對當前國樂文化的思考

【摘要】 振興我國傳統音樂文化，使其能夠茁壯成長和發展，已成了我們中國人，特別是中國音樂教育的一件刻不容緩的大事。

【關鍵詞】 民族音樂文化西洋音樂振興中國音樂教育

近一兩個世紀，因為西方的工業文明在經濟業績上的輝煌，使東方地區在技術、資本、政治等方面對西方產生依賴，因而在文化上也有了頂禮膜拜的弱勢心理。雖然從吸收另類文化優長的角度來講對我們肯定是有益的，這一點不容否認。因為任何文化都有其優長和短缺。但是如果在各個領域都把西方文化當正宗，而全盤否認自我文化的話，那就可怕了。就我們的聲樂藝術而言，從上世紀二、三十年代西洋美聲正式傳入我國以來，著實讓我們的音樂人大為驚喜了一番，因為它確實為中國的聲樂文化提供了一個較大的科學發展空間。于是，中國從高校音樂學院到中師音樂專業。教育體式也越來越西化。提起器樂是鋼琴必修：提起舞蹈是芭蕾必修：提起作曲是和聲、復調、曲式、配器：提起聲樂是《我親愛的》。聲音位置要求絕對的統一。就是唱中國民歌也不要用方言。甚至必須用普通話。就連山西民歌《三十里鋪》、陜西民歌《藍花花》、湖北民歌《龍船調》等那么有特色、有地方韻味的我國民歌，也全要求：“聲音通道后、豎、松。軟腭打開泛音共鳴……”。唱出來儼然一副重量級的《西班牙女郎》味道。而它那親切獨特的中國地方韻味卻可惜全然無存了。

雖然最近兩年來，從報刊雜志和電視媒體上可以看出對于民族音樂文化的搶救、保護、強化和發展，這個問題已被越來越多的專家、學者和一些關愛中國民族音樂文化的仁人志士們所關注。但是，在大多院校的音樂教育方面卻看不出有什么具體行動。就以我所見到的音樂系學生聲樂考試為例：民族唱法受歧視的現象還比比皆是：往往那些民歌風格、特色、聲音以及表現力、樂感都很好的考生得分卻沒有那些美聲唱法很一般的得分高。還記得有一次我們音樂系的幾位教師到外地聽一位剛從意大利留學回來的聲樂博士的“聲樂講座”。談到中國傳統民歌歌唱時，這位博士說：“那算什么聲樂呀!我的意大利聲樂導師就是這么評價中國民歌手唱民歌的”讓我感到更悲哀的是：聽“講座”的許多音樂教師和學生竟然點頭表示：同感!這種自卑心理導致的對西方文化頂禮膜拜的現象在很多音樂院校還相當成氣候。對學生的培養只注重外國文化和專業技能訓練學習，幾年不開民族民間音樂課，學生對中國傳統音樂文化如民歌、戲曲、曲藝的了解知之甚少。既是開課的也是放一放錄音錄象，從不讓學生模唱一定量的唱段。我還遇見過這樣一件事：有一個地方師專音樂系的一位聲樂教師因為小時候學過戲曲演唱，又熱愛研究中國戲曲藝術，所以常常把那些珍貴的、在西洋美聲里找不到的有中國韻味的民族聲樂藝術和戲曲舞臺表演藝術在教學中滲透給學生。卻遭到一些從未接近過此類藝術的同事的貶語：“她過去是唱戲的……”。

