詩歌短小精悍、言簡意豐、跳躍性強,這就決定了詩歌鑒賞必須依靠想象。想象對于詩人的創作是一種必要,對于欣賞者也是一種必要。因此,詩歌教學中,教師應依據詩歌鑒賞規律,善于運用“補白”藝術——引導學生通過再造想象填補詩人留下的空白。
一、用情感激發想象
詩是心靈的燃燒,有人認為詩學就是情學。所以,要培養學生的想象力,先要引導學生“人情”,人情才能“入境”。
“未成曲調先有情”——誦讀為先。誦讀是詩歌教學的重要環節,誦讀強調“心到”。鑒賞前可讓學生在配樂朗誦中醞釀情感,充滿激情的朗誦配之以優美且富有意境的音樂,會使學生很快沉浸在詩歌所營造的氛圍中,心里開始有“情”,腦海里初步顯“境”。
“一弦一柱思華年”——反復吟詠。詩歌鑒賞最重要的前提是進入角色,投入感情。反復吟詠可以讓每一詞每一句、每一人每一物不斷撥動學生的感情琴弦,使他們自覺調動自己的知識積累、生活體驗,進而進入深層次的感情體驗,進行多層次多角度的豐富詩意的想象。
“石破天驚逗秋雨”——對比感悟。鑒賞后期可通過對比誦讀體驗情感,激發想象。可以是同一作家不同作品的對比誦讀,比如杜甫的《登高》《蜀相》,蘇軾的《念奴嬌·赤壁懷古》《江城子》,李清照的《一剪梅》《聲聲慢》;也可以是不同作家相關作品的對比誦讀,如同抒懷古之情的劉禹錫的《石頭城》和王安石的《桂枝香·金陵懷古》,蘇軾的《念奴嬌·赤壁懷古》與辛棄疾的《永遇樂·京口北固亭懷古》;同是傷別之作的柳永的《雨霖鈴》和李清照的《一剪梅》。對比誦讀可體驗出作者情感程度的深淺、襟懷的寬窄、志趣的變化、人格的高下,能加深學生對詩意詩情的理解,也更能“逗”(激發)他們想象的“秋雨”綿綿而下。
二、再造“意象蒙太奇”
豐富的想象固然是促使詩人創作成功的一個重要因素,但詩人卻并不能將其想象的內容全部納入作品中,從而形成了“言有盡而意無窮”的形態,這就給詩歌鑒賞提供了再造想象的條件。用電影“蒙太奇”手法進行意象再創造是培養學生想象力和創新思維的好方法。
一是賞析寫景名句。讓學生當導演,根據自己的理解,展開想象的翅膀,把詩句轉換成電影鏡頭,即用各種手法一長鏡頭、短鏡頭,全景、特寫,俯拍、仰拍等把詩中所描繪的景象“拍”出來——實際上是用語言在課堂上給大家描述出來。比如賞析“亂石穿空,驚濤拍岸,卷起千堆雪”、“楊柳岸曉風殘月”、“明月松間照,清泉石上流”等都可采用這種方法。
二是賞析詩中富有浪漫主義色彩的部分。浪漫主義的基本特點是神奇的想象和夸張,這更適于欣賞的再創造。如李白的《夢游天姥吟留別》中對夢中仙境,特別是“洞天”的描寫充滿奇異色彩;李賀的《李憑箜篌引》幾乎全篇借助奇特的想象將抽象的音樂形象化,從物到人、從地上到天上,令人目不暇接。這給讀者留下了闊大的想象和再創造的空間,教師可以引導學生再造“意象蒙太奇”,把詩句轉換成“小電影”,這樣不僅可以使想象豐富,更可以使想象細膩合理。
三是撥開意象的迷霧,領悟言外詩情。如陸游的《書憤》“樓船夜雪瓜洲渡,鐵馬秋風大散關”,組合了六個意象,把當年的戰斗場面渲染得有聲有色:雪夜里駕著高大的戰艦,在瓜洲與敵人血戰;秋風中騎著配有鐵甲的戰馬,在大散關前馳騁。艱苦的環境、緊張的氣氛、英雄的氣概、自豪的感情在意象組合中表達得淋漓盡致。而這些理解也可用“蒙太奇”的手法完成,讓學生通過想象把六個意象“拍”成連續的畫面,就可大大加深理解,并最終撥開意象的迷霧,領悟言外詩情——詩的主旨。詩人把意象擺在讀者面前,意象之間的聯系就要你去想象、補充,教師應鼓勵一切符合詩意的想象和創新,因為詩歌的魅力正在它的“多解”。
三、讓學生“變”成抒情主人公
讀詩賞詩,最重要的是進入角色,把自己的感情全部投入進去,與詩中抒情主人公同喜同悲產生情感共鳴,這就要引導學生進行角色置換,盡可能把自己“變”成抒情主人公。
首先教師應用富有鼓動性、誘惑性的語言引導學生漸入角色。當然,要想真正“變”成抒情主人公,重要的是在賞析過程中個人情感的投入。教師在讓學生感受意象時,要通過“知人論世”的方法,使學生設身處地想象詩人的境況,爭取實現角色置換一把自己化為作者,至少應與詩人“同在”,對詩人的處境感同身受。
“變”成抒情主人公可以解釋為:登上高臺,面對“無邊落木蕭蕭下,不盡長江滾滾來”的雄渾壯闊,你就是憂國傷時的杜甫;吟詠“問君能有幾多愁,恰似一江春水向東流”,你就要成為從一國之君變為階下之囚的南唐后主李煜;面對“亂石穿空,驚濤拍岸,卷起千堆雪”的壯麗景色,你就是仰慕英雄、渴望建功立業的豪放的蘇軾;吟詠“滿地黃花堆積,憔悴損,如今有誰堪摘”,你就要成為孤獨凄苦、仇怨滿腹的李清照。
當然,我們所“變”成的抒情主人公,是在想象、共鳴的基礎上創造出來的。能完成這種變,是一種高層級的能力。
總之,在詩歌鑒賞中巧妙運用“補白”藝術,通過再造想象填補詩人留下的空白,對提高學生的想象力和創新能力確是很好的嘗試。
(作者單位:河北師大附中)