用新課標的理念解讀兒童畫

摘要：當前，在大力推進中小學美術學科素質教育的過程中，如何實施新課標，怎樣挖掘學生的潛能與個性差異，是我們美術教師面臨的新課題。作為一個美術教育者，時代呼喚著我們，呼喚著每一個有責任、有良心、有人格力量的教育工作者及家長們，用自己平凡的言行去凈化藝術教育的環境，去拋棄一切以犧牲孩子長遠發展利益為代價的教學行為。讓我們從關愛孩子的生命出發，以人為本，以自然為師。

關鍵詞：評價 模仿 美育 兒童心理 兒童畫

“什么是兒童畫？當您面對孩子涂涂畫畫，需要您給予幫助時，您將怎樣做？” 這是今天備受年輕父母們關注的問題。

赫伯特·里德曾說過：“從新石器時代到今天都存在一個事實，那就是兒童們一直都在畫畫兒。”那么兒童所畫的畫是否就稱為兒童畫呢？兒童畫一般是指以兒童為創作者所完成的繪畫，它是兒童依年齡的成長與生活體驗，通過眼睛觀察、大腦思考、內心感動，并結合手、眼、腦的協調作用，所畫下的具有內心情感、生活經驗，對自然或社會觀察意涵的視覺符號，所以兒童畫是兒童的生命圖象。兒童畫有其自身的發展規律，也存在著個體差異。兒童畫的發展需要成人的關注，需要成人的幫助。但是不少父母由于受成人化思維模式的誘導，對如何評價與指導兒童畫存在著曲解和誤區，本文試就這一問題談些淺顯的認識。

一、站在孩子的立場來看待、評價兒童畫

兒童的繪畫作品通常是“以自我為中心”的，在觀察力與表現能力未趨成熟之前，都是相當直接和主觀的。他們的繪畫歷程，會隨著心智之成長，老師、家長之指導，舊經驗之累積，同學之間互動學習而逐漸改變。因此若要欣賞兒童的繪畫作品，并引導他們在繪畫創作表現上能有所精進，就必須擺脫用對成人畫的審美觀來要求兒童畫，即總認為孩子們的畫不美觀、比例失調、殘缺不全、與實物常態不符等等。孩子在畫得像與不像的問題上與成人的看法是不一致的。孩子畫畫憑的是直接感受，他們認為只有突出主題的、夸張重要的就是最像的。如：孩子畫踢毽子或跳皮筋的腿會比不踢或不跳的腿要長，畫吃蛋糕的嘴比平時的嘴要大得多。孩子追求的像并不是生活中鏡子般的真實。其實，孩子畫得不像，控制不住涂色是年齡的事。因為孩子年齡小，畫畫時眼、腦、手的配合還不夠發達，不聽腦子的使喚。畫不直、畫不像、涂不好色是正常的，所以，家長在看孩子的畫時，不要拿畫上的形象與真的進行比較。家長看到孩子的不合比例，畫得“不像”的作品，不能簡單地批評孩子畫得不像。這只能說明家長還看不懂孩子的畫，孩子的畫本身沒有什么錯誤，需要反省的恰恰是家長自己。看孩子的畫，不是看孩子掌握了哪些畫法，而是看孩子的畫有沒有自己的個性與創作及對藝術的理解。

二、不要讓孩子模仿成人范畫，培養他們自主作畫的能力

傳統的美術教育，一味地向兒童灌輸高級專業技巧，許多家長受成人感悟美的影響，熱衷于讓孩子模仿范畫，其后果是兒童模仿成人的方法，成為范畫的依附者、模仿的工具，逐漸喪失自己的直覺能力，內在的創作欲望受到壓抑，自我表現的熱情受到挫折，他們就會漸漸地對自己創造的作品喪失自信和滿足感，甚至不知所措，最終喪失了一個兒童所特有的“誠實”。因此老師和家長應是激發兒童創作潛能的催化劑，而不是約束孩子想法的凝固劑。

三、注意繪畫的過程不要一味注重繪畫的結果

孩子畫的是什么呢？“看不懂。”“咳，瞎畫唄！”我們經常都可以聽到這樣的說法。但是孩子們還是在津津有味地畫，并且邊畫邊說、興致勃勃。畫完后，他們會到你身邊來指指畫畫地給你講，這里是什么，那里是什么。人們拿起一幅兒童畫會輕易地用“好看”和“不好看”來評價一番。評者不經意，但對孩子本人有很大的影響。有的教師和家長給幼兒的圖畫評分，這是不可取的做法，是單純重視繪畫結果的表現。繪畫對兒童而言重要的不是像不像的結果，而是在于畫的過程。成人畫畫的快樂是在作品成功后，孩子畫畫的快樂是作品“正在進行時”。