就是如此種種不正常的、一味崇洋媚外的現象，也是導致我們許多年來能讓人民群眾喜聞樂見的有民族風格、特色的歌曲越來越少的重要原因之一。從音樂院校專業畢業的學生中。能演唱難度很高的外國作品，卻不能演唱好一首地道的中國民歌，不懂得中國戲曲說唱，不會唱一個戲曲段子的大有人在。試想我們這樣的音樂學生以后還能培養出他們什么樣的音樂后代，中國音樂究竟向何處轉型另人擔憂。難道西洋的《茶花女》、《蝴蝶夫人》真能夠完全代替中國老百姓心目中的《劉胡蘭》、《藍花花》、《看天下勞苦人民都解放》、《打虎上山》嗎?不!上世紀80年代以來，中國引進的西洋唱法也使得我國在進行此方面研究的優秀歌唱家在國際大賽中獲金獎的為數不少。可是中國老百姓真正喜聞樂見的始終還是郭蘭英、王玉珍、胡松華、劉常愉等等這些有著深厚民族藝術底蘊積淀的、土生土長的藝術家們啊!當然還有李谷一、彭麗媛、嚴維文、宋祖英等這些優秀的洋為中用的典范們。

當今世界提倡多元文化的勢頭以逐漸形成。以歐洲文化為中心的觀念已經過時。而世界音樂文化教育多元文化的“大趨勢”希望各國為多元化的世界平臺提供具本國、本民族特點——個性——靈魂的音樂而進行“對話”。唐樸林先生在談“女子十二樂坊”時提到：以中國的身份進入這個大平臺的，不是交響樂、不是鋼琴音樂、藍調音樂、流行音樂，也不會是西洋美聲和搖滾。而是地地道道的中國音樂。音樂學家林谷方先生也說：“你現在到舊金山洛杉磯或巴黎等地，凡是像樣的唱片行，有兩種唱片不會不存在，一是印度音樂，一是日本音樂，反而不是中國音樂。為什么?因為你的音樂與西方的相比其實沒有多大差別，他為什么要你的東西”。所以我們現在特別要頭腦清醒地懂得：在經濟文化范疇單位時間內生產量越高，其代表的生產力越先進：而藝術文化的價值取向卻取決于藝術式樣越獨特越好。其實中國傳統音樂藝術的特色性、豐富性、多元性，確實是世界上任何一個國家都無可比擬的。中國是一個多民族國家，疆土的遼闊，地理環境的復雜以及社會經濟等多種原因，所以語言的源頭相對比較多。我們能在各民族、各地域的民歌、歌舞、戲曲、說唱里，感受到不同語言各自的音色美——粵語常用鼻音而產生的厚重：吳語常用促聲而產生的輕巧：北方話音質的亮麗、阿爾泰語音的圓潤，無論是民歌、說唱、戲曲、歌舞——一般都是使用當地語言(方言)，這就使得我國傳統音樂的音色庫存相對其他國家來說，必然豐富的多。它們與受方言左右的旋律構成一種高度協調的美。我們不能想象蘇州評彈不是用昵噥吳語，而是用英語：豫劇不是用河南話。而是用意大利語演唱的話，會是一種什么樣的結果昵?大家可以想象……。

世界進入高科技的時代，電腦聯網。可在瞬間完成最新信息的傳遞。世界音樂文化信息之路也越來越快捷“順路而走，必然喪失自我”。這絕非是危言聳聽。據介紹，從2002年初到2003年初。中國藝術研究院戲曲研究所先后到廣東、廣西、福建等多個地區調查，發現許多地方劇團已無演出業務，許多劇目樂譜已嚴重遺失。過去每年演出二三百場的江蘇蘇劇現在已經兩年沒有演出，面臨失傳的危機。山西原有49個劇種，目前，勉強能存活在舞臺上的僅剩下28種了……。

這不能不讓我們想起錢茸老師《古國樂魂》一書里的一段實事敘述：一位在美國攻讀民族們的音樂早就向西方歸化了。這位中國學者當然盡其所能進行了辯解。他很受觸動，回國后仍耿耿于懷，逢人就講這件事。中國傳統音樂是經八千年的歷史巨壇淹制的文化，豈能輕易從整體上完成“歸化”!……

