是“果凍時代”人特有的語調。藝術的變化與語言一樣一日三變，特別在中國當代藝術的潮流中，每一時段似乎都有流行的藝術樣式和藝術語言。這次北京參展的畫家們在他們創作過程中的藝術思考和藝術實踐即是我們這個時代中變異得最為亮麗與生動的一幟。他們在藝術中的隨意性已轉為藝術的新俚語及其新的發音方式，他們在藝術中的流行性也將逐漸形成今日藝術的時代性。

天人之際·殲-X

——沈少民作品展

2007.9.9-2007.10.21

北京站臺中國·草場地B空間

混沌世界

——查國鈞作品展

2007.10.3-2007.10.26

香港精藝軒畫廊

從寫實主義發展到專注抽象藝術，查國鈞經歷過艱辛的蛻變，并確立了突出的個人藝術風格。用他自己的話來說，那就是“用抽象主義的語言敘述東方神秘主義的故事”。他的作品以中國文化為背景，將中國甲骨文、金石篆刻、山水畫的潑彩潑墨，以抽象表現主義的方法進行現代化的開拓，呈現出鮮明的個人特質。本次展覽名稱定為“混沌世界”，在這個世界里，他以山水、煙云為背景，將中國傳統繪畫中的潑墨、潑彩、文字、青銅、金石融為一體，互輔互襯、有情有理、朦朧交織，運用大膽鮮明的色彩和光影表現感受和情感，又始終保持著強烈的東方民族文化特色。

\"往前走！\"

——雷望東（Via Lewandowsky)， 李繼偉藝術展

2007 .9.28—2007. 10.8

798廣場19號， 壹空間畫廊

兩位藝術家都出生于60年代，并且成長于不同的社會主義國家，以后又同時受到現代藝術的影響。ViaLewandowsky 的作品常常體現一種思維的旅程，其藝術作品曾被稱為意識流的藝術地圖。對前東德歷史的思考也是他的作品中常常出現的主題。李繼偉則是一位從東走到西的藝術家，他永遠帶著中國繪畫抽象的意識和自己的靈魂用西方的現代材料創造一個新的視覺形式。他善于在混亂中找到一種秩序，創造一種透明的空間，留給人們更多的幻想。

第四屆全國美術院校油畫專業應屆畢業生優秀作品展

2007.9.11-2007.10.21

深圳何香凝美術館

今年的“新視覺’07：感性的形式與趣味”，作為何香凝美術館主辦的第四屆全國美術院校油畫專業應屆畢業生優秀作品展，可以看作是在一個變動的時代對藝術所代表的個人情感和審美追求所進行的一個謹慎的探討。與以往不同，本屆關注的側重點在于創作的感性形式與風格趣味問題，試圖在種種時代與現實的政治性議題之上，著重表現藝術家面對現實問題的個人情感反應、詩意表達和對藝術風格的探索。展覽包括了來自9大美院油畫專業42位應屆畢業生的92幅作品，以“感性的形式”和“風格與趣味”兩個單元分別呈現。

業余社會——偏離中的展覽

2007.9.6-2007.10.6

上海非藝術中心

如果我們把業余視為一種可能性，業余就將是存在于各種經驗之外的一種不可預知性。這種不可預知性甚至是某種意義上的偏離，而業余社會也正是存在于我們社會規則定義之外的一種空間。如同神話世界一般的無所不包容。在這次的展覽中，各位藝術工作者們，也將清晰地帶著各自的獨特性，去嘗試這種偏離的意義。

目的地——裝置藝術展

2007.9.7-2007.10.20

上海望東藝集

波羅密

——婁申義個人展

2007.9.6-2007.10.5

上海紅橋畫廊

婁申義是一位深思性的藝術家，穿梭在中西方思想之間，藝術表現手法融合著中西方。他會把日常生活中對生命和對周遍事物的思索與體驗，直接通過作品傳達出來。在某種義上，婁申義的作品重要的不是最終的面貌，而是創作過程中的思考和體驗。在他看來，生活和藝術的界限，已經在生命的思索中融為一體。這也決定著他是一位純粹的藝術家而不是簡單的畫家。所以婁申義的作品一直在變，這與他在不同階段的思索和體驗是同步的，而這也意味著他的作品將會一直保持新鮮的生命力和創造性。

Chinablue in Berlin

藝術展

2007.9.6-2007.10.5

德國柏林藝術中心

這次展覽，環碧堂畫廊將在柏林藝術中心整層450平方米展覽空間中，展出六位藝術家的作品，包括周文中、陳波、仇曉飛、熊宇、王承云和王慶松，他們都是具備自己鮮明的藝術風格的藝術家。這次展覽是策展人Tereza de Arruda組織的ASIANART中的一個項目，而ASIANART是作為兩年一度的柏林亞太周（APW）的藝術展覽的一部分。

一個人的歷史

——荷譯個展

2007.9.7-2007.10.18

上海春天畫廊

荷譯是個唯美的畫家，他對美的理解是詩意的，單純的。在他的生活和作品中，總是透射出絕對龐大的孤獨、冷傲和倔強，這也是他對藝術、對人性、對世界的思考和呈現。作為一個在各個時期，風格特征都很明顯的藝術家來說，他的作品就像是一本回憶錄，述說著他一個人的歷史。而我們，可以用直觀的方式，走進他的世界。

