走出音樂創作教學的誤區

教師手記

音樂創作教學是根據新課程理念開發的新的中小學音樂教學領域，對于培養和發展學生創新精神和創造能力，培養具有實踐能力的創新人才具有重大的意義。以往的《音樂教學大綱》幾乎沒有這方面的內容和要求，所以在普通中小學尚未形成自身的理論體系，教學基礎相對薄弱，教學觀念、教學內容、教學方法、教學經驗等方面的諸多問題有待探索和解決。

誤區一 目標不明要求過高

音樂創作歷來是專業音樂院校的教學領域，包括曲式、和聲、復調、配器等諸多各成體系的教學內容，中小學的音樂創造教學與其有著本質區別。后者除了包括最基礎的音樂創作外，還包含音響模擬探索、簡單樂器制作等許多內容，并不要求創造（創作）出多大多好的成果，而是關注學生參與學習的過程，著重培養創新精神、激發創造潛能、提高實踐能力。因此，教師在制訂教學目標時切不可將二者混為一談，對學生的專業要求不能過高，應從學生實際出發，盡量降低難度，讓他們體驗創造成功的喜悅和滿足。

誤區二 重視個別忽略全體

由于有些學生參加校外輔導或特長訓練等多方面的原因，相對于其他學科，學生之間音樂素質的差別更大一些。在音樂創造教學活動中，會有一部分學生表現活躍，一部分學生處于被動。如果教師缺乏“面向全體”的教學理念，加之片面追求所謂課堂氣氛，往往只關注那些有特長的學生，忽略其他更多的學生。久而久之，未被關注的學生就會變得消極，甚至抵觸、反感音樂教學活動。

誤區三 缺乏指導隨意創造

傳統的音樂教學較多采用“傳授式”、“訓練式”的教學方法，對于創造教學常用的“探索性”、“即興性”等教學方式，有些教師可能不太熟悉，加上觀念轉變不夠，認識不到位，對學生的創造活動往往缺乏指導，甚至任由學生隨意“創造”，有的還誤解為這才是“開放性”的教學。殊不知，就算是即興創作也應該在符合一定藝術規律的條件下進行，只是對中小學生降低要求罷了。因此，實施音樂創造教學要求教師不斷學習現代教育理論，更新教育觀念，提高自身專業素質，切勿使創造活動隨意化。

誤區四 注重理性忽視感性

與“缺乏指導”相反，有些教師生怕學生“走得太遠”、“太離譜”，為學生的創造（創作）設定過多的條條框框，名為指導，實則限制了學生的表現自由。有的教師甚至故作高深，先灌輸一大堆創作理論，再讓學生開展活動，原想以“神秘感”吸引學生，可似懂非懂的孩子面對“清規戒律”望而卻步。其實，中小學的音樂創造活動應當從感性出發，教師只需稍加點撥，他們就能憑借自己獨特的理解、敏捷的思維，表達與眾不同的感受，音響探索也好，即興創作也罷，只要是學生內心世界自由真實的表達，就是有價值的學習成果。

誤區五 注重結果忽略過程

由于學生的年齡和知識技能有限，他們創造的成果、創作的作品還很幼稚，不可能達到成年人心目中的“完美”要求，況且創造（創作）出好作品也不是音樂創造教學的主要目的，因此我們不能以“成果”的優劣和水平的高低來評判學生的學習，也不能以此為依據評價教學質量的高低。相對于結果，我們更應該關注孩子們學習的過程，他們在參與的過程中積極性、創造性的發揮程度，才是評價創造教學是否獲得成效的主要依據。

誤區六 設置標準束縛思維

音樂本身是一門極富創造性的藝術，對音樂的理解也智者見智、仁者見仁，對音樂的評價也沒有標準答案，音樂創造教學更不需要“統一標準”。如果一切按教師標準進行“專項訓練”，就違背了教學的初衷，創造也就失去了意義。因此我們應多鼓勵學生自己尋找答案，自己去探索最佳表現手段，不用或少用統一標準束縛學生的創造思維。

誤區七 內容單一形式單調

音樂創造教學的內容相當豐富，大致包括探索音響與音樂、即興創造、創作實踐等三個方面的內容，單是創作實踐至少又包含創作節奏或樂句、選編前奏和間奏、記錄聲音或旋律、創作短小歌曲、電腦創編音樂等內容。這些內容都可以穿插在日常教學的各個環節及各項活動當中。形式也是靈活多樣的，有口唱、有筆寫、也有動手操作；有個體活動，也有集體配合；有室內活動，也有戶外活動。如果教學內容單一、形式枯燥單調，比如總是讓學生在課堂練習時“節奏接龍”、“即興創編”，學生就會產生厭倦情緒。

誤區八 操之過急敷衍了事

“創造”是《音樂課程標準》規定完成的教學任務，但不能為完成任務而忽視藝術發展規律及青少年成長規律，片面追求教學進度。應當依據學生的年齡和心理特征以及實際能力水平，科學地安排教學內容，巧妙地設計教學方法。從小學低年級“聲音模擬”開始至初中“歌曲創作”各個階段的教學內容和要求差別很大，教學安排必須循序漸進，不可操之過急、拔苗助長，更不能草率對待、敷衍了事。