揭秘“危情”電影《請將我遺忘》

所有的青春散場在即，愛恨絞纏；所有的恩怨相抵不過，旦夕交鋒。

夫妻之情，弟兄之義，統統丟進熱辣葷腥的紅塵中煎熬成愁。一個謊言引出連串反目，真相只是揭開一個又一個傷筋動骨的裂痕。外遇對象是兄弟的未婚妻，偷腥之后的男人，永墮負罪之海，連悔恨都變得可憐可笑。然而外遇之后還是外遇，外遇成為一個慣性，男人依賴它，飲鴆止渴。妻子離去，職場爭斗又機關算盡，四下沖撞不得出路，臭惡成一灘爛泥的沮喪反倒滋生出蓬勃的禍端。掙扎與挽留，在懷疑的陰霾中演變成報復，明知無益卻欲罷不能。兄弟踏上歧路，而還給兄弟的，只能是令自己踏上更深的歧路。愛人害怕背叛，而交到愛人手中的，不是忠誠卻是一把抓狂的妒火，當愛比死更冷，所有真切、悔意、愛戀，統統不是對手。年少時豪情成詩，如今動一動感情都已是擔待不起的奢侈。最后一刻，哪怕浪子回頭，也回頭路斷。

終年不夜的成都，從未散場過的過往。請在今晚，將那段錦繡般繁復華美卻輕薄易碎的歲月，遺忘。

——這是根據經典網絡小說《成都，今夜請將我遺忘》改編的數字電影《請將我遺忘》。影片將于2007年9月14日公映。2002年，這部網絡小說問世，其點擊量創下了前所未有的峰值，每天數百萬人次。小說作者慕容雪村由此為中國網絡文學寫下了一個里程碑，隨后，產生了一批以成都為名的長篇小說，成都作為中國主要都市的被關注度也因此提升不少，而以成都為題材的影視作品更是層出不窮。

《請將我遺忘》拍攝散記

改編

為什么在小說出來4年后才開始拍攝這部作品？

制片人錢海毅說，反對把這部作品改成影視作品的聲音是很強大的，最主要的是那些小說忠實擁護者，擔心把原小說鮮明真實的人物與故事改壞了。其實我們很早就開始醞釀改編，也一直在思考，既然是改編，那重點要改什么。既然已有四年之隔，我們一定要在對原作有新的獨創性的發現后，才可能拍出一部有意思的而不是完全照搬抄襲原作的電影來。在劇本改了6、7稿后，我們感覺到，原作對當下社會時代，特別是對70年代生人情感與精神的精準記錄，是我們需要保留的。但這兩年，社會思潮也在急劇變化，有些現在還是剛剛萌動的細流，但也許會越來越被認同，而成為未來的主流之一。比如，原作中著重要強調的青春迷茫與反叛，以及因此帶來的自我放縱，曾經是前衛地沖擊著壓抑人性的方面，有著身心自由的快感。不過過猶不及，當現在一種愛無能、情缺失的感覺在社會中彌散，已有少部分人意識到，我們在得到的同時，失去的也是同樣的多。比如真愛，比如情義，比如誠信，這些在人生中原本也是能帶來極大愉悅并值得珍惜的。因此，反思甚至懺悔一代人的情感心路，成為我們這次改編的一個基調，或者說是真實描寫當下社會的一個支撐點。

思想化為影像，具體落實到人物、故事、語言和細節上，導演謝鳴曉闡明改編體現在：影片的開頭和結尾有了較大的改動；還有李良的結局，王大頭的形象定位，都與原小說有一定的變化。此外，川普的運用，地方特色、時代特色的音樂，也為影片增色。成都人其實對生活有一種骨子里的幽默、閑定和洞察，這構成了成都休閑都市的文化氛圍。但在改革轉型的非常時代，人與人關系的緊張異化競爭，又與成都骨子里的東西構成鮮明的對比沖突，我們的影片不但要把這些表現出來，而且要充分的預示，一定是成都這樣的城市，會比北京上海深圳，更能感悟當代社會的有些心態，反思我們的生存本意，懺悔我們時代情感的集體無意識。在影片中將出現的成都的美景、美食、美女，甚至幽默的對話，都會強化證實這類文化特征。或者說，一定是成都才會比其他城市，更早的出現陳重、王大頭們。

