太陽再造馬戲

從一個馬戲大棚到年收入四億美元的演出業(yè)巨頭，太陽馬戲給了商界全新的啟示。

這一次，充滿激情的漫畫家?guī)酌卓梢圆挥每鐕ふ宜撵`感。他鐘愛的太陽馬戲團于這個夏季首次登陸中國，在上海鋪開華麗的視覺盛宴，許多明星也開始驅(qū)車趕往外灘那個流動的大帳篷，見證精彩的世界如何在一個年輕小女孩的眼睛中展現(xiàn)。

還沒有一個娛樂項目能夠讓眾人如此趨之若鶩。在娛樂業(yè)，太陽馬戲被譽為“傳統(tǒng)馬戲的革新者，文化產(chǎn)業(yè)的領(lǐng)跑者”。作為太陽馬戲的創(chuàng)始人，20多年前，蓋·拉里貝特帶領(lǐng)著幾個魁北克省的街頭藝人，以一個小小的馬戲大棚起家，在傳統(tǒng)的馬戲團日趨衰落的年代中逆勢崛起，并在全球掀起了馬戲復興的潮流。

但是，對于商界人士來說，太陽馬戲的成功所意味的絕不僅僅是娛樂業(yè)的革新。它被學者們引為《藍海戰(zhàn)略》一書的開篇案例并風靡全球。數(shù)據(jù)足以說明一切：從1984年迄今，太陽馬戲共制作了13個原創(chuàng)節(jié)目，20多年來足跡遍及四大洲的100多個城市，5000萬名觀眾，上座率超過95％，成為年收入4億美元的演出業(yè)巨頭，同時也是當今世界發(fā)展最快、收益最高、最受歡迎的文藝團體。

為什么一個沒有動物僅僅依靠成人秀的馬戲團會大獲成功呢?他們?nèi)绾蝿?chuàng)造這樣的佳績呢?這一連串的奇跡又是如何得來?

顛覆傳統(tǒng)

沒有動物，不聘用明星，將完整故事融入馬戲表演，顛覆傳統(tǒng)馬戲形象，吸引新的顧客群。

蓋·拉里貝特最初是一名手風琴演員、高蹺表演者和吞火表演者，在一個有著同樣精神的小團隊的幫助下，拉里貝特找到在拜圣保羅狂歡節(jié)上極具才華的街頭表演者，并與他們一起于1984年創(chuàng)立了太陽馬戲。

太陽馬戲建立之初，正值馬戲業(yè)危機四伏之時。電影與職業(yè)運動迅速地搶占全球娛樂市場，影視業(yè)、音像業(yè)、網(wǎng)絡(luò)游戲的出現(xiàn)，使馬戲表演的觀眾——兒童，越來越遠離馬戲。在這樣的背景下，所有馬戲團都把競爭的焦點放在如何挖角最出名的小丑與馴獸師，并且對傳統(tǒng)馬戲劇目作出一些小小的改變。這樣帶來的結(jié)果是，馬戲團的成本飛升，而總體需求量也在不斷下降。

在這樣的環(huán)境中，拉里貝特并沒有足夠的資金去和傳統(tǒng)的馬戲團比拼。太陽馬戲深刻地認識到，最好的競爭就是沒有競爭，要想在未來永遠取得勝利，就必須停止那種試圖擊敗競爭者的做法。在重新審視了馬戲的生存環(huán)境后，太陽馬戲發(fā)現(xiàn)，他們的困境并非是業(yè)內(nèi)的競爭者所導致的，而是因為行業(yè)整體遭遇到其他新興娛樂業(yè)的沖擊。馬戲團面對的根本問題，就是必須創(chuàng)造愈來愈刺激有趣的馬戲表演，而傳統(tǒng)馬戲團所做的一切，不過是在竭力擴大自己在已經(jīng)收縮的市場需求中所占的份額，卻未能對觀眾觀賞馬戲團的經(jīng)驗造成實質(zhì)改變。

面臨著嚴峻生存危機的太陽馬戲，有了重新界定馬戲這個行業(yè)的想法：打破劇場和馬戲團的市場壁壘，讓顧客同時享受到馬戲表演的驚險刺激有趣，以及劇場表演的精巧知識性和豐富藝術(shù)性，這樣不但能夠挽留原有馬戲業(yè)的消費人群，還能夠俘虜一大群新的顧客。這些新顧客群就是：成年人、商界人士，他們愿意花費高于傳統(tǒng)馬戲表演門票幾倍的價錢來享受這項前所未見的娛樂。

由此，太陽馬戲提出了全新的解決之道：大膽地砍掉了成本較高但不流行的馬戲元素(動物與馴獸師表演)，而保留了傳統(tǒng)馬戲中真正能夠產(chǎn)生魅力的3個關(guān)鍵元素——帳篷、小丑、經(jīng)典雜技，它讓小丑的幽默從鬧劇型轉(zhuǎn)向迷人和高雅型，并將簡陋的帳蓬設(shè)計得熠熠生輝，讓觀眾席干凈舒適。同時，借鑒了劇場、百老匯、芭蕾和現(xiàn)代舞等的構(gòu)想，把非馬戲元素重新灌人馬戲團中，將完整故事融人馬戲表演，在向觀眾提供馬戲表演的刺激和樂趣的同時，加入戲劇的復雜情節(jié)和藝術(shù)內(nèi)涵，賦予節(jié)目以深刻的文化內(nèi)涵。太陽馬戲的演出，也改變了傳統(tǒng)馬戲業(yè)中那一幕幕互不相關(guān)的表演，而是有一個主題或一條故事線索，如同戲劇有故事情節(jié)貫穿演出那樣。與此同時，太陽馬戲也將票價提高好幾倍，它要做的，是讓精美的新娛樂去吸引消費力更高的成年人。

