淺析電影與文學之淵源關系

一、文學是電影的根基，是優秀電影的創作源泉

電影以科技為基礎。從戲劇脫胎，集成音樂美術，符合現代人直觀、輕松的審美需求，誕生至今早已獲得人們的認可。經過了一百多年的發展，電影已經成為了繼文學、音樂、美術、舞蹈、建筑、雕塑之后的第七藝術。在電影的發展歷程當中，文學起著不容忽視的作用。大量的影視作品都由文學作品改編成的。在電影拍攝過程中，電影導演最初接觸到的文學劇本是由編劇用文學語言創作的。影片中大量的人物對白和畫外音也要經過文學語言的潤色和錘煉。這充分體現了電影的文學性。

隨著電影的飛速發展，大量的文學作品編成電影或者電視劇展現在銀幕上。例如古代文學作品如四大名著，現代文學作品如茅盾的《林家鋪子》、老舍的《駱駝祥子》等等。馮小剛的賀歲電影《天下無賊》也改編自趙本夫的同名小說。

文學作品中對情節的描述，人物形象的刻畫，環境的描寫以及主題的烘托都對電影的改編起著重要的參考作用，改編后的風格是否忠實于原著也是作品成功與否的重要標準。例如老舍的作品《駱駝祥子》改編之后，人們對虎妞這一形象的塑造引發了爭議，有人認為這個人物形象已經失去了原著的本色，另一些人則認為影片中的虎妞是一個立得住的藝術形象，而不是對原著的簡單復制。文學作品畢竟為后來的改編提供了一個藍本，以至于涉及到具體場面中的人物動作和道具也要參考原著。從人們的欣賞心理來看，對于文學原著也總是先入為主。影視作品中的人物對白根據人物形象的不同也需要經過文學的加工和潤色，以求符合人物的性格、身份和當時的語境。至于字幕和人物對白當中經常出現的唐詩宋詞、名言警句更是得益于古典文學的精髓。由此可見，文學和電影之間有著千絲萬縷的聯系。電影離開文學就沒有了情節和敘事，也就好比高樓大廈沒有了地基，也就稱不上是第七藝術。

二、電影是文學的延續。憑著獨特的魅力與先進的技術支持得到不斷的發展

層出不窮的技術革命激發人類對未來的無限遐想，同時也日益局促其生活與想象的空間。從古遠傳說中一路走來的文學在今天露出無奈的衰老與疲憊。徐娘已老，縱有萬般風情，也搶不過新貴的風騷。

電影以科技為基礎，從戲劇脫胎。集成音樂美術，符合現代人直觀、輕松的審美需求，誕生至今早已獲得人們的寵愛。即便如此。電影也早已不是花季少女，文學也因滄桑而獨具風韻和活力。兩者的膠著正是藝術上偉大誕生的前奏。拜無堅不摧、所向披靡的電視所賜，與數十年前的情況相反。如今鏡頭模式已凝固在我們的日常思維之中。傳統敘事再難以提起人們麻木而扭曲的興趣。同時，不甘在市場中寂寞的文學開始或媚俗，或詭異。這使得傳統的文本被譽為經典后束之高閣，文學閱讀開始帶有儀式的莊重和叛逆的快感。

技術急速改變著千百年來的生活狀態。不斷積聚的神秘能量通過兩次戰爭釋放后。世界進入漫長的整合期。現在，市場決定生存，經濟代表理性，同一成為趨向，于是所有的藝術都正在遭受著內外雙重的強奸。辦法，這年頭過于深刻與執著估計都要遭受天譴。所以不必多做美學分析，反正現在文學仿佛是枯燥羅嗦的黃臉妻子，常年相對未免審美疲勞，電影是浪漫刺激的美艷情人。僅僅從這個意義上來說。電影也就是文學的延續了。

與同齡人比起來，電影看得極少。但興趣正在形成中。并且決定發展。最近堅持認為電影是文學的延續，因為幾乎所有成功的電影都具有文學曾具有的特點。就印象而言，陳凱歌與趙寶剛似乎都深諳煽情之道。不過千萬記得要和瓊瑤區別開來。張藝謀似乎忘了這個道理，《英雄》就把藝術變成了技術，所以看《十面埋伏》還不如看電腦游戲里的開場動畫。馮小剛的《手機》顯示出他開始徹底媚俗媚世。《魔戒》與《哈里波特》的興起正反映出當代人想象力的蒼白，也是文學魅力之重現。最近惡心的首選是《特洛伊》，似乎最近遇到的所有失敗的作品都敗在強調技術(注入場面特技之類的)，而忽略了電影的文學性。