草根

近幾年中國的娛樂文化表現出一種強烈的親民性。郭德剛相聲、PK選秀、電視劇《武林外傳》、電影《瘋狂的石頭》……都有草根的親切和平民的真實。本片與《瘋狂的石頭》有一定相似之處，比如，都是低成本的高清拍攝，攝制組都是一批志同道合的年輕人，大家蹩著勁想出一部好作品。但也有一點明顯的不同之處，就是《瘋狂的石頭》在虛擬假定的故事中表現真實的現實，而《請將我遺忘》要在極為真實的就像發生在身邊的故事框架中，表現真實的現實，這就對攝制組每一個成員提出了更高的要求。能否最大的接近理想，就看所有人的努力結果了。

而片中演員沒有一個大腕，最初起用新人出演劇組是有擔心的，但主要不是因為降低制作成本，因為在籌備時，就有一位大腕提出愿意以酬金入股，與制作方一起承擔風險，另一位大腕提出，只要能演陳重這個角色，制片方報出任何酬金數目，他決不還價。最后決定用新人，主要考慮是以陌生感，來讓觀眾更加關注戲本身，而不要像有些影片，因觀眾對演員過于熟悉而出戲。

導演從數百名葉梅這一角色的候選人中，發現了從未演過戲的劉姝含。試戲時，她在清純自然中流露出大膽活潑，甚至有幾分超越年齡的野性與性感。上海大萬文化傳播有限公司將通過這部戲和今后的影視作品，極力開發她身上特有的潛在氣質，極力把她打造成中國的珍·瑪琪（Jane March，法國電影《情人》女主角）。

峨眉溫泉的戲外戲

影片的開場大戲在四川最著名的紅珠山溫泉拍攝。紅珠溫泉在峨眉半山的森林中，共有數十個露天和室內溫泉池。不少享受休閑的男女游客換上泳裝，同泡在煙霧繚繞的池中。劇組封閉了其中景色最佳的溫泉一角，飾演陳重的劉牧和飾演葉梅的劉姝含雙雙入水，在薄薄的霧靄中，眺望遠近陡峭的懸崖風光，呼吸著大自然清新的空氣，不禁心曠神怡，浪漫如詩。拍過無數秀色的資深攝影師也興奮異常，說這是他最難忘的場景之一，其中一次導演喊停后，他都不愿關機；而溫泉中的劉姝含聽到導演的叫停后，更是張開雙臂，仰躺在池面，興奮地向劉牧戲水，于是，劉牧情不自禁地把她按入水中，激起水花四濺……后來看回放時，大家一致認為，這意外拍到的戲外戲，是峨眉溫泉之行的最精彩之筆，甚至有人斷言，也許這兩位單身主角，會因這個鏡頭，引發真的人生戀情。

