呈現(xiàn)民族性格重視畫面造型

中國動畫電影從1926年萬氏兄弟的《大鬧畫室》開始，至今已有80余年的歷史。期間所獲國際大獎70多次，是獲獎次數(shù)最多的國家之一，可謂譽滿全球，威振歐美。而這一切又與所謂“中國學派”密不可分，是“中國學派”的獨具魅力使中國動畫獲得如此豐富的榮耀。然而，從上世紀九十年代中期開始，中國動畫電影在國際競爭中一落千丈，美、日動畫片以其豐富的想象力、恢宏的科幻場面、強烈的人文精神和富于沖擊力的主題思想、震撼人心的銀幕形象，以及動畫片的后續(xù)商業(yè)運作等因素，贏得了動畫片創(chuàng)作與文化的絕對優(yōu)勢。中國動畫片十多年來始終未有獨樹一幟與之爭鋒的舉措和成就。走出美、日陰影，重振昔日雄風，成為近年來中國動畫人的嚴峻課題，作為美術史論教研領域中的一員，本人就此進言數(shù)句，還望方家教正。

首先，我們必須堅持一個傳統(tǒng)而又絕不可丟失的基本觀點，那就是“只有民族的才是世界的”。日、美動畫片的強勁勢頭歷多年而不衰的根本原因是其民族性格在影片中起作用。日本民族頑強拼搏、以身殉職的武士精神，借人之長補已之短的“拿來”手段和經(jīng)世致用講求效績的實用態(tài)度在其動畫片的人物性格與主題思想中鮮明地表現(xiàn)出來。正是這些內(nèi)在的基因深深地吸引了包括中國少年兒童在內(nèi)的廣大世界青少年的眼球。而美國作為一個多人種多文化混合，創(chuàng)業(yè)200多年繁榮昌盛，經(jīng)濟科技領頭于世界的大國，其勇于創(chuàng)新，團結協(xié)作，富于幻想，熱情關注人類與地球未來的思維角度等特征同樣鮮明地呈現(xiàn)于其動畫片的主題與人物性格塑造中，也正是這些內(nèi)在特征使美國動畫片深受世界觀眾的青睞。如前所述，上世紀五六十年代以來中國動畫片斐聲影壇的原因也是“中國學派”民族特征的大力弘揚：畫面造型形式的民族化與思想主題的民族化。1955年開“中國學派”濫觴的《神筆》以寓言的方式講述了一個弘揚善美。鞭笞丑惡的故事：被公認為最具民族特色的《大鬧天宮》則體現(xiàn)了中華民族不畏強權，勇于斗爭，反對陰謀與虛假的精神品格：曾五次榮獲國際大獎的《小蝌蚪找媽媽》以恢諧幽默的筆觸表現(xiàn)了“有志者事競成”的主題：五次榮獲國際大獎的《三個和尚》則以簡單的情節(jié)、精心設計的動作細節(jié)道出“團結才有力量”的思想，還賦予了幾份禪的意味與東方哲理：五次榮獲國際大獎，被喻為中國水墨動畫片巔峰的《山水情》以情景交融，虛實相生的手法，并于最后的點睛之筆闡釋出人與自然相融與共的深刻主題，有著永恒的思想與藝術魅力。縱觀上述五部神話寓言動畫片以及所有獲國際大獎且為國內(nèi)廣大觀眾所喜愛的作品，它們在藝術風格與主題思想上都表現(xiàn)出濃厚的中華民族的性格特征和精神氣派：尚崇并追求人與人。人與自然，人與社會的和諧美滿：堅持真善美，反對假惡丑并機智勇敢地與之戰(zhàn)斗：克勤克儉、善良溫婉、豁達儒雅的本色品格。在如今國際社會呼喚和平、反對強權：重視環(huán)保、力避人與自然；中突的時代大潮中，中華民族的這種性格與精神不正是世界人民所崇尚和擁護的嗎?因此。充分展示中華民族的精神文化性格，創(chuàng)造出新的具有當代意義和當代人物性格特征的現(xiàn)代神話寓言動畫片，定能受到世界人民的廣泛喜愛。應是中國動畫人走出劣勢的一個基本思路和重要舉措。

