中國動畫再創輝煌

中國動畫曾在上世紀五六十年代取得過不凡的藝術成就，由于影片藝術風格獨特、制作精良、具有濃郁的中國特色，被國際動畫藝術界譽為“中國動畫學派”。同時中國動畫在國際上的頻頻獲獎也引起了世人的注目。回首以往，我國動畫曾經有過輝煌的歷史。到1986年為止，我國曾有31部不同風格的動畫影片在各類國際電影節上獲獎46次，被國際動畫評論界認為“達到世界一流水平”，《小蝌蚪找媽媽》獲得瑞士第十四屆洛加諾國際電影節短片銀帆獎、法國第四屆安納西國際動畫電影節兒童片獎《大鬧天宮》獲得捷克斯洛伐克第十三屆卡羅維發利國際電影節短片特別獎，英國倫敦國際電影節年度杰出電影《哪叱鬧海》獲菲律賓馬尼拉國際電影節特別獎、法國布爾波拉斯青年童話電影節寬銀幕電影獎……

但是成就、榮譽只屬于遙遠的過去，自從1991年以來。中國動畫已經22年與國際獎項無緣。在眼下這個全球卡通動漫風行的年代，最近20多年的默默無聞，使得中國動畫在世界上早已失去了往昔的地位。究其原因，眾說紛紜。本文意圖從美、日、韓這三個有代表性的成功的先行者身上，找出成功的經驗，探明中國動畫在當代的出路，使其最終走出困境，重新復興。

一、特別的日本動畫

不可否認，日本動畫在世界上占有舉足輕重的地位。它的發展有著自己一套獨特的模式。日本是一個漫畫大國，每年漫畫書刊占日本全部書刊總銷量的45%，而且內容包羅萬象，沒有年齡界限。可以說動畫就是“動起來的漫畫”。這就給動畫的發展創造了良好的社會基礎和廣闊的市場。在日本。動畫與漫畫從來是分不開的。一部成功的漫畫緊接著下一步就是改制成為動畫或電子游戲，隨后。其他的衍生產品如原聲CD，卡通造型的玩具等也紛紛進入市場。由于漫畫在很大程度上就相當于分鏡表。所以改編數量眾多的漫畫對日本動畫界來說，不愧是一條方便的捷徑。以龐大的漫畫出版物為基礎的動畫產業不僅僅帶來日本動畫制作的高效率、題材的多樣性等特點。最重要的是在傳播的階段，兩者又可以起到互相促進的作用。當年在中國非常火爆的《籃球飛人》。許多觀眾有的是先看過漫畫再來看動畫。而有的則是看過動畫再回過頭來看漫畫。所以，往往日本動畫片的制作在初期選材時，引起轟動的漫畫題材來進行改編。就已經成功的一半。而動畫完成后，更是造成了動畫與漫畫的雙贏。

在日本，對動畫和漫畫的喜愛可以說是全民性的，不論男女老少對待動漫都是情有獨鐘。可以說日本人的生活與動畫是密不可分的。他們把動畫當成一種獨特的藝術形式。而在中國。人們對于動畫的理解還停留在給小孩子看的觀念上，對動畫的重視程度也遠遠不夠。所以制作出來的動畫片也具有明顯的幼兒化特征。這里需要指出的是，動畫電影不應被等同于兒童電影。而應被作為一種獨特的電影藝術形式來看待，動畫如同普通電影一樣是可以用來表現多種題材的。甚至在有的方面，比真人電影更有表現力。動畫在中國一直被視為兒童電影甚至低幼電影，這在很大程度上限制了動畫電影藝術特性的發揮。很多動畫片的演繹都定位于兒童觀眾，其中的動畫人物及其性格的塑造，也僅僅局限于兒童形象和性格。大大忽視了青少年觀眾和成人觀眾這個巨大動畫消費群體的需要。而在動畫發達的日本、美國在進入20紀90年代以來，早就已經跨越了兒童電影的藩籬將動畫電影的表現題材擴大到了其它領域。日本的押井受的《攻殼機動隊》、大友克洋的《阿基拉》、宮崎駿的《幽靈公主》、《千與千尋》等作品就用動畫電影的形式來包容井傳達了社會變遷、人物的生存境遇、人類的生存態勢以及對人類，社會問題的反思等主題，并且都獲得了巨大的成功。