三、電影語言可以通過多媒體傳達信息而文學語言只能通過文字表達

電影通過多種媒體傳播信息，電影語言是一種和文學語言完全不同的語言。電影語言可以借助蒙太奇鏡頭組接來充分的調動時間空間，而不會破壞它的真實性。例如，它可以從冰天雪地直接轉入百花盛開，讓觀眾去感受冬去春來的時空轉換。這種形象化的時空過渡是文學難以做到的。文學主要依靠文字來傳達信息，讀者無法看到具體形象，只能借助聯想和想象來延伸。電影則靠畫面和聲音并通過蒙太奇手段把形象直接呈現給觀眾，觀眾通過畫面和聲音來感受。與文學語言相比，電影語言更具直觀性。

在文學作品中能夠感染讀者的語句，如果放在銀幕上就可能會很難表現。但是文學語言不具備電影語言的直觀和感性。如：他的心隨著時間的流逝而日漸蒼老。這種語言在文學作品中可能有感染力，但由于不具有形象性，所以很難直接在畫面中表現。同樣，如美國片《世界大戰》那種宏大的場面，給人帶來的震撼力也是文學作品難以表達的。

電影語言與文學語言的不同還在于電影語言能夠通過造型傳達意境。比如電影劇本《逆光》中有一段對春意的描寫：春天踩著濕漉漉的腳步走來了。這是詩化的文學語言，通過擬人的手法傳達出春天到來的意境和氛圍。但由于缺乏形象性，也很難直接拍到春天的腳步是什么樣。而在電影中，導演巧妙的通過造型手段，用鏡頭代替作家的筆準確表現了春天的氣息。畫面內容有：細雨中的輪船：蘇州河畔的燈塔：尼龍繩上的水珠：雨水淋濕的地板：擁在一團的雨傘在這里，形象化的電影語言借助實實在在的造型完成了由抽象到具象的轉移，讓觀眾感受到了情景交融和身臨其境，也將春天的到來變的具體生動。與文學語言相比，電影語言能夠容納更多更豐富的信息，如聲音、音響和人物的活動等。某些場面里的很熱烈的氣氛，僅僅通過文學語言是無法展現的。比如電影《紅高梁》中的顛轎一段，姜文高唱著《酒神曲》熱鬧的場面和富有沖擊力的造型充分展現了山東高密一帶的風土人情，也有力地烘托了影片的氣氛，成為影片的一大亮點。但這段場面如果用文學語言來描述則很難讓人感受到《酒神曲》的豪邁、人物的粗獷和熱烈的場面。再如，用電影鏡頭可以很輕松地展示某個地方的地域特色和風貌，用文學語言則非三言兩語能講清楚。電影把文學作品表現的更生動直觀，可以把一些需要信息品味的藝術精華，融化為可以很容易接受的信息，隨著對影片的觀賞不知不覺中接受。

四、與影視的直觀相比，文學原作具有的獨特的內蘊和魅力

雖然電影可以通過多媒體直觀地傳達信息，但卻無法表達文學原作那種獨特的內蘊和魅力。文學的內在敘事視角決定其難以外化和外現從小說《妻妾成群》到電影《大紅燈籠高高掛》來看一看文學原作的獨特內在視角：“女主人公頌蓮是被特別刻畫的知識女性”，具“多思、敏感、內傾的特點”。她在陳府升沉浮動，“直到她所持守的自我精神世界在尖利的生存壓力下突然崩潰”。原作通過細致入微的女性心理體驗把陳府大院里的陰霾、恐怖、神秘、陳腐乃至死亡的氣息，全部經由頌蓮通往感性的心路歷程一一呈現出來，這種內視是影音藝術難以傳達的。比如，原文中頌蓮在雁兒死后的一段話：她“發現窗子也一如夢中半掩著，從室外穿來的空氣新鮮清冽，但頌蓮辨別了窗戶上雁兒殘存的死亡氣息，下雪了，世界就剩下一半了。另外一半看不見了，它被靜靜地抹去，也許這就是一場不徹底的死亡。頌蓮想我為什么死到一半又停止了呢，真讓人奇怪。另外的一半在哪里?”這些傳神的心理描寫到電影《大紅燈籠高高掛》中就被全部弱化掉了。如果完全按原著去拍，就會變成一部類似于基耶斯洛夫斯基的《藍》式的一部少數人欣賞的心理電影了。張藝謀恰恰抓到了電影語言的表達方式，將文學原作中的女主人公的主觀感受與精神力量相對削弱了，而為了突出電影的視覺特點，張藝謀采用了“燈籠”這一可供觀賞但又富含意蘊的表象之物，成功地將“點燈一滅燈一封燈”的儀式和舊中國一夫多妻、男性意志決定女性生存的歷史規則濃縮在燈籠的明滅之間。導演的苦心孤詣，雖然取得了意料之外的效果，但文學原作中女性的自覺自省的生存意識完全被遮蓋住了。我們在電影中看到的頌蓮。就是爭寵失敗后落入悲慘境遇的中國封建女性。

