變“教”為“導”讓美術課堂成為學生的舞臺

摘要：新課程改革正如火如荼地進行著，當我們以全新的視角審視新課程、走進新課程時候，發現中小學美術新課程標準，從全新的角度按學習方式把美術課程分為四大學習領域，其中造型表現、設計應用兩個學習領域的活動方式強調學生自由表現，大膽設計創造，外化自己的認識和情感；欣賞評述則傾向于內化為文化品位和素質品質；綜合探索則強調通過綜合性美術活動的體驗學習，引導學生主動探求，研究創造，運用綜合性知識技能去制作、表現和展示，喚起學生對未知領域的探求欲望，體驗愉悅和成就感。從中我們可以看出，不論是外化能力、內化品質，還是探索未知，體驗成功與情感，新課標賦予了新教材很多體驗性學習的方式，強調“一切為了學生的發展”，讓學生都積極主動地去發表自己的觀點和意見。現在看來美術教師的任務已不只是教他們技巧方法了，而是要引導他們通過思考，探索掌握方法。這些都離不開“導”師的精心誘導。如何引導，進而使學生對教學內容充滿興趣，激發他們無窮的想象力，讓學生在思考與實踐的過程中，創造力得以激發，使之獲得一種成功的自豪感，本人就此問題在教學實踐中作的一點探索與思考。

關鍵詞：引導 學生 創造力

《學習的革命》一書中有一句名言：人的頭腦不是一個要被填滿的容器，而是一支需要被點燃的火把。新課程標準明確要求我們的教學要以“人”為本。這就要求教師，必須了解學生，走進學生的心里，讓學生的心靈得到自由，讓個性得到解放，畫心中之畫，表心中之情。

中學生有一個共同的心理特點：希望老師和同學尊重自己，希望獲得榮譽和鼓勵，同時他們對一切都感到新奇和充滿興趣，有著強烈的探索欲望。因此，教師一定要因勢利導，重視并利用這一心理特點，培養學生的主動學習品質，讓學生內在的潛能發揮出來，主動參與美術課堂教學。關鍵在于美術教師要改變說教式教育，不但要認真地備課，而且更要備“人”；不僅是個好老師，更要當個好“導”師，引導學生在美術的海洋中自由地翱翔，變“教”師為“導”師，變“教”課為“導”課。學生跟著 “導”的方向走，讓學生當“演員”，給學生提供一個表現機會。

為使師“導”生“演”取得預期的效果，教師就要在課前從大綱、教材、學生、方法等方面多下功夫：大綱是“導”課的范圍，是教師制訂課堂教學目標和計劃的依據。離開了《大綱》要求的教學是盲目的教學。因此，教師備課的首要任務是熟悉《大綱》。教材是“導”課的線索，教師要一定要深入鉆研教材，理清教材內容特點、編排次序和知識點之間的銜接關系，整理出一條條線索——“導線”，講課突出重點，把握難點，學生順藤摸瓜，一目了然。學生是“導”課的主體，教師在備課時首先要考慮到學生的藝術水平和知識水平，并根據學生的接受能力，充分估計所授課過程中可能出現的 “障礙”，從而為難點的突破設置一定的知識“階梯”，讓學生覺得難點不難。其次，針對不同層次的學生，要心中有數，有的放矢，讓學生有成就感。方法很重要，它是“導”課的技巧，好的教學方法能激發學生的學習興趣和求知欲望，促進學生知識技能的發展和情感的陶冶。教學方法的選擇受到多方面因素的制約，如教學內容的特點，學生知識水平和個性特點，教師自身的素質和能力以及學校現有的客觀條件等。只有教師全面地思考，科學地分析，才能選擇出最佳的方法，以保證教學取得良好的效果。

