星蹤

曹小冬：另存舊影

85'新潮時期，曹小冬就站在了中國當代藝術的前沿，是當時知名藝術群體——紅色·旅的重要成員，以超現實主義的風格繪畫著稱。直到1993年，他才開始創作現在被眾人熟知的“點”抽象繪畫。1994年，他在繪畫的同時，又開始從事觀念攝影。近兩年，藝術風格又有所變化，開始創作以“點”仿制老照片系列繪畫。在這些作品中，“點”已經不再是一種抽象的語言實驗，而成為一種形象的構成元素，即以點仿制中國過去百年中不同時期的老照片。此次在北京空間舉辦的“舊影另存——曹小冬油畫作品展”主要展示的就是近幾年創作的這個系列的作品，集中展示了曹小冬近幾年的繪畫實踐。

李津：滬湘兩不誤

“家常主義”繪畫風格的始祖李津是活躍于國畫界的重要藝術家，是將傳統的中國水墨技法與現代情趣生活融于一體的始作俑者。他的作品率性、鮮活，在肆意中流露出對生活的調侃，主題也多為展現生活常態中的艷情和吃喝等題材，正如其人天性散淡、詼諧、愛玩、愛吃、愛女人。在他的作品中，我們讀不到傳統水墨刻意營造的清高淡雅的文人味，看到的只是鮮活的生活、謙遜的筆法、打趣的文字和極具個人特色的“拙”。這些都使他在中國傳統文化中找到了一條獨特的當代藝術風格的道路。近來，在上海藝博畫廊和長沙簡牘博物館幾乎同時上演了“李津個展”，在滬湘兩地分別展出了其在近兩年內創作的飲食男女系列新作。

李磊：立足上海，走向世界

上海美術館執行館長李磊儼然也是一位成功的藝術家，其獨具個人特色的“詩性抽象藝術”讓他在有“中國抽線藝術之都”之稱的上海也站穩了腳跟，并且走向了世界。不過，其“詩性抽象藝術”也非近兩年的靈感乍現，其最早可追溯到20年前的上海知名藝術團體——版畫角，李磊作為其中的重要成員，在那個時候創作的版畫作品就已蘊藉著脈脈含情的詩意。在隨后的作品中，不經意間每每流露出些許詩意。直到近兩年，李磊參悟了“道”和“禪”的精妙，并將其上升到詩的境界，開創了詩意抽象藝術的新境界。這次在意大利C20畫廊舉辦的李磊個展就展出了12件極具禪意的新作。

舒勇：轟炸京滬

以“泡女郎”著稱的先鋒藝術家舒勇一直都在以當代藝術積極地參與到當代中國的社會生活中去，試圖用藝術改造和創新的生活方式，把中國當代社會變成他進行藝術實驗的直接場所。2007年9月4日，他又開始了更激進更直接的嘗試——由艾未未策劃、趙樹林學術主持的《舒勇Ｏ中國制造》系列展將在上海東廊畫廊、上海多倫現代美術館、北京尚元素藝術館和北京皇城藝術館陸續上演。“泡泡”系列、油畫系列《中國神話》等作品都將在展覽中出現，此外，舒勇的藝術生活狀態及創作觀念也將以文獻的形式與觀眾見面。

向京：夫婦同行

現為職業雕塑家的向京可謂是當今雕塑藝術市場的領軍人物，尤其是在今春拍賣會上，其作品以286萬元的價格拍出，再一次為無聲的雕塑在藝術市場上發出了強有力的吶喊。今年年初，她還與同為雕塑家的丈夫廣慈成立了X+Q雕塑工作室，并且共同開通了兩人的官方網站，為他們的FANS提供了一個零距離接觸他們的平臺。進入九月，她除了應付在上海視平線畫廊的“中式物象”展，還得將作品發到北京，與丈夫共同參加三尚藝術北京站的“雕塑四人——廣慈、向京、陳文令、曹暉雕塑作品展”。

岳敏君：尋找藝術

在藝術圈如果還等著別人來介紹岳敏君，那可就不是一般意義上的“沒文化”了。作為玩世寫實主義的代表藝術家，岳敏君早已和咧著大嘴傻笑的作品形象緊緊地聯系在一起。不過近來，他的風格確實發生了很大的變化，按照方力鈞的說法，如果作品上不簽名，還真很難看出是岳敏君的作品。拋開其在藝·凱旋藝術空間開幕展上的作品不說，單看其在北京公社舉辦的“尋找藝術——岳敏君個展”，空蕩蕩的展廳里僅掛著一幅說大不大，說小也不小的畫，名為《尋找藝術》，迷宮充斥著畫面，以往的傻笑蕩然無存。如果在把展廳設置成迷宮，迷宮的盡頭是《尋找藝術》，那岳敏君的變化可就更大了。

