中國大陸情景喜劇的審美特征

中國情景喜劇在十多年的發展中，既有失敗的例子，也有受到觀眾熱烈歡迎的優秀作品，雖然情景喜劇在中國的歷史算不上長，但是卻吸取了外國優秀的經驗，開始了很好的情景喜劇之路。大眾文化在情景喜劇中得到了很好的體現。

一、場景的固定

中國情景喜劇的出現得益于外國情景喜劇的高度發展和中國室內劇的出現。美國的情景喜劇在50年代出現，到90年代已經有了一定的規模，而且美國最大的電視類獎格萊美獎也開設了最佳情景喜劇獎，情景喜劇在各大電視臺的黃金時間播出，逐漸形成了專業的制作團隊，并且出現了幾種固定的類型。“中國情景喜劇之父”英達對于情景喜劇的個人愛好也促成了中國情景喜劇在上個世紀90年代出現。而《渴望》的出現開創了中國室內劇的先河，人們第一次看到一個電視劇差不多一直是在一個空間出現的，故事的發生和結束都在一個或少數幾個場景中出現，室內劇的出現為情景喜劇的順利開始進行了鋪墊，使情景喜劇進入中國時，既讓觀眾感受到新鮮，又沒有完全不適應的感覺。在情景喜劇剛進入中國時都要冠以“室內”情景喜劇，但是情景喜劇的一個重要的地方就在于它的場景的固定化，一部戲的主要發生地就是室內的固定場景。

情景喜劇的空間相對固定，大部分劇集都集中在最多人物出現的地方，相對固定的空間場景，就決定了一次出場的人物不能很多。在拍攝過程中就具備了使用舞臺化的燈光效果和同期錄音等的可能性。同時完成了一個場景多機攝影的舞臺式拍攝。固定的情境就要求情景喜劇的情節大部分都要盡量集中在相對固定的空間演出。情景喜劇的特點就是有固定的場景。情景喜劇一集一般30分鐘左右。情節的發展主要是靠演員的語言交流，所以不可能轉換太多的場景，簡單的場景更有助于人物對話的展開，能夠更多的產生喜劇效果。情景喜劇的喜劇特性是建立在一種空間化的現場情境的基礎上的，所有的事件的發生都是依據這個非常固定的場所而展開的，這種空間上的固定和局限是情景喜劇的必然需要，《我愛我家》、《閑人馬大姐》等幾部成功的情景喜劇就非常符合固定的場景拍攝，基本很少有外景，這種空間是平面的、非線性的、片斷性和片面性的。但是情景喜劇就是要在這種情境之中把人物置身其中并被激發喜劇效果，正是這種比較狹小的空間中要激發演員的表演潛力，更真實的模擬百姓的日常生活場景。在這種固定場景中，由于誤會、巧合、沖突或夸張、對照。讓劇種人物陷入一個尷尬的局面之中，并和其中的若干人結成怪異夸張的關系，由此衍生出一系列滑稽可笑的事情。從而產生喜劇效果，使觀眾產生愉悅而輕松的感覺。

二、題材樣式的多樣性

情景喜劇的發展很快速而且優秀的作品非常多。從《我愛我家》到最近的《武林外傳》，情景喜劇在題材上并沒有局限于一個家庭或一個空間，而是盡可能的展現了大眾生活中能遇到的一切場所和故事。《我愛我家》講述了一家老小的家庭生活。家庭題材是情景喜劇最常用而且是運用比較成功和容易掌握的類型，中國大部分的情景喜劇都是按照這個模式制作的。而這種家庭題材的情景喜劇在美國的情景喜劇中也是比較常見的，像我國觀眾非常熟悉的《成長的煩惱》就是描述了一家五口的生活，中國的情景喜劇發展了這種傳統并使它更加本土化。更加調動中國人和對情景喜劇的熱情。最近熱播的《家有兒女》有著明顯模《成長的煩惱》的影子，一樣是家庭題材，一樣是三個孩子，為了符合中國的國情，編劇讓三個孩子來自兩個家庭，既有了戲劇沖突的人物，又有了很明顯的中國特色。另外還有《閑人馬大姐》、《外地媳婦本地郎》、《老娘舅》、《東北一家人》等情景喜劇都是家庭題材的成功示范。