于無畫處筆生花——石魯藝術大展

2007.9.14-2007.11.4

廣州廣東美術館

石魯有著厚厚的中國傳統文化基礎，同時又有著叛逆的獨立創造精神，他在前輩吸收外來營養革新改造中國畫的基礎上，以“一手伸向傳統，一手伸向生活”的姿態，注重在生活中發現創作靈感，在傳統中尋找創新資源，從而成為了在中國畫領域里最富于探索性、創造性和實驗性的代表人物之一。他所積極參與和推進的“長安畫派”，也使新中國的畫壇有了新的文化建樹和研究課題。

薛松個展

2007.9.9-2007.10.14

北京陳綾蕙當代空間

薛松以灼燒的方式，把原本亮麗鮮艷的各種紙質印刷品變成一塊塊不規則形狀的碎片，在特定的構圖與形象中，這些碎片又被精心細致地分類組合到一起。對于那些印刷品“原材料”的內容，他始終有著獨特的選擇，文字和圖像的內在關聯和另類搭配，一直是引人入勝的—盡管，很少有人注意到這個意味深長的細節。正如油畫家用筆觸堆砌形象那樣，被裱貼在畫布上的印刷品碎片，其實就是薛松的“筆觸”。

出口·貨物轉運——劉建華個展

2007.9.6-2007.10.26

上海滬申畫廊

在中國與世界各國進行互利的國際間貿易時，許多西方發達國家工業生產和大眾生活消費產生的廢品，正源源不斷地通過各種非法渠道進入中國和一些第三世界國家進行銷毀和所謂的回收處理。這引起了藝術家的關注。藝術家將以藝術的方式介入這個話題。他將通過對物質屬性與價值概念的轉換，提供一個關于經濟、金融、政治價值觀、權力、藝術等多向度的切面。

回響

成都新視覺藝術文獻展

2007.9.12-2007.10.31

成都千高原藝術空間

從“85新潮”到現在的二十余年中，成都成為中國當代藝術重要策源地之一。作為中國當代藝術的重要組成部分，與成都的許多優秀的新繪畫藝術家一樣，一批在成都生活和創作的新視覺藝術家使用了包括行為、裝置、影像等多種新銳語言形式，在不同的時間、空間進行了一系列的創作和展覽活動，留下了數量龐大的精彩作品。這些作品和活動以鮮明的人文關懷、現實焦慮、個體意識而形成了獨立的價值，成為中國當代藝術史中不可或缺的重要內容。此次展覽就是將對上述歷史進行梳理，試圖對成都新視覺藝術做較為整體的學術呈現。

線

中國當代抽象藝術展

2007.9.5-2007.10.4

上海蘇河藝術

線，是中國傳統繪畫藝術中最重要的表達語言之一，與西方繪畫注重光影、透視、解剖的理性傾向相比，中國式的線條更注重東方化的感性傳達。在中國古代繪畫中，用線的方法歷經世代沿革，后來被概括成人物畫、山水畫中的“十八描”和“皴法”等經典格式與體例，由于“書畫同源”的特殊文化傳承脈絡，中國式的繪畫線條，與書法筆畫又有著先天的聯系。

從憂傷到批評

渠巖個展

2007.9.15-2007.10.15

北京華藝莎藝術中心

這次展覽選擇了這位藝術家的兩個不同時期的兩組作品，一組是他現在還在拍攝的《權力空間》圖片，另一組是他在1990年完成的而在此首展的油畫作品，現取名為《油畫1990》。這兩組作品前后相隔十多年，將它同時展出的目的是想討論渠巖藝術思想的演變。

賀幕群藝術展

2007.9.18-2007.11.18 北京aye畫廊

賀慕群早年即旅居海外，從巴西到巴黎，幾十年來她堅持不懈地在自己的藝術之路上行走和探索，并取得了斐然的成就。實際上，賀慕群選擇的是一條寂寞而彌顯寂靜的藝術道路，因為沒有同行的道友而顯得寂靜，她就像一個孤獨的“行者”，沉潛于自我的藝術理想，默默地耕耘著自我的藝術世界，但是這種對藝術執著、一如既往地堅持和追求都是可詠可嘆的！細觀她的作品，方能夠體味到一個女藝術家寂靜的內心世界以及她對世界萬物的特殊的觀察視角和思考方式，同時又能感受到她筆下的生命的形與色，當然她的藝術風貌也陡然顯現。

無名山上

夏炎個展

2007.9.15-2007.10.15

重慶錦瑟畫廊

作為新生派畫家，相對于那些對精神深度任意消解的嬉戲圖像和卡通族而言，相對于與那些因功利驅使而挖空心思尋求專利性語言圖式的某些年輕藝術家而言，夏炎有其個體的獨立的創作精神。以其身處邊緣的在野狀態，也以其在“無名山下“畫”無名山上”的自在散淡，有滋有味地操持畫筆，描繪內心深處的伽藍圣地，因為那里有隱約的歷史、隱約的文脈和隱約的人類根性精神。