應當承認。20世紀90年代之后，在政府的大力扶持與自身的頑強拼搏之下，我國動畫界確實推出了不少優秀之作《哪吒傳奇》、《淘氣藍貓三千問》、《大頭兒子和小頭爸爸》、《中華傳統美德故事》等等。但是在這一連串飽含稚氣的名字當中，我們仍能很輕易地看出，中國當前動畫片產業仍以“低幼人群”為主。如果說單一面向“少年兒童”的動畫觀眾定位，在動畫發展的早期還未有何不妥的話，那么到了全球化與市場化日益深入的今天，很難想象這種動畫片在國際市場上將會具有怎樣的競爭力和吸引力。因此。這種狹隘的視野所造成的弊端是不容忽視的。我們急需對傳統的受眾定位予以重新的審視與合理的調整。而這種調整，首先就表現在“觀眾定位的擴大化”上，要從原來“低幼人群”的定位，轉向青少年及各個年齡段的人們。如果整個動畫片界仍將這種兒童定位視作“唯一”創作標準的話，那就終將成為影響我國動畫片業健康發展的桎梏。

二、工業化的美國動畫

從20世紀初開始，動畫逐漸從一種小型的藝術創作發展成為今天一個全球性的龐大產業，其整個商業化的過程大都是在美國完成的，美國依靠高度產業化的運營手段，通過增大動畫業的投入與產出，營造出了全球的大市場。僅米老鼠和史努比兩個動畫產品在全球的收益每年就超過500億美元。迪斯尼公司在美國動畫的產業化過程中起了關鍵性的作用，現代動畫所使用的每一項技術，幾乎都是在迪斯尼片場發明出來的，而幾乎所有以動畫產品為核心的商業經營方式也都是從迪斯尼開始并形成規模的。所以迪斯尼是美國商業動畫的代表，可以認為它的發展過程很大程度上就代表了美國動畫的發展歷程。

迪斯尼公司創立于1922年。經過多年的發展。現已成為一個成功的跨國集團，其業務涉及電影、主題公園、房地產以及其它娛樂業等多個領域。作為動畫產業巨頭的迪斯尼傳媒集團，有其獨特完善的運營模式，這樣的模式正是中國動畫業人士應該仔細研究學習的。迪斯尼是一個以品牌為核心。以周邊產品為擴展的企業，即以迪斯尼的品牌為基礎，擴展出其他各種經營手段以獲得最大的利潤。這種經營思想的定形。讓迪斯尼一開始就把大部分利潤轉向影視產品制作之外。

另外，迪斯尼歷年來所拍攝的動畫片已成為寶貴資產，因為公司每隔幾年便向新的一代播放這些老舊，但十分經典的動畫片。所賺的錢甚至比首播時還要多。1992年以來，美國最賣座的八部影碟中就有六部是迪斯尼的作品，其中《白雪公主與七個小矮人》和《獅子王》名列前茅。另外，動畫片帶來了其它相關收人，比如，動畫片的流行帶動了洋娃娃、玩具、書木、音樂唱碟、服裝、紀念品和游戲等多種文化產品的暢銷。而且，由于動畫片帶來的卡通人物的流行，迪斯尼的主題公園中的許多節目才魅力十足。

