抽象代表我的心

\"對于我來說，抽掉現象看本質就叫抽象。在具像繪畫當中這些本質也是存在的，只不過人們看它的時候往往被現象所覆蓋，我們在看具象過程中往往看到是表面的現象，\"

一直以來我遇到的最大尷尬是經常有人問我：你這畫表達什么意思？我真是沒法直接回答。

我的繪畫轉向抽象實際上是一個內在的需要。90年代中期，我的思想從一個比較專注于社會現實表象的觀察角度，逐步轉向為“去觀察人生的、社會的、自然的本質問題”，我在尋找答案的過程當中覺得原來的創作方式不足以直接表達我的體驗，因為許多體驗是非常感性和模糊的，沒辦法用一個具體的東西來給予描述。如果比較準確地體現這種生命的直觀感受，我發現用一些非限定性的或是非現實形象限定的辦法來表現會更直接、更有力。

對于我來說，抽掉現象看本質就叫抽象。在具像繪畫當中這些本質也是存在的，只不過人們看它的時候往往被現象所覆蓋，我們在看具象過程中往往看到是表面的現象，畫面有人物、有故事、有情緒、情感等等，但是這些方面抽掉以后，它就是抽象了。具象繪畫是對表現對象的再現，而抽象繪畫則不能直接分辨出物象的輪廓等特征，觀者沒有被束縛于某種具體的事物，大腦被解放出來，這才有可能使得存在于空間的本質意象，透過自由的氛圍，跨過我們的眼睛，進入我們的心靈。

抽象藝術實際上沒辦法解釋，比如我們看到一個杯子，有人要我告訴他為什么叫杯子？如果一定要我告訴他“為什么叫杯子的話”，我會說杯子是一種器皿，這個器皿可以承載液體，因為液體是流動的，所以它需要有一個衡量的造型，它的造型可以是方的、可以是圓的，材質可以是鐵、也可以是銅的，我只能這樣解釋了。實際上我們長期以來固定了一種思維方式，我們看到是一個個具體的形象，在表達感受時可能會更注重它的故事、它的情節、它的情景性，而脫離了這些情景性以后往往就是無從著手。實際上如果我們去分析一個情景性的時候，你可以嘗試著把有些表象性的東西進行脫離，看看它最后還剩下什么。

抽象畫給觀看的人很多想象的空間，不同的人有不同的感受，但大的方向應該是一致的，但是具體的感受肯定都不一樣。有些人往往以為藝術誰都能說，藝術當然不是這樣的。哲學也同樣，平時我們不在這個語境和積累當中，突然討論一個美學問題、哲學問題，沒有討論的共同基礎，是無法探討的，同時也可能會被別人誤解，這也是沒辦法的事情。

藝術的本質就是將人的精神提升起來，提升有多種方法，最后的目標實際上是一致的，沒有東西方的差別。所以說我們不要過于強調東方藝術和西方藝術，因為藝術達到一定層次大家都是相同的，這叫藝術。比如音樂，莫扎特、貝多芬的音樂一樣讓我們感動，《二泉映月》《春江花月夜》也能讓西方人感動，我們的佛教音樂也能讓西方人震撼，為什么？因為它體現的是人類內心本質的東西、共同的東西，但是東西方文化的發展有著各自的軌跡，西方文明建立在古希臘的傳統之上，而以中國為代表的東方文化則建立在深受儒學、佛學和道家影響的東方傳統之上，所以在思維方式上有所不同，我們可能會更加感性一點、更加直觀體面一點，而西方的更加邏輯性、理性一些。

中國人的智慧，西方人的嚴謹。在藝術創作中兩方面都借一點，能夠對自己有所框架、有所限制，同時又不拘泥于此，這個是靠我們自身的智慧進行這樣的嘗試的，能把握這些是很不容易的。