黃敏個展

2007.9.9-2007.10.9

北京紫禁軒畫廊

黃敏將普通民眾作為她的繪畫題材——從一開始到現在，黃敏的人物沒有發生什么變化——這是社會底層中的“沉默的多數”，看上去，他們麻木、遲鈍、瑣碎、充滿耐心，為生存而不停息地掙扎。在此，生命的目標就是為生命而活著。黃敏作品中幾乎所有的人物都表現出這樣的形態。

土地的氣息

俄羅斯特卡喬夫兄弟作品展

2007.9.1-2007.10.7

北京山藝術

此次展覽展出的是在俄羅斯畫壇享有盛名的特卡喬夫兄弟的作品。特卡喬夫兄弟的藝術合作，在俄羅斯繪畫中是僅有的，也是罕見的藝術現象，長期以來，在大家心目中似乎已經成了一個藝術家的形象。但是兩兄弟的寫生畫各有自己的面貌和特色，但他們在共同創作時，恰是在互補中融合，共同完成他們喜愛的繪畫母題。這需要的是相互的默契和理解以及對藝術的共識和熱愛。由于他們合作多年，他們各自從對方的創作中吸收了必要的東西，從而形成新的、統一的品格，他們倆共同創造的作品，你中有我，我中有你，成為“一位藝術家”的手筆，這就是“特卡喬夫兄弟”的手筆。

舞臺

康劍飛作品展

2007.9.15-2007.10.15

北京德山文化藝術空間

此次展覽展出的作品是2003年至今的油畫作品，這也是他的第一次油畫個展。無論主題還是表現語言我們都不難看出它們與版畫的淵源。他的作品更多地帶有個人自傳的性質，生活的變化，身份的改變在他的作品中都有著完整地體現，這也正如他所強調的個人完整的發展線索才是至高無上的，任何靈光一現的藝術的價值都是應該被懷疑的。他的作品無論表現方法以及作品所營造的意境都是獨特的，如果你有機會獨自面對她們，你一定能感受到那潛藏心底的淡淡憂傷，也許這正是一個個體面對這個急劇發展的大時代的深切感受。

香港藝術家

蔡布谷個展

2007.9.29-2007.10.19

北京先聲畫廊

從蔡布谷山水畫的探索軌跡看，有一個從傳統到現代、從寫實到寫意、從有我到無我，從物我交融到物我兩忘，再逐步走向以無為本、得意忘象、神超理得的過程。這是一個由低級走向高級、由外而內、由有而無的飛躍過程，是一個成功畫家藝術創作的演變規律，能完成這一創作規程的人，是不多的。多數畫人是難以從外在的形色、技巧和物我的束縛下解脫出來的。觀蔡布谷的畫，她有一個探索的過程，如作品《最愛秋山霜后紅》、《空谷清流》、《云壑飛流》、《萬里見風煙》等，非常講究形意、景象，其境界雄放坦蕩、筆調嫻熟清潤、用墨用色還吸取了日本畫的烘染之法，顯得淡雅秀潤。畫面的格調清新雄放、恬靜淡逸。情與境、意與象、物與我，互相交融，渾然一體，詩情畫意，氣韻生動。

化骨綿掌

劉錕作品展

2007.9.8-2007.10.8

北京西五藝術中心

在大多數的作品中，劉錕將人物置于畫面相對中心的位置，同時盡可能地對那些無關痛癢的細枝末節進行所謂的“簡化”。于是，人物越是居于畫面中心，細節越是簡化，給觀眾帶來的越是一種愈加莫名的“孤寂感”，這種孤寂對應于那些有關“功夫”的命名，也愈加顯得有些荒誕不經。劉錕也用同樣的方法，來呈現有關 “儀仗隊”的主題，由此產生了迥異于現實的視像場景。

“station—2007”展

2007.9.11-207.10.21

德國柏林Raab畫廊

1979-1989 王秉龍戲曲年畫攝影

2007.9.23-2007.10.28

北京三影堂攝影藝術中心

以今天的眼光來看，王秉龍先生的戲曲年畫攝影是一個特殊歷史時期產生的特殊的藝術形式。它并不只是民間年畫的一種當代表現，而且是一種有深度的視覺創造。作品中對虛擬因素的把握，對影像力量的發掘，都能對當代攝影提供一種很有價值的借鑒。在當代攝影中頗為流行的擺拍在王秉龍的拍攝中實際上是非常自然和直接的方式。

那些經典

楊冕新作展

2007.9.8-2007.10.8

上海張江當代藝術館

浮花——張鵬個展

2007.9.8-2007.10.6

北京季節畫廊

從他的攝影中，你可以看到70后藝術關于成長和青春受傷的藝術表現已經成為一種類型視覺，比如少女、血、惶恐等，而在語言上都采用一種表演拍攝的方式。從形式上說，張鵬的影像技術性很強，很多地方使用了電腦圖片修改技術，但他的照片使人忘掉了他的技術語言，而是被畫面上的一個小女孩的眼睛、她周圍的詭異和輕微的惶恐氣息以及她身后的紅沙發、箭鏃所吸引。