迪斯尼差不多每年都要推出幾部制作精美的卡通片，每一部影片推出后都要大力宣傳，爭取到好的票房成績，然后通過發行拷貝和錄像帶賺進動畫的第一桶金。然后就是后續產品的開發，每播放一部卡通片就在迪斯尼主題公園中增加一個新的人物，在電影和公園共同營造出的氛圍中，讓游客高高興興地去購買門票參觀主題公園，迪斯尼由此賺進第二筆錢。最后是主打品牌產品，迪斯尼在美國本土和全球各地建立了大型的迪斯尼商店，通過銷售品牌產品，迪斯尼賺進第三筆。整個的經營模式已經非常成熟，整個公司不斷的有資金去投入下一部動畫片，然后又從下一部動畫片中賺取更多的資金。從而使一個良性的、工業化的循環運作。在我國，資金的缺乏也是制約我國動畫發展的重要因素，在產業化的運作方面，迪斯尼公司的經驗是值得我們借鑒的。

我國動畫的消費市場十分龐大。根據一組調查顯示，北京、上海、廣州三市的14-30歲的青少年每年的卡通消費(包括衍生產品書籍、雜志、影碟、雜志、服裝、飾品等)為13億元。在這13億中對日美卡通的消費就占到了80%。面對日益被日美侵占的動畫市場，我國的動畫產業目前還沒有形成相對完善的市場運作機制，沒有完全按照市場的要求去組織生產，沒有形成成熟的產業鏈。就從產業鏈的前端，即前期策劃來看，一部動畫片制作前根本沒有專業公司對它進行前期的策劃與組織，沒有專業人士就目標人群的選擇、制作成本的估算、資金如何回籠、宣傳推廣等問題做出一個完善的實施方案。由于缺乏市場分析，這就讓很多投資商面對這個雖然巨大的市場仍然踟躕不前。而在國外，一部動畫片在制作前，就會請專業市場調查公司進行調研，以確保能夠做大程度地贏得一部動畫片得到全面成功。在我國動畫產業起步的初期，美國打造動畫工業帝國的產業化經驗是值得我們學習的。

三、民族化的韓國動畫

韓國動畫的歷史非常短暫，只可追溯到1956年，韓國動畫發達的歷史則更加短暫，開始與于1994年。但是經過韓國動畫界的努力和政府的大力支持。近年來，韓國已經成為繼美國、日本之后世界上第三大動畫生產國，取得了令人矚目的成就。

韓國動畫發展迅速的一個很重要的原因就是政府的大力支持。但是韓國政府并不是一開始就對發展動畫產業進行肯定的，而是在1994年展開的“促進音像產品發展全民會議”后突然表現出積極態度的，原因是會議涉及探討韓國音像制品，如電影、漫畫、電視劇、動畫片的發展和出口問題。討論過程中，與會人員吃驚的發現動畫片占韓國音像產品出口的98%。經濟官員認識到動畫是一項具有很高經濟價值的產業，韓國文化體育部的官員是這樣總結的，動畫產業是一個高經濟價值的產業。它對諸如錄像帶、電子游戲、磁帶、玩偶產品、廣告甚至旅游業都有著深刻的影響。除此之外，他還有助于大韓文化在海外的影響。如果政府不及時采取積極推進的措施，國內動畫產業勢必淪為外國動畫公司的加工廠，最終被擠出世界競爭行列。同年，財政、工業貿易、稅務三部門通過將動畫產業由服務性行業轉變為制造性行業的決定，這些都為動畫的發展注入了活力。在韓國政府和動畫工作者的共同努力下，韓國的動畫業飛速發展，不僅成為韓國的支柱產業，也成為世界上一支強大的經濟力量。