五、電影踩著文學的肩膀。作為20世紀最為重要的藝術樣式

年輕的電影與古老的文學之間一直存在著親密的姻緣關系，這種關系在電影發展的最初階段以及此后相當長的一段時間里更多表現為電影對于文學的借鑒，這種借鑒通常呈現為這樣兩個層面：一方面，文學的一整套反映生活、表達生活的方法，比如小說的敘事手法、結構樣式、表現技巧，詩歌的抒情，散文的意境，都為電影創作提供了豐富的可供借鑒的營養：另一方面，世界電影史上的許多作品都是根據文學作品改編的，這些文學作品中既包括了經典作品，也包括了當代的暢銷作品，而被改編的主體則更多是敘事性的小說和戲劇。在國外，根據莎士比亞、雨果、小仲馬、狄更斯、海明威、托爾斯泰等作家的作品改編成的電影，一次又一次地為我們創造了經典的銀幕形象。黑澤明的《羅生門》、科波拉的《教父》和《現代啟示錄》、斯皮爾伯格的《辛德勒的名單》，以及《亂世佳人》、《美國往事》、《法國中尉的女人》、《克萊默夫婦》、《沉默的羔羊》、《阿甘正傳》，這些在世界影壇廣為流傳的影片背后，都有著或經典或流行的文學原著。可以說，年輕的電影正是在古老文學的甘泉的滋潤下勃發出日益旺盛的生命力的。文學似乎成為電影取之不盡、用之不竭的創作源泉。法國新小說派的代表人物之一、著名女作家瑪格麗特·杜拉不僅創作了《廣島之戀》、《長別離》等優秀的電影劇本，還自編自導了《印度之歌》等一系列影片，其自傳體小說《情人》又被法國年輕導演讓一雅克·阿諾拍成同名影片而轟動一時。法國新小說派的另一位代表人物阿侖·羅勃一格里葉在文學和電影領域都取得了驚人的成就，由他編劇、阿侖·雷乃導演的《去年在馬里昂巴德》繹成為電影史上的經典作品。在中國頗有讀者的捷克作家米蘭·昆德拉也同時致力于文學和電影創作當然電影與文學的這種關系是互動的，許多文學作品就是因為借助了電影媒介的強大影響力而迎來了第二春。最明顯也是最成功的例子就是小說《飄》與電影《亂世佳人》的關系，小說《飄》的暢銷，當然不能否認《亂世佳人》一再公映所帶來的效應。

六、電影轟動之后再來帶動文學產業的發展

電影踩著文學的肩膀，成為一種重要的藝術樣式后，也帶動了文學產業的發展。張藝謀的《大紅燈籠高高掛》叫響后，作為先鋒作家的原作者蘇童就不再是“寂寞里奔跑的勇士”了，“即刻成為影視編導關注的目標，很快成為影視紅人，以至目前包括港臺在內的幾乎所有中國著名導演都和蘇童打過交道，并且將他各種小說能拍不能拍的紛紛買去……”蘇童聲名鵲起，很多人關注原作的同時，也會關注蘇童的其它小說，包括其早年的先鋒寫作。文學也熱鬧起來，但任何事物帶來“利”的同時，“弊”也接踵而至，文學改編的名利雙收，促使很多作家紛紛改弦易轍，純文學寫作寡人堅守，名篇問世的機會也相應減少。

七、結語

一門藝術的出現和發展不是孤立的，不可能擺脫其它藝術的滲透和支撐。文學語言和電影語言分屬不同的藝術門類，具有各自的優勢和特點。文學語言不能取代電影語言的形象性，電影語言的表現力也以文學為基礎，并需要文學語言的配合。電影具有文學性，但電影并不因此涵蓋文學。電影有其獨特的藝術魅力，隨著知識經濟時代的到來和科技的高速發展，電子技術在電影中的運用也似錦上添花，構造了電影畫面的強烈視覺沖擊力和觀賞性。加之第五代導演初試牛刀以來，敢于張揚自我、標新立異，尤其對光影、色彩的大膽運用和創意，使觀眾對中國電影有了全新的認識。總之，無論是文學原作，還是銀幕藝術均各有千秋，而二者巧妙結合，則堪稱是“視聽藝術”與“語言藝術”的巧妙結合，由此構成文學、影視的雙贏。