上課一開始就要將學生的注意力緊緊地抓住，用獨特的導入方法激起學生的興趣，再談一下幾種較好的導入方法：(1)談話導入：談話是教師與學生之間最簡單的交流方式。利用談話，能拉近師生之間的距離，使學生從教師的談話中受到啟發和感染，從而引發學生學習的欲望。(2)想象導入：想象在美術課中用得較多，往往能啟迪學生的形象思維，培養學生的創造能力，深受學生的喜愛。這樣的導入，既創設了教學情境，激發了學生的想象力，又點明了課題，達到了導入新課的目的。（3）欣賞導入：即在教師引導下對范畫或臨摹對象進行欣賞、評價、使學生充分感知作品的構圖、造型，產生美的向往，激發強烈的作畫欲望，在此基礎上導入新課，水到渠成。（4）懸念導入：教師巧設懸念，旨在激發興趣，而興趣被激發所要達到的效果是“似難而易”，可謂出乎意料之外，合乎情理之中。實際教學中導入的方法當然還有很多，無論采用哪種形式，都要緊扣教學目的，都要堅持有利于誘發學生學習興趣的原則，為整個教學過程服務。

教學過程中如何讓學生內在的潛能發揮出來，自覺地積極地主動地參與美術課堂教學，師“導”是關鍵，著力去引導、啟迪、誘發學生，使他們的美術靈感、美術情感得到有效的宣泄、展示，讓美術課堂成為學生的舞臺，在不斷的美術創造實踐中，把最具魅力的美表現出來。

1．導“思”。教學過程是教師與學生之間信息傳遞及其反饋的過程。德國著名的教育家第斯多惠說：“我們認為教學的藝術不在于傳授本領，而在于激勵、喚醒、鼓舞。”給學生明確的“導線”，激勵學生積極主動參與思考，啟發設問、培養學生的形象思維、空間思維，因為培養思維能力是教會學生“會學”的關鍵。所以教師要充分發揮語言表達能力，因材施教，循循善誘，深入淺出，適當點撥思路，使學生跟著老師的“導線”一環扣一環地去想、去說、去畫。對同一審美對象，不同的學生，不同的心境，不同的經歷、學識和情感個性，就會有不同的審美意味和不同的理解。因此在教學中，教師不能事先給某一審美材料規定一個統一的評價標準，而是應充分發揮學生的審美感受，鼓勵學生用自己獨特的視覺感受看藝術作品，使學生的情感與對象產生共鳴，審美的想象力自然會得到自由的發展。如：欣賞梵高的《向日葵》時，我僅僅介紹了作品的時代背景和作者的情況，便讓學生看畫，自己感受一下作品的氣氛，并要求學生看畫的同時思考下面的問題：畫的是什么？怎么畫？色彩、用筆有什么特色？哪個地方給你感觸最深？然后，鼓勵每個同學都說出自己的看法：有的看到的是單純而明快的色彩；有的感受到的是扭曲的筆觸；有的領略到的是一種震撼人心的激情；有的則從作品中體會到生命被壓抑而發出的吶喊；有的則感到每朵花就像一團火焰。導“思”可以啟發同學們對審美意境理解的多元性、復雜性和深遠性，從而提高學生的審美意識。

2．導“行”。俗話說：“眼過千遍，不如手過一遍。” 要想提高學生的整體素質，就不能忽視學生動手能力的培養，導“行”主要是引導學生主動去動手。示范引路要突出“活”字。活而得法，往往事半功倍，如 “三邊法”（一邊講解、一邊做技法動作的示范，一邊讓學生學著畫），做到講解、示范、練習同步。學生掌握描繪的技法技巧后，自練就不難了。課堂上教師引導學生動手，既要照顧學習基礎差、動手慢的同學，又要培養造型好的同學較完美地完成教學任務。學生的個性各不相同，起點的接受能力也均有差異，巡回輔導必須照顧到整個班極。要抓住重點問題向前推進，以達到教學目的，表揚好的，抓住差的，帶動一般的。多數學生通過引導、啟發、演示等過程能獨立作畫，少數差生則要幫他一把，給他修改幾筆，在關鍵處提醒一下，使他能畫下去，讓學生嘗到跳一下能摘到果子的喜悅，從而自覺積極地參與。如在工藝課里，不要要求學生依照范畫樣本制作，對用什么形式，先做什么，再做什么，怎樣粘貼，不作統一規定，而是讓學生自己對材料進行反復觸摸、把玩、琢磨、探索，要求學生從不同角度進行試驗，讓學生自己去發現和理解：原來，工具材料有這樣的性能特性；步驟不但可以是這樣的，還可以是那樣的；不但可以采用這種方法，還可以采用那種方法。在學中國畫時，更要注意引導學生親自動手，從初次作畫的失敗到反復嘗試練習后掌握工具的性能，從用筆、著色、用水、點墨的體驗中去感受到成功的喜悅，從而激發學生的參與意識。另外，還鼓勵引導學生多寫生，多觀察，多總結，這樣學生對形象的掌握也會更快而且準確。在圖案創作方面，鼓勵學生自己去總結概括它們的造型特點，結果同學們所創作出來的圖案造型比起教師僅出示圖案范畫讓學生欣賞參考制作出來的效果要好得多，圖案作業造型要豐富、生動得多。