懸崖墜車的驚險戲

作為國產片，這是一部投資不大的電影，但作為一部高清數字電影，如果用目前國產數字電影一般投資來衡量，這又可以說是一部“高清大片”。其中有開始的飛機迫降場面，有最后陳重開車墜入懸崖的鏡頭。其中拍攝墜車，尤其驚心動魄。那是成都10月一個細雨飄忽的晚上，盤山公路的拐彎處，兩頭警車封路，其中受傷的陳重開車疾駛。為了保證拍攝成功，導演決定用三機拍攝，除了公路上的主機，分別在車內吊置一臺自動拍攝的輔機，第二攝影師在懸崖下右面一塊突出的巖石上掌控另一臺輔機。開機，陳重駕車在盤山公路急駛，到了轉彎處，他沒有及時轉動方向盤，汽車向公路外側翻下。本來計劃是向懸崖下方左側翻滾，但墜入中碰上一快石頭，汽車竟突然改變方向，不偏不欹地向右下方砸去。千鈞一發之際，第二攝影師把手中的攝像機扔向從天而降的汽車，身體敏捷地躍向旁邊，結果汽車墜入在離他只有10厘米的地方。真險，差點以身殉職！事后檢查，由于這一意外，兩臺輔機與一輛舊的桑車都光榮獻身了。不過因禍得福的是，由于汽車對著攝影師墜下，所以攝影機記錄下了最精彩最逼真的鏡頭，而報廢的攝影機中取出的磁帶依然可用。也許大家更擔心開車的陳重是否出事，其實他毫無危險。因為這是兩個鏡頭組接而成的，第一個鏡頭是他開車到懸崖邊上，第二個鏡頭是換上了模擬陳重形象的橡皮人，它穿著陳重的衣服坐在駕駛座上，車后是道具指揮數人把車推下懸崖的，而這兩個鏡頭后期剪接在一起，就天衣無縫地成為陳重開車掉下懸崖。

一部充分愉悅的電影

長期以來，有一種說法，影視藝術的中心在北京，只有在北京，才會出現全身心獻給影視的癡迷者。或者說只有到了北京，外地的影視人才會涌現對影像宗教般的狂熱。這種說法也許是對的，但不是絕對的。這次，出身于上影世家的上海導演謝鳴曉，用他的行動對這種說法提出了一個反證。

成都，經過近幾年的努力，已是中國最著名的休閑之都。本片拍攝中，時時攝錄到成都令人心動的美景、美女、美食，在創作“三美畫面”中，劇組真正體會到導演謝鳴曉所說的，這次我們不但要愉悅地拍電影，而且要拍一部充分愉悅的電影。不過，愉悅電影的背后，有著謝導對電影的狂熱和自信，三年前，他買下小說版權，不但自任編劇，而且自己集資，抵押全部財產獲得貸款，用于拍攝此片，他的太太甚至貢獻了準備去歐洲旅游的私房錢。

導演謝鳴曉闡述

好電影？

什么是好電影，什么是好的中國電影？

如果到了電影理論嘴里這是一個相當復雜的命題。

我提幾部電影，我心目中的好電影。

張藝謀的《活著》、《秋菊打官司》。

陳凱歌的《霸王別姬》、《大閱兵》。

李揚的《盲井》。

謝晉的《芙蓉鎮》。

張建亞的《三毛從軍記》……

盡管還有很多優秀的電影，我的第一反應就這些。如果一定要在這些個電影里評個最佳，我選擇謝晉的《芙蓉鎮》。

在我的電影里要避免的就是浮躁。中國電影長期很浮躁，但凡一個不錯的作品誕生都歷經幾年的磨難，比如《尋槍》、《瘋狂的石頭》等。在幾年的磨礪中，創作者的心態都已經很平和，到開拍那天都是心如止火。

真實

《成都，今夜請將我遺忘》的小說相信大家都很熟悉了，有人從小說里看到了情色，有人從小說里看到了自己往日的生活，有的人向往小說里的生活……小說的成功是因為深厚的生活積累之下對文字的熟練把握。

小說男主人公陳重，已經有了一大堆“粉絲”，遍布全國。所以在影片中，陳重這個人物的塑造是影片成敗的關健。將來我希望聽到這樣的評價：一、“這就是陳重啊”。二、“這就是我啊”。三、“這就是我朋友”。

陳重，既是一代人的縮影，也活在我們身邊，有時甚至就是我們自己。

所以對他們，我都只有一個要求，一個至高的要求。就是真實，沒有表演痕跡，還要有種讓人感覺伸手可及的親近感。

唯獨李良是個例外，也許這個人物在現實生活里不存在，他是一個真正的理想主義者。他可以特立獨行，表演的分寸可以放開，可以天馬行空一點。人物可以顯得異類，可以是一個很跳的色塊。將來也許有機會為李良寫一部小說，為李良拍一部電影。今天一號是陳重。