宋冬：下一個才是最好的

知名實驗藝術家宋冬很早就活躍于藝術界，從1994年始，其舉辦的個人展覽已近二十個，參與的國際性聯展更是數不勝數。與現階段大部分當代藝術家不同的是，他作品形式廣泛，涉及裝置、行為、新媒體和表演等多種表現形式，并且不給自己的藝術作品注解文字表述，充分尊重觀眾個人的理解力。繼今年年初他推出“宋冬在北京公社”個人作品展后，他又在謀劃下一個展覽，但是他也不知道下一個展覽會是什么，因為他現在對個展的要求特別高，不想做大家都在做的事情。

劉力國：尋求突破

艷俗藝術的代表人物劉力國是一位聰明的藝術家。在中國當代美術的發展進程中，艷俗藝術是指一種傾向或風格，艷俗藝術家大多采用移花接木的手段模擬現實生活中的庸俗，在譏諷中流露出善意的嘲弄。劉力國的招牌作品“屁股花瓶”最具代表性。他在中國人所喜愛的具有裝飾和審美價值的花瓶上，以最不雅的姿勢呈現出最不雅的屁股，實在不失為一種聰明的計謀。他最近還在創作此類題材的作品，新作品將打破原來小型作品居多的格局，大型作品將是創作的重點。繼程昕東國際當代藝術空間舉辦“劉力國作品展”后，劉力國還將在上海及海外的畫廊舉辦展覽。

蔡國強：榮獲第7回廣島獎

現任2008年奧運會開閉幕式核心創意成員及視覺特效藝術總設計的蔡國強，早已以壯美的火藥藝術計劃聞名于世，先前也已連續多年被英國權威藝術雜志《Art Review》評為世界藝術界最具有影響力的百位藝術人物之一。今年，蔡國強又由于其創造活動與向世界宣傳“廣島之心”的廣島獎主旨一致，因而被授予廣島獎，并獲得500萬日元的獎金，以及于2008年在廣島市當代美術館舉辦蔡國強得獎紀念展的機會。此外，明年春天他還將在紐約古根海姆美術館舉辦個人大型回顧展，并在世界各地舉辦該展的巡回展。

馮博一：個人理念最重要

以擅長策劃具有課題研究型的小型展聞名的馮博一，算是當代藝術圈游刃有余的“中年派”了。他不拒絕與任何商業機構打交道，但又盡量在商業氛圍出突然個人的策展理念。他認為在考慮展覽投資方利益的同時，任何一個展覽都要有一個底線，即要有一個獨立的策展理念，這個理念應該和投資方提供的具體的展覽環境相符合。如果作品和展出場地沒有任何聯系，展覽也就失去了本來的意義。

洪磊：中外通吃

中國當代先鋒攝影的代表人物洪磊，以運用超現實的手法來呈現生活的荒謬、矛盾與掙扎而為人熟知。他早年以用死鳥的形象來表達“精神的自殺”，頗為業內人士認可，2007年推出的時尚版“竹林七賢”系列，又以惡搞的方式重新演繹和再創造了那段被人熟知的歷史。今年，洪磊在三尚藝術上海空間成功舉辦“紅肥綠瘦——洪磊攝影作品展”后，又被邀請參加了丹麥第15屆rande的Remisen國際視覺藝術家工作坊藝術活動。

巫鴻：墻外開花墻內香

現任美國芝加哥東亞藝術中心主任的巫鴻是旅居海外研究中國文化成果顯著的史論家之一。其著作更多融合了歷史文本、圖像、考古、風格分析等多種方法，富有創見性地解讀了中國古代不同材質、時期、主題的美術作品。在從事中國早期美術研究的同時，他還涉足中國當代藝術的領域，既策劃展覽又進行具體研究。最近，他回到國內，相繼策劃了一系列有重要影響的學術展覽，如三影堂攝影中心開幕展《新攝影》十年、天人之際·沈少民系列展、前波畫廊開幕展再現空間、時間與文化等等，為國內琳瑯滿目的展覽注入新的活力。