影視對美術創(chuàng)作的促動與轉換

隨著“讀圖時代”的到來，以文字印刷為中心的文化形態(tài)出現(xiàn)邊緣化趨勢。在提供人們解讀的“圖景”中，影視藝術帶來的影像無疑具有一定的吸引力。視覺和聽覺是認識性的感官，而影視藝術能把視覺的具體性和再現(xiàn)性與聽覺的抽象性和表現(xiàn)性完滿結合在一起，對現(xiàn)實審美化模擬的影像使人覺得它甚至比現(xiàn)實生活本身更真實。本來美術和影視都有造型的中心任務，目前影視卻可能成為美術生成的重要語境。影視對美術創(chuàng)作產生的促動與轉換就值得探討了。

一、影視的主要審美特征

1.形象的逼真性。如果形象的逼真感依然是當代某些藝術獲得真實性的主導方式，那么影視在這方面具有強大的優(yōu)勢?？死紶栒f：“電影按共本質來說，是照相機的一次外延，因而也同照相手段一樣，跟我們周圍的世界有一種顯而易見的親近感”，“電影可以說是一種特別擅于恢復物質現(xiàn)實的原貌的手段”。影視不僅用鏡頭真實地記錄生活。而且把聲音和圖像進行有機結合，使影像有虛有實，有藏有露，有直接形象，有間接形象，創(chuàng)造了聲畫滲透，情景交融的意境，把形象表現(xiàn)得更為真實、豐滿和更具立體感。

2.時空的自由性。按照恩格斯的觀點，一切存在的基本形式是空間和時間。影視作品是現(xiàn)實生活中的物體，必然受到自然規(guī)律的支配，但影視利用了現(xiàn)代傳播科學技術的手段，使時間物化為具體可見可聞的空間運動，是空間化的時間：空間則有一個時間的流程，是時間化了的空間。觀眾在面對一個時空統(tǒng)一的鏡頭時，同時還接受到鏡頭中所包含的信息量的多少及影視作品節(jié)奏的影響，使影視比其它藝術更能擺脫時空的客觀規(guī)定性，從而獲得更大的自由和多層次的信息傳遞。影視時空的自由表現(xiàn)在時間的延長、壓縮、轉換和交錯四個方面。從藝術創(chuàng)造的角度來看，影視作品獲得了一種自由的時空和美學時空。

3.表現(xiàn)的綜合性。影視是成熟的、獨立的綜合性藝術，其綜合性表現(xiàn)在兩方面：首先，現(xiàn)代科技與藝術的綜合。影視是科技含量最高的藝術，吸收了聲學、光學、電子學、計算機科學的最新研究成果。其次，對多種藝術進行的綜合。影視在創(chuàng)作手段、造型手段、聲音手段，表演手段等方面不斷吸收其它藝術營養(yǎng)，成為融美術、音樂、文學、建筑、舞蹈等多種藝術元素為一體的復雜統(tǒng)一體。如影視藝術吸收繪畫對光、色、體積、線條的獨特處理以及關于在二維平面上創(chuàng)造三維空間的表現(xiàn)手法。為影視畫面的創(chuàng)造增加了豐富的藝術成份：利用音樂特有的韻律美和節(jié)奏美，豐富了影視藝術的感染力：吸收了文學塑造人物形象、典型的方法，故事情節(jié)的結構安排和細節(jié)描寫等技巧來增強影視的敘事表達能力……影視成為一種對多種藝術元素進行全面、內在綜合之后的新質綜合藝術。

二、影視對美術創(chuàng)作產生的促動與轉換

美術家觀看影視作品的過程與普通觀眾不同，他能內在地接受影視作品藝術處理手法、美學思想。影視欣賞引起的審美態(tài)度變化，勢必帶來對美術創(chuàng)作的促動與轉換。

1.影視拓展了美術家認知世界的環(huán)境。影視藝術通過動人的情節(jié)安排塑造鮮明的藝術形象，在較短的時間內給觀眾帶來強烈的視聽感受，獲得較大的藝術感知。一旦激發(fā)起美術創(chuàng)作者對某一事物的興趣，他就可能尋找相關書籍資料，自覺建構獨特、豐富的知識體系。

傳統(tǒng)的美術創(chuàng)作者在認知形象時主要靠文字媒介以及臨摹前人作品、對景寫生。文字媒介要轉化為美術形象一定要有視知覺的經(jīng)驗作為依據(jù)：前人作品是經(jīng)前人提煉，整理過的對自然物體的描繪，美術創(chuàng)造者進行臨摹時，更多的是學習、認識到前人對繪畫技法及形式的處理，而對自然屬性的真實感受不具體，寫生的數(shù)量和范圍畢竟是很有限的。影視作品可以把復雜、運動的形象和情感真實地呈現(xiàn)出來，而且可以打破時空界限，把過去、現(xiàn)在、未來的時空場面進行交叉銜接，將聯(lián)想、回憶、幻覺、夢境同現(xiàn)實融為一體。在“真實”與“虛擬”之間，不僅為美術創(chuàng)作者提供了更深廣的認知世界的環(huán)境，還提供了美術創(chuàng)作者進行思維的多層次空間。同時，通過影視描寫的內容，美術創(chuàng)作者能在一定程度上了解不同階層人物的內心世界與情感需求，對美術創(chuàng)作服務的特定對象增加另一種形式的了解。

2.影視能夠促發(fā)多渠道的美術創(chuàng)作探索。影視藝術走出了傳統(tǒng)藝術對形態(tài)本身的關注，對藝術以外的存在物給予了極大的關注和興趣，打破了傳統(tǒng)原有的模仿理論。對傳統(tǒng)藝術進行解構，張揚反叛情緒。以實現(xiàn)對現(xiàn)代藝術的追求。在經(jīng)歷了非理性思潮的沖擊后，傳統(tǒng)嚴密理性的空間觀念已經(jīng)蕩然無存，從影視開始在形態(tài)構成上采取了對單一元素強烈突出與夸張的表現(xiàn)手法……。這些探索、實踐或觀念都帶給美術創(chuàng)作極大的促動與轉換，拓展了美術的藝術表現(xiàn)形式。傳統(tǒng)藝術形態(tài)的主要功能是在二維、三維空間中完成對物象的造型與展示，現(xiàn)在吸收了影視藝術中運動和聲音的構成要素，打破傳統(tǒng)的空間觀念，在表現(xiàn)力上增加了聽覺感知與時間流動的兩大新型審美維度進行造型表現(xiàn)。在生活中尋找可資利用的更多新型媒介和材質，從現(xiàn)代觀念藝術中獲得啟示，直接用自己的實際行動解構傳統(tǒng)，這些都是美術創(chuàng)作應該探索的東西。

3.美術創(chuàng)作者自身主體性的強化。隨著影視藝術的普及，人們獲取的影像日趨豐富。在此新生成的藝術語境下。人們對美術的認識和需求是不同的。美術創(chuàng)作者在獲得、占有豐富的影像資料的同時，社會也期盼在泛濫的影像之外能夠出現(xiàn)有意義的美術圖像。這些因素促發(fā)著美術創(chuàng)作者對藝術表現(xiàn)形式、方法、材質等進行探索，作品被市場認可和收藏的機會將更多，探索和市場激勵都能強化美術創(chuàng)作者自身的主體性。

新的藝術生成語境，促使美術創(chuàng)作者生成新的思維方式和觀察方法，探索新的表現(xiàn)方法及表現(xiàn)形式。并把它們通過藝術手段呈現(xiàn)出來。在美術追求現(xiàn)代性發(fā)展的進程中，影視對美術產生的促動與轉換是不容忽視的。