搶救我們本土音樂文化，使其能夠茁壯成長和發展，已成了我們中國人，特別是中國音樂人的一件刻不容緩的大事。在此方面，我們也可借鑒他國經驗——印度是東方殖民化最早的國家。因此，他們在幾十年前，已開始采取措施保護本民族文化的個性。在印度，音樂教育分兩個系統：學西方音樂的用鋼琴練耳目，用西方的和聲、復調、曲式、配器、訓練創作：而學印度音樂的，則獨立另成體系，用印度民族樂器訓練耳朵，用傳統方法訓練創作。因此，印度音樂保持了本民族個性。這必然也是我們要保護自己音樂文化特色的一個方向和方法。作為深愛這片土地和這片土地產生出來的優美音樂文化的一名中國音樂教師，我渴望看到我們的民族音樂文化的徹底振興。所以請容忍我斗膽說出自己也許是心血來潮、也許是幼稚狂妄。但又極其想說的建議。

1、所有具備條件的高等音樂學校，要分成兩個系統：①中國民族音樂系統：里面應包括民間樂器、地方戲曲、曲藝說唱和地方民歌等科目。②西洋音樂系統：……。所有入校學生首先應把“民族民間音樂”必修三年。然后再根據情況選修：或“民族音樂”或“西洋音樂”。在科學性方面可以相互取長補短，但各自的風格一定嚴守。

2、從高校到九年義務教育：音樂教學大綱的制定到教材的編排，都要注重“民族民間音樂”的分量充足性。并且要預見教學方法的可行性以及教學任務的完成性。

3、還應向上世紀五六十年代的《音專》學習。把戲曲、曲藝和民間藝人名角、有名民歌手請進課堂。教我們的老師和學生一字一句的唱，手舞足蹈的練。

4、讓至上而下的音樂教師根據自己所教的音樂教材進行培訓。確保教學任務的圓滿完成。

5、高校應大力支持：輪流指派合適的音樂教師到民間深入生活、學習、采集、整理、研究民間音樂、民歌素材。然后再拿來補充我們的教學。

6、高校音樂專業。有理想有抱負，愿為民族音樂的復興而貢獻青春和力量的優秀青年畢業生可到偏遠山區去扎根民眾，深入生活。能帶出那里鮮為人知的天籟之音也說不定呢104、3期《人民音樂》黃俊蘭先生的《哪里有他，哪里就有“麥西來甫”》——記新疆的漢族音樂家周吉。“在我國西北邊陲——那塊有神奇、美麗的自然風光，有著13個民族人民繁衍生息、勞動創造、更有著無比豐富、絢麗多姿的民族民間音樂的土地上“摸爬滾打”歷經44載，取得了常人難以取得的巨大成就。并且對新疆的民族民間音樂，對西部音樂一往情深的摯愛，對承繼、發展民族民間音樂的強烈責任感和使命感，讓他覺得：尚有許多事情要做。也還有不少困惑，如新疆音樂蘊藏量如此之大，可天山深處、昆侖山、阿爾金山腹地的維吾爾族音樂到底怎么樣?幾次想進去但沒有路進不去，有不少想法因客觀條件的限制、人才缺乏而很難實現……。”這篇文章給我們的啟示是顯而易見的。

7、“重建中華樂教，復興文化精神”應從娃娃抓起。中小學教育階段，正是孩子們人生觀和文化審美觀逐漸形成的階段，諸如：德音的《國樂啟蒙》倡導從小培育具有中國傳統圣賢君子人格智慧新人的“經典誦讀”、《陽關三疊》、《梅花引》等高雅國樂：又如《二泉映月》、《黃河》等滄桑國樂、以及傳統戲曲和體現真、善、美的國樂。都是孩子們修心養性、豐富智慧的靈丹妙藥。都可編人他們的教材執行教學。

8、中國音樂教育要充分利用電影、電視、音像等媒體的：少兒、娛樂、音樂等節目板塊。將國樂巧妙的揉進節目，讓孩子們得到熏陶。可開辦一些民族樂器兒童擂臺賽。戲曲說唱兒童擂臺賽之類的節目，都是激發廣大兒童熱愛國樂的好形式。河南的“梨園春”欄目就真的讓越來越多的孩子喜愛上了戲曲呀!

……期待國樂文化更燦爛的明天!