對所有角色的要求就是厚積薄發，真誠，深入觀眾的心靈，而不是隔靴搔癢。

造型

成都特色的外景要抓住。讓我最頭疼的事情就是隨著都市化的進程，成都的特色越來越少，越來越和一個普通的省會城市沒區別。

所以，在景點的選擇上要盡可能地貼近成都人的生活方式，比如陳重的公司，我就不希望是一個傳統的寫字樓，辦公室。能否和在樹下河邊打牌喝茶的人再近一點呢？

陳重的父母家，到底是一個家還是他們老兩口經營的攤檔？我傾向于攤檔。

比如開場戲，把陳重和葉梅放在哪里？桑拿？賓館？都合理，但是溫泉呢？露天的溫泉呢？也許感覺完全不一樣。

最后翻車的場景要多下功夫，要做好翻兩次的準備。那么找一個什么樣的山坡就很重要了。

本片場景很多，很散，在一個被打散的空間里讓觀眾自己去整合一個完整的成都。

在畫面中避免大面積白色及高調的東西。

需要厚重的色塊，像成都的火鍋一樣濃烈。

化妝，自然，自然到要細心維護演員面部自然的油光。不要手拿粉撲，只管抹粉吸汗，不要破壞生活本身的質感。尤其在幾場重場戲，情感沖突激烈的戲，一定要小心維持。

葉梅，是一個為愛可以付出一切的女孩，不是一個成熟的少婦。所以她的妝非濃即淡，表現出一種不確定性。而趙悅，妝面始終如一，除了淚水。

服裝，自然，自然到陳重走在街頭需要我們鏡頭刻意去尋找。

攝影

把技巧隱藏起來。

所有的運動都要不動聲色，像一個技巧高超的偷拍者，不要讓觀眾感覺到鏡頭的存在，一切都要合乎人物的節奏、脈搏。

在恰當的時機用恰當的鏡別。

在這部影片中，不要不恰當地刻意展現自己的“才藝”，不要做可笑的展示。技術不是中國電影的強項，不要硬出頭，盡可能尊重生活，尊重人物，也就尊重了觀眾。

成都是溫暖的，這種溫暖發自內心。現實的光影是清冷的，因為成都大多數天氣都是陰天，高色溫。

不管圍繞人物的自然光線有多清冷，我都希望在人物的面部有溫暖的低色溫的光存在。不管是否有光源，都要盡可能地設計。

這樣的處理是符合人物及其人物所處的環境的。

理想

電影于我是理想，但是當理想成為謀生的手段就是一件痛苦的事情。

中國電影到今天，除了大片，除了惡搞，我們還能讓觀眾看什么？

今天，經過努力，我終于可以和同樣把電影作為理想的同仁合作。

愉悅地做電影。

做讓觀眾愉悅的電影。

現在很多人提到這部小說都帶著色情的微笑，我認為這是對小說最大的曲解，誤讀。

在網絡上搜索一下，友誼，誠信，責任這幾個詞出現的頻率遠低于通奸，腐敗，一夜情……

所以這些詞匯就更顯得珍貴一些。

小說記錄了一群人，告訴你，他們曾經象陳重這么生活過。

我要做的電影，實際上是獻給一代人的。

這一代人的年齡在我看來比簡單按照年代劃分要稍許寬泛一些。

不僅僅是六十年代或者七十年代生人。

我把這部電影獻給最后的理想主義者。

我們之間不需要說太多。

我們溝通得太充分了。

我們已經等待得太久了。

（編導——謝鳴曉，學院派第六代導演，畢業于北京電影學院，代表作有膠片電影、數字電影、電視連續劇等。電影學院畢業作品《隨風而去》獲東京學生電影節最佳導演獎。編導電影《黑白英烈》，獲政府華表獎提名。執導的電視劇有《威風凜凜》《平安是福》《孽火》等，高清電影《水鎮1938》等。）

（小說原著——慕容雪村，1974年出生，東北人，中國政法大學畢業，著有長篇小說《成都，今夜請將我遺忘》《天堂向左，深圳往右》《伊甸櫻桃》等。）

[責編/布丁]