除了家庭題材的情景喜劇外，中國的情景喜劇導演們還著力于其他市民的生活狀態，在中國經濟發展飛速發展的今天，各種行業都發生著新鮮有趣的事情。所以發生故事的地方也特別多。《候車大廳》、《旅行社的故事》、《網蟲日記》、《都市男女》等描寫的人物都不是一個家庭，他們是來自五湖四海的人，聚在一個地方，成為一個小團體，或者是同事或者是伙伴，同樣在一個比較固定的空間展開各種各樣的情節。在情景喜劇中。爾虞我詐是不復存在的，人們看到的不管是同事也好、朋友也好，其中只有和樂融融，沒有勾心斗角，人們都像一家人一樣，相互扶持。開心快樂。這就是情景喜劇的魅力，它的娛樂功能就是要讓人們忘記憂愁，看到電視劇中的男男女女，就看到自己在公司或在家中感受到的快樂。

在眾多題材中，尚敬導演的《炊事班的故事》引起了大眾的廣泛關注。這部情景喜劇講述了空軍某軍區的一個炊事班的故事。這部電視劇屬于軍事題材。一般軍事題材都是宏大敘事，表現我國解放軍的英勇善戰和高度崇高的軍人素質，可是《炊事班的故事》卻描述了在空軍部隊中做后勤的一個炊事班的故事。他們除了具有軍人的報效祖國的一腔熱血之外，還多了很多平常人的特點，軍事題材要拍成喜劇是具有很大難度的，但是《炊事班的故事》和觀眾見面后，大眾的反響卻是非常好，這部電視劇既是一部非常教育人的軍事片，教育人們要怎樣為祖國和人民作貢獻，一方面又讓大眾了解到當兵的人的生活狀態。

同樣是尚敬的作品《武林外傳》的題材更是讓人耳目一新，它是古代位背景武俠故事為依托，開創了情景喜劇新的一頁，從情景喜劇的收視群來看，家庭婦女和普通階層的觀眾為多數，而《武林外傳》的熱播卻使得逐漸遠離電視的年輕人重新打開電視并受到眾多年輕人的追捧，劇中男女主要角色更是擁有眾多的追隨者。

三、小品式的幽默語言

喜劇區別于其他劇種的最主要特征就是它的喜劇性，它不僅結局是讓人快樂開心的，而且在劇中每一集都通過演員的夸張表演來獲得觀眾的笑聲，有的戲劇是通過演員高超的肢體語言表現的，比如英國的《憨豆先生》系列，情景喜劇與《憨豆先生》等喜劇不同的是它是在一個固定情境中展開的，情景喜劇一般都是長篇劇作。美國的《老友記》一共演出了十季，這么多集內容都在一個或幾個主要場景演出。場景的固定就決定了人物的動作不是很多，這就需要人物的語言非常精彩，而且在語言上要與平常的日常生活中的語言有所區別，近似于小品式的表演方式。陸谷孫教授在給毛榮貴先生所著《毛榮貴：英語幽默語言賞析》一書的代序中提到了幽默的兩種界定，一種是狹式的界定，如19世紀英國文人黑慈里特、梅瑞迪斯等所主張，把幽默視作紳士風度十足的含蓄詼諧，不可張狂，更容不得低級趣味。另有一種寬式的界定，把幽默與機智、滑稽、喜劇和逗笑完全等同，認為幽默和笑猶如一個錢幣的正反面。德國作家讓·保羅和法國哲學家柏格森都持這種見解《毛榮貴：英語幽默語言賞析》書中對于幽默的這兩種一寬一狹的界定，陸谷孫教授本人是傾向于寬式的，他的理由有三點，他說：“今天，我們生活在超音速時代，細嚼慢咽的閱讀方法已經不合時宜。兼之電視崛起并普及至家庭，一切信息，包括幽默，莫不以聲音和圖像結合的方式直接傳送到每人的眼前耳畔，一切想象都成為多余。幽默如果繼續追求含蓄，在宇里行間深藏不露，只怕就等于幽默主旨的埋沒和失落“幽默這種文化行為時最為接近大眾的日常生活的一種文本，在人們的生活中起到了非常重要的作用，在日常生活中，到處都充滿了競爭和壓力，很多時候人們面對的是節奏飛速發展的經濟社會，人們在空閑的時候就更需要娛樂來緩解壓力，而幽默就是好的方式，人們需要幽默來緩解壓力過大帶來的暴躁等不良情緒。幽默既是調節、撫慰和娛樂，更是渲泄和排遣。中國的大眾在選擇娛樂方式煩惱時。人們選擇最多的就是情景喜劇。創造收視奇跡的有如美國的長篇情景喜劇Friends(中文譯名《老友記》)，中國的大型室內情景喜劇《我愛我家》、《閑人馬大姐》等。在這一系列中外情景劇中，我們都感受到同樣的東西在刺激我們的笑神經，這就是幽默。