重視兒童畫的發展過程首先要把注重點放在兒童的繪畫活動中，注意他是如何表現其內心活動的，是怎樣反映他的周圍環境的，也就是要了解孩子的繪畫意圖，引導他將繪畫與生活聯系起來。第二，要看重孩子的勞動和努力。不可否認，孩子繪畫存在著水平上的差異，差異本身不太重要，重要的是孩子的繪畫熱情、繪畫興趣和努力程度，特別是他的創造精神。第三，要重視孩子自身的提高。可以說評價兒童畫并沒有絕對的標準，不要將孩子的畫與范畫比較，也不要把眼光放在孩子之間的比較上，需要的是珍惜孩子自身的發展變化，隨時發現孩子的進步，及時給予肯定和鼓勵，這樣才能給孩子以力量，推進他的創造性活動。

四、通過繪畫活動，促進兒童心理成長

從根本上講，對兒童繪畫進行指導的目的，并不是把繪畫本身作為首要目的，而是以繪畫為媒介來開啟心靈的世界，即通過繪畫活動促進兒童心理的成長。隨著人們對兒童繪畫研究的不斷深入，藝術教育因得到心理學的指導而更加尊重兒童心理發展的特點和規律。成人對兒童繪畫的不恰當的態度，往往會對兒童的人格發展造成不良的影響。特別是在人格最初形成的階段，教師、父母對兒童涂鴉期游戲的態度，對其日后人格發展有關鍵性的影響。假如教師或父母不了解兒童涂鴉是一種自動自發的心象表現，而以“像不像”來要求兒童，兒童將會對自我的能力感到懷疑，產生退縮、被動、沒有自信、沒有創造力的人格特征。

既然兒童畫是一種表現，就要給孩子表現的空間。我們不主張在孩子繪畫過程中直接干涉他，那么應該怎樣培養兒童自主繪畫能力呢？我認為應該從以下幾個方面入手：

1.巧妙地肯定兒童畫，激發孩子的創新意識

“你的想法很好，想象豐富”、“你設計得與眾不同、有創意”這種定性的評價較“你畫得真像呀”、“跟老師的畫差不多了”的量化評語科學得多。它拋掉壓在孩子心靈火山口上的自卑巨石，讓無限的生命潛能爆發出來。肯定兒童畫，對其不足的地方用建議的方式、商討的口吻提出修改意見，能使孩子的創新意識得到激發，創新能力得到進一步的培養，使孩子享受到成功的歡樂，逐漸樹立創新的信心，并能主動地進行創造性勞動，培養創新能力。

2.誘導兒童學會觀察感悟生活，增強創新意識

生活是藝術創作的源泉，這句話一樣適用于兒童。孩子畫畫的靈感沖動，來源于孩子對生活的感受與了解誘導兒童認真觀察所要表現事物的特點，從內心感悟這些特點，應用聯想能力作出孩子心中的畫，它雖然不怎么像，但表明孩子找到了感覺，有了創造能力，已經進入繪畫的自由表現狀態了。家長們要向金庸筆下的張三豐學習，教“無忌”劍招不是有招有式，而重自我感捂的無招無式，只有這樣才能使孩子發揮出豐富的想象力和創造力。家長在孩子的美術活動中的作用應該是做他們的“后勤部長”，是他們的好朋友，而不是指手畫腳、發號施令，要與教師配合，使自己的孩子能夠在一個寬松、快樂的氛圍中逐漸成長，絕不能急功近利、拔苗助長。

3.注重某些智力技能的培養，發展創新意識

圖畫是通過圖形和顏色來表現的。利用各種生動活潑的方式教孩子多認識些顏色和圖形——包括幾何圖形和實物圖形——是必要的訓練；平時讓孩子多觀察周圍環境中的事物，培養他們敏銳的觀察力；通過講故事和觀察各種事物的變化培養他們的想象能力；利用多種社會、大自然的美術資源給兒童多種形態的圖畫印象，避免受一種模式的束縛，以適應兒童不同繪畫發展階段維系創新意識的需求，使兒童的創新意識得到發展、跨越學科、步入人生、受益終身。

作為一個美術教育者，時代呼喚著我們，呼喚著每一個有責任、有良心、有人格力量的教育工作者及家長，用自己平凡的言行去凈化藝術教育的環境，去拋棄一切以犧牲孩子長遠發展利益為代價的教學行為。讓我們從關愛孩子的生命出發，以人為本，以自然為師，和孩子們一起“戲水”！帶著純真、樸實和無比崇高、神圣的心，去聆聽那童心稚嫩的夢幻之歌，去讀懂那率真無念的生命律動中的涂鴉和造型。

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