3．導“情”。是導“課”愉快成功的保障。教師可用妙趣橫生的語言，親切慈愛的目光，支持鼓勵的手勢等，去培養課堂上的師生情感。注意采用鼓勵的教學方法，在教學過程中注意激發學生的學習熱情，用欣賞的眼光去審視學生的每一幅習作，注重培養同學們的學習興趣與參與意識，力求達到師生在教學活動中的協調統一，以取得最佳的教學效果。如評價學生的作業時可給學生一個較高的分數或寫一、二句簡單評語：“真棒！”“構圖準確。”“大有進步！”諸如此類，都能使學生增加繪畫的信心和熱情。素質教育也包括對學生的情感教育，教師在教學過程中運用情感的過程其實也是培養情感的過程。在教學中重視情感因素的運用，它可以推動和促進學生自由地、主動地進行創造性地學習。同時培養學生熱愛學習、熱愛知識、熱愛科學的情感，使他們將來走向社會后也會繼續學習。在教學中不隨意扼殺學生作品里所體現的與眾不同的東西，因為美術不同于某道數學題只能有一個答案，美術作品的美具有多樣性，需要從不同的視覺角度去欣賞和評判，否則條條框框太多會限制學生的創作思路，使學生的作品顯得千篇一律，缺乏個性與活力。所以，不管學生的作品顯得夸張還是平淡，細膩還是粗獷，熱情還是寧靜，奔放還是含蓄，它都是有其內在的含義，是學生思維創造性的結晶，是學生心靈的反映。作業評講時我注意多講優點，多肯定學生具創造性的一面，激發學生創造、表現美的欲望，這樣做，同學們自然會變得更大膽、更充分、更主動地用自己的繪畫語言與外界交流，這樣才會給學生的藝術表現提供一個有利的條件。因此，教師不僅是“傳道、授業、解惑”，而且還要以一份真誠的心與學生交流思想、交流意見、交朋友、交心。讓同學們的藝術表現熱情培養起來，讓學生的藝術個性表現出來。例如引導學生以“我愛家鄉風光美”為主題創作一幅風景裝飾畫，課前我先布置同學們回到自己的村子里走一走，看看哪一處景象你認為最能代表家鄉的美。上課時我先講了一點風景裝飾畫的基礎知識，然后讓學生結合自己的觀察談談想法，結果由于每一個同學的生活環境、心理個性等都不同，他們對美的感受也大不一樣。有的認為熱鬧的市場能體現家鄉的繁榮景象美；有的說寧靜的小街美；有的說幽靜的村前小園美；有的認為田野的莊稼綠油油是生命的美，碩果累累是豐收的美……課堂活起來了，同學們的腦子動起來了，我對同學們細微的觀察、深刻的體會都一一給予充分的肯定，同時鼓勵同學們把自己的感受表現出來，并啟發學生思考、嘗試用怎樣的表現形式最能將自己獨特的意境構思表現出來。結果，同學們的作業沒有雷同，內容與形式都非常豐富，且較充分的體現了家鄉多角度、多方位的美。

實踐證明，真正的藝術不是教出來的。這就要求美術教師多探索尋求出獨特的、易于啟發、引導學生的科學、藝術、實效的教育方法，努力發掘學生自身內在潛藏的美術天賦，積極引發學生個體內在的力量，激勵學生對美術課堂教學環境積極的去感受、去體驗，以獲得進取的自信心和美術創造的力量。

參考文獻：

［1］教育學.人民教育出版社.

［2］心理學.人民教育出版社.

［3］《中國美術教育》相關資料.

［4］學習的革命.