正確的審美意識至關重要

教學現場

暑假前夕，旅美歌唱家張建一來到杭州師范大學音樂藝術學院，免費舉行了一場別開生面的聲樂講學活動。可容納幾百人的學院小劇場被師生和社會人士擠得水泄不通。張建一和藹、誠摯的談吐，使得整個劇場里暖意融融，始終洋溢著熱烈溫馨的氣氛。

來自浙江歌劇院、杭州歌舞團的演員，還有杭州師大的學生們踴躍上臺演唱，張建一根據每人的具體情況作了點評，提出了中肯的意見。對大家的提問，張建一結合本人的學習和演唱體會談了自己的看法，一一作答。

一、有關歌唱的聲音

張建一說音準和節奏是音樂最基礎的東西，是歌唱的前提條件。唱歌時跑調就沒資格談歌唱，節奏不準就會改變原有的音樂。

在談到歌唱最重要的是什么？他說歌唱最重要的是氣息和語言，聲音是氣息的產物，收放靠的是氣息的運用；語言的風格是音樂風格的重要組成部分，某種意義上說，音樂的風格就是語言的風格，語言在學習歌唱中有著重要的作用。在談到用美聲唱法唱中國歌和唱歐州歌劇有何區別時，他說二者都要求聲音的統一、均勻，所有的韻母要在一個管子里。歌唱時語言的處理上也一樣，至于有的中國人唱中國歌曲時語言不過關，是因為花的功夫太少了。

面對幾位男中音的歌唱，他指出聲音要唱出來，不要往里摳；不要注重音量而唱得太響，音量要適中。喉部不要撐得太大唱得太重，力量給的要適當，不要把你所有的力量都用上，唱到強時最多也只能用百分之九十的力量。唱歌求質不求量，唱的是對音樂的感覺，要唱美好的聲音。氣息流暢起來，聲音位置又高，聲音就有彈性和好聽了。這樣自己唱得不累，別人看著也好。

二、關于模仿

張建一提倡多聽名家的歌唱，目的是去研究別人的技術、風格和處理。但避免盲目模仿別人的音色，因為，同一個人的聲音通過電流錄音后會產生不一樣的聲音。

再就是聽音響時不能丟掉譜子，有的人模仿大師的特殊處理，到最后唱得自由了，沒了節奏。這不應該，聽后還應該回過頭來研究譜子，嚴格按譜子來。

三、如何克服上臺歌唱時的緊張心理

1、準備要充分，最好能脫譜，要能很熟練地正確表達出歌曲的內容。包括把譜子里的旋律、節奏、力度、情感符號等都準確地唱出。

2、不要太在乎比別人唱得好。壓力是自己給的。能揚長避短，把自己最好的東西拿出來展現給大家就夠了。

3、要聚精會神地演唱作品。臺上不要想其它與歌曲內容無關的事情而分散精力，要把自己的注意力集中在對歌曲情感的表達上。

4、上場前把要唱的歌小聲哼一遍，提醒自己每個細節。如氣口、強弱、速度、力度和高音的關閉動作等。

四、如何克服學習過程中的主觀意識

1、聲樂學習很抽象，很主觀。聲音的概念跟一個人的審美有關，每個人歌唱時發出的聲音受到自己對聲音審美觀的支配。一個歌唱者認為什么樣的聲音是美的，他就會發出什么樣的聲音。所以，培養對歌唱聲音正確的審美意識對學習聲樂至關重要。

2、要多聽一些不同歌唱家的演唱，多聽別的老師對你聲音的正確評價。

3、主觀一定要與自己客觀的生理條件相符合。你是抒情性的生理條件，不要拼命唱戲劇性的曲目；你是中音卻非要去唱高音會毀了嗓子的。另外，建議上每節課時都錄音，課后靜下來細聽，再和其他人的歌聲對比聽，漸漸地你會對自己的聲音有個客觀的評價，這是提高自己演唱水平的一個重要途徑。

五、歌曲演唱處理

在對一首歌曲進行演唱處理時，要做到歌唱聲音的強弱、速度、音色等方面的對比。歌唱聲音的強弱對比處理是表達歌曲感情、音樂的有力手段。美聲唱法有個技術特點就是演唱中使用的共鳴可以隨歌曲內容而調整，愉快歡樂的情緒用頭腔共鳴多點，敘述性的內容用口腔共鳴多點，悲憤、痛苦的情緒多用胸腔共鳴。如在對《想親娘》歌唱處理時，演唱第二段時速度可比第一段稍微加快，那樣會形象地表達出“兒子想念媽媽想盡快趕回家的急切心情”。