情景喜劇中有很多這種普通生活中不會出現的違背語言習慣的小品式的語言出現，小品式語言的運用給情景喜劇的喜劇效果帶來了非常大的幫助。

四、動態的漫畫——個性化的人物表演

電視劇是在電視機這樣的小屏幕上演播的大眾藝術，電視劇作為藝術，它同電影、話劇、舞臺劇等一樣是需要演員的肢體和動作相互協調表演來完成的。通過演員的表演和觀眾的交流來完成一次完整的互動。演員表演的好壞直接影響著電視劇的收視情況，演員能不能得到觀眾的喜歡是一部電視劇成功與否的關鍵。演員的表演首先要做到真實，所謂真實首先要在形象上真實，首先要讓觀眾從形象上認可，讓觀眾一看就覺得這個角色就應該是這個樣子。情景喜劇的發展在中國的成功有很大一部分得益于演員的出色表演。情景喜劇的演員很少有長的特別帥或漂亮的，從《我愛我家》中楊立新、宋丹丹、文興宇、沈暢等演員讓觀眾首先獲得了一種認同感，他們就是北京的一個普通家庭，情景喜劇除了在語言上要獲得觀眾的笑聲，在形象上要符合觀眾對于表現普通平民生活的要求。情景喜劇是一種大眾文化，觀眾在看電視的時候看到跟自己的生活是一樣的或還不如自己的生活的時候，心里就會產生一種優越感，在觀看上會產生一種認同或同情的快樂。其次、情景喜劇的演員氣質要符合劇中的人物特質，氣質的真實要求他和他要出演的角色有著精神上的一致性。人的社會教養、成長環境、家庭教育、職業習慣都會對其行為產生影響，演員的動作和語言等各方面越能和角色相似，就越能引起觀眾的認同，才能在觀眾中留下深刻的印象。比如《我愛我家》中扮演小保姆的沈暢，她的樣貌不是很出眾，給人很純真然后有點小農意思，正是這樣的一種對于角色的很好的把握才讓觀眾感到電視劇的真實可信。《武林外傳》中無雙的扮演者倪虹潔在接受電視節目訪問時說她當時特別想演郭芙蓉一角。但是觀眾可以看出她的氣質是不符合郭芙蓉的，而郭芙蓉的扮演者姚晨就很符合郭芙蓉那樣一個開朗、潑辣、機靈、搞怪的形象，要是演員與角色錯位。喜劇效果就會減少很多，而且通常情景喜劇的劇集很長，少之幾十集多至上百集甚至更多，如果演員不符合角色的需要，那么觀眾群會變得不配合，那樣就不是一部成功的作品了。第三、行為動作的真實，它是指人物在特定環境里的特有動作和情感表現的真實性，情景喜劇是一種貼近生活的大眾文化，每一部情景喜劇的制景都追求樸素的真實，表現的是最普通的人群生活，演員的細微動作都要符合在情景中的真實。作為一個好演員，舉手投足之間都要向劇中角色靠攏。《閑人馬大姐》中的馬大姐是一個有點瑣碎，熱心過度的下崗工人，關心著家庭和鄰里的許多事情，但是在其中扮演馬大姐的蔡明在實際生活中是一個漂亮時尚的女士，因為蔡明的形象非常時尚，而且她的年齡與馬大姐也相差甚遠，在《閑人馬大姐》還在拍攝期間。許多觀眾就對蔡明的形象表示懷疑，但是《閑人馬大姐》播出后，觀眾都覺得蔡明演的非常好，因為除了化妝效果以外，蔡明從動作到神情都和觀眾印象中的一個愛“管閑事”的大姐。

但是情景喜劇演員除了在表演上要接近生活本身，接近人物本身的社會地位和家庭關系等各方面內容，情景喜劇不同于其他劇種，它還要求演員必須要有“漫畫感”，情景喜劇的固定演員不多，以一個家庭或一個小集體的人物為主。這些人物擔當著上百集的電視劇集的演繹，他必定有不同于別人的個性，這就是“漫畫式”人物，在情景喜劇中的人物都必然開朗，而且每個人的性格都是讓觀眾很喜歡，看到這個人物就會發出笑聲，人們一想到《我愛我家》中的老傅就想起他說話的一板一眼和打官腔，一想到《閑人馬大姐》中的馬大姐就想到她的羅嗦。一想到《武林外傳》中的佟掌柜就想到她的貪財，這些都是人物的“漫畫式”，個性化的表演才能讓這些可愛的人物形象更被觀眾接受而且深深地喜歡。

國產情景喜劇在十幾年的發展中經歷過高潮期也經歷過低落期，有今天這樣的高水平的成就歸功于一直為中國情景喜劇添磚加瓦的個人和集體，他們出于對情景喜劇的熱愛創作出讓觀眾耳熟能詳的好作品，讓含蓄的中國人多了份幽默多了份快樂。