韓國動畫的另一個特點就是具有韓國本民族特色。和很多動畫剛起步的國家一樣，韓國動畫最初就是模仿他們的近鄰——日本。但由于模仿日本動畫的痕跡過于濃重而遭致嚴厲的批評。后來韓國動畫經過自己不斷地探索，積累經驗，制作出了一批具有本民族特色，低成本，高效益的優秀動畫，取得了較大的成功。代表作品《五歲庵》獲得了被譽為動畫電影的戛納電影節——\"2004年安錫國際動畫電影節”長片競爭單元最高大獎。而在過去韓國動畫與我國情況類似，一直強調制作技術不如國外，認為是缺少高科技，大制作，高投入，所以才制作不出優秀的國產動畫來，但是我們要注意的是，雖然那些因素是制作一部優秀動畫片的重要條件，但不是其必然條件。一部動畫片能夠取得成功更大程度上取決于它的內容。CG電影史上的巨作《最終幻想》耗資1.7億美元，運用了最新的真人電腦特技。請了上百名漫畫家和電腦技師進行繪畫和動畫設計，而且還航拍了整個紐約和洛杉磯的地形用于影片背景設計的藍本，總共歷時4年時間才完成了這么一部作品。但由于影片內容缺乏新意，其票房成績十分不理想。影片的巨額投資，與少得可憐的微薄收入極不相襯。韓國巨額投資的動畫大片《晴空戰士》籌備超過六年，制作費用超過120億韓元(相當于1100萬美元)，開了韓國動畫電影史無前例的記錄。本片最大的特點是是運用了最先進的2D+3D+微型圖象合成技術拍攝制作，使本片在視覺效果上，產生了以往動畫片沒有的全新視覺感受。影片異常生動逼真。細節視效栩栩如生。但比起電腦特技，影片的劇情實在沒有什么地方可贅言的地方。無論是主角的設定，還是劇情的發展，都是似曾相識的面目。可以說這不是電影，更像是一場電腦特技秀。這部耗資巨大的影片，最后也落得個損失慘重的下場。

通過動畫我們可以看到洋溢在片中濃郁的民族風格，作品本身也展示出鮮明的普遍化、現代化的審美意識、電影化的表述方式。它們使世界各國的觀眾都能從中發現自己所喜歡的東西，發現與自身內在心理幻想相契合的東西，使觀眾潛在的心理和欲望在影像中得到滿足與釋放，尤其受到各國青少年的喜愛和追捧。回首過去的輝煌，我們應該看到，中國動畫的成功與民族風格的體現是無法割裂的，它們是共同生長的關系。只有將民族的精神與時代的內涵相結合。在現代語境中探索展現民族特質的新道路，探索時代條件下民族新的動畫。中國動畫才有振興的希望。

四、奮進中的中國動畫

以上三個國家的成功經驗，都為前進中的國產動畫探明了道路，做出了榜樣。當然他們的經驗要我們去借鑒、去吸收。我們根據自己的國情，也有著他們所沒有的優勢和沒有解決的問題。在動畫整體定位、產業鏈的建設、市場規劃、人才培養、原創民族化等方面國產動畫還有很大一段路要走。

在世界經濟一體化的大環境下，面對如此殘酷的市場競爭，面對眾多國家躍躍欲試搶占中國動畫市場的競爭壓力，擺在中國動畫從業人員面前的是國產動畫播映內容欠佳、衍生產品的開發剛剛起步、資金不足、市場不成熟、創作人員素質有待提高等一大堆的問題有待解決。但我們可以肯定地說。中國動畫產業絕對有做大做強的資本。只要我們不懈地努力。就一定能推動國產動畫產業走出亞洲、邁向世界!我們應很好地借鑒這些國外的先進經驗，一方面要突破傳統意識的束縛：另一方面還要保留中華民族濃厚的文化色彩。通過創作符合市場需求的作品。為市場運作奠定良好的基礎，再通過衍生產品開發等市場運作為進一步的開發作品積累資金。形成真正的良性循環的市場機制。我們相信，只要有好的題材和新穎的創意。就能迅速擴大市場的占有率，就能獲得不同文化、不同年齡、不同國籍觀眾群體的普遍接受，就會在全球范圍內獲得巨大的成功!我們期待中國的動畫產業在國人的合力打造下重新走向輝煌和繁榮。