中國動畫片近年來另一個缺失是電影畫面造型的忽視。放棄“中國學派”手法。對美、日畫面造型亦步亦趨。結果畫虎不成反類犬，令人不可卒觀。本人認為，堅持動畫電影畫面造型的個性化及經(jīng)典性理應成為包括動畫片在內(nèi)所有電影永恒和基本的追求。上世紀九十年代中期，有些業(yè)內(nèi)人士批評中國動畫片“美術思維大大勝于動畫電影思維”，認為中國動畫電影普遍存在著電影思維與電影語言相對薄弱的特點。一些動畫片創(chuàng)作者，片面理解這些觀點，導致作品畫面造型的平庸與被忽視。其實。這些觀點并非否定電影畫面造型的經(jīng)典性與個性化，而是強調(diào)動畫電影也必須體現(xiàn)電影思維即其語言的綜合性和敘事方式上的蒙太奇手法。使其成為“畫出來的運動”的藝術(動畫大師諾曼·麥克拉倫語)。

著名電影藝術家于敏認為電影的標準有兩個：一是有沒有使人經(jīng)久不忘的人物形象和畫面：二是有沒有引起再看、三看的愿望。本人認為，動畫電影也應以此為標準。這是因為，動畫電影作為一種以視覺為主要接受媒介且是畫出來的藝術品，其畫面造型必然具有極為重要的獨特功能。首先，它給觀眾以視覺韻律、節(jié)奏、影調(diào)、色彩、形態(tài)等多方面的審美享受，使其獲得視覺審美的深度滿足。其次，畫面的個性化與經(jīng)典性往往使其生發(fā)出更為深刻的豐富的內(nèi)涵——通過語言表述所傳達的人物情感和主題思想，因為語言本身的明確導向性。有時反而顯得單薄與貧乏，而單純的畫面造型卻能傳輸出豐富的內(nèi)涵。著名導演鄭洞天認為：“生活中很多事用話是說不清，相反用造型手段更能讓人意會?！薄巴诰蛟煨鸵蛩貋斫M織畫面……常常能給人一種如同在生活中感受一件具體事物時常有的那種綜合感受?！币虼?，電影藝術家倪震深有感觸地提出：“一部電影在它最初構思的時候，就應該是由視覺的(或視聽的)元素構成其骨內(nèi)之軀……很重要的一點，就是運用視覺造型的材料，從電影思維的角度去組織去結構”，因此，在拍攝時要“充分發(fā)揮鏡頭描寫和造型表現(xiàn)的力量?！?/p>

那么。如何才能使動畫電影畫面造型令人青睞而難以忘懷?首先必須在主角身上下大功夫?！洞篝[天宮》中孫悟空的形象給人至深的印象，以致于后來許多藝術作品中孫悟空的扮相都直接以此為楷模。它的成功啟示我們，動畫人物形象一要民族化，二要有視覺沖突力，三要個性鮮明。其次要重視動作的空間環(huán)境的造型，要使環(huán)境為人物性格服務。為主題思想服務，要創(chuàng)造“典型環(huán)境，”使“典型性格”更有說服力、表現(xiàn)力和深度感。當前動畫電影“環(huán)境”的過分直白化，使其缺乏深度，也影響了觀眾藝術鑒賞力的提高。動畫電影固然應當形象明了，“所指”明確，接受起來不費力，但也不應當一律“低幼化”、“卡通化”。再次，動畫作者應當深入學習和研究中國傳統(tǒng)的平面造型藝術，要從藝術氣質(zhì)與藝術哲學的層面真正理解中國造型藝術的特質(zhì)，創(chuàng)新性地將傳統(tǒng)平面藝術轉變?yōu)樾碌膭赢嬕曈X藝術——拉毛水墨畫就是一個極好的創(chuàng)新——：甚而還可以像上世紀下半葉那樣直接邀請中國繪畫大師和設計大師指導或主持動畫創(chuàng)作。當今中國畫藝術有許多令人稱道的創(chuàng)新。將其借鑒改造于動畫片中?；蛟S會帶來不少別開生面的驚喜。