改變游戲規(guī)則，讓太陽馬戲融入無人之境。除了傳統(tǒng)的柔體表演、魔術(shù)、小丑、空中飛人等馬戲特技表演外，太陽馬戲巧妙地將戲劇、音樂劇等創(chuàng)作方式引進雜技中，融戲劇、電影、舞蹈、武術(shù)、雜技、搖滾等元素于一體，從而獲得了巨大的成功。迄今為止，世界各地已經(jīng)有100多個城市的5000多萬名觀眾走進了太陽馬戲營造的夢幻劇場。與傳統(tǒng)趕超式競爭戰(zhàn)略邏輯不同，它并沒有針對現(xiàn)存問題給出更好的解決方案，而是通過為自己的產(chǎn)品注入這些新元素，給了人們更多看馬戲的理由，市場的需求迅速擴大了。他們既引領(lǐng)了雜技馬戲發(fā)展的世界潮流，又把窮途末路的雜技馬戲業(yè)變成一個高檔次、高利潤、充滿勃勃生機的新興文化產(chǎn)業(yè)。

太陽馬戲也盡量在商業(yè)活動上多樣化，開始進軍另一領(lǐng)域，即商品和特許經(jīng)營。現(xiàn)在太陽馬戲衍生的商品除了玩偶和面具，還開發(fā)了各種類型的衍生產(chǎn)品，售價從十幾元到幾千元不等。每年這些衍生產(chǎn)品的銷售額就占據(jù)了馬戲團總收入的百分之十。顯然，他們并不滿足于此，近幾年太陽馬戲團開始為授權(quán)開發(fā)的新產(chǎn)品尋找各種零售渠道，讓人們就可以隨時隨地買到他們的產(chǎn)品。

創(chuàng)新無止境

立體舞臺、瞬間消失的一噸水，高科技讓太陽馬戲永不落暮。

如果談到真正意義上的創(chuàng)新，那么在太陽馬戲改變馬戲這一傳統(tǒng)節(jié)目，重新定義游戲規(guī)則時就已經(jīng)發(fā)生了。但是在此之后，太陽馬戲開始努力打造不重復的內(nèi)容，來成就它經(jīng)久不衰的獨特魅力。

對于如何獲得源源不斷的創(chuàng)意，蓋·拉里貝特早已想到解決的方法。太陽馬戲的制作人挖空心思，從世界各民族優(yōu)秀文化資源中提取對自己有用的要素，在節(jié)目的內(nèi)容和形式上大膽創(chuàng)新，同時也在不斷地和外面的創(chuàng)意團隊合作。全球跟太陽馬戲團合作的著名設(shè)計師、創(chuàng)意工作者超過100人。吸取了各個國家不同的優(yōu)秀文化才使得太陽馬戲團那么受人關(guān)注，而不斷廣泛的招入賢才，才使得太陽馬戲團有著無窮的優(yōu)秀創(chuàng)意與演出。

一位在太陽馬戲團工作了13年的老員工說道：“我們每一次表演，都是新的團隊組合。即便是一出老戲碼，里面的成員絕對不會跟上一次表演完全一樣；有些場景的表現(xiàn)也不會重復。我們總試圖加入一些新的東西，而在這個改變的過程中，又累積出新的知識。”

原創(chuàng)作品的不斷涌現(xiàn)固然是其創(chuàng)新的一部分，但太陽馬戲也開始意識到，雜技表演秀在演員的體能上終究是有限的，于是他們把目光投向了日新月異的科技原創(chuàng)力。他們的演出服裝都非常艷麗，而且堅持只采用現(xiàn)場演奏的音樂，同時大量運用多媒體技術(shù)，并加入高科技的舞美、燈光、服裝，動用了世界上最先進的燈光、音效、舞美等舞臺技術(shù)，以制造超乎人類想象的奇妙效果。每一臺新秀的誕生，往往意味著新的高科技舞臺工程的問世。

在《O》秀中，太陽馬戲把舞臺變成了一汪碧池，演員和鋼琴從水中冒出。《卡》秀的舞臺，更是突破了觀眾的想象極限，演出時，舞臺上的巨型機械完全改變了“舞臺是平的”這一固有模式。舞臺被機械手操縱，忽而是懸空前行的海上帆船甲板，忽而像筆直的懸崖峭壁，一會兒像斜線的山坡。舞臺上空與地下連接起碼有幾十米，一個演員從“懸崖”落下去，觀眾看到他仿佛墜入了深不可測的峽谷。

太陽馬戲不斷的創(chuàng)新和追求，將高科技化為節(jié)目的推動力，把舞臺打造成一幕幕永遠讓人驚嘆的畫面。自我挑戰(zhàn)成為太陽馬戲二十年來從不落幕的理由。拉里貝特說，太陽馬戲之所以堅不可摧，是因為“它在演出中保持完美，并且把這種完美傳達給觀眾”。

融合的智慧

3000多名外員工，40種國籍，25種不同的語言。拉里貝特說：我們不是蒙特利爾人。我們是地球人。

在人才的募集上，太陽馬戲打破國籍的藩籬，創(chuàng)造出許多同業(yè)沒有提供的價值——它招募一批體操、游泳和跳水等專業(yè)運動員，好讓他們踏上另一座舞臺成為肢體的藝術(shù)家。除了到世界各國去網(wǎng)羅有特殊才藝的表演人才，甚至連參加過奧運比賽的頂尖運動選手、聲樂家也紛紛入列。

這讓它看上去像個聯(lián)合國：它的雜技演員來自法國雜技學校，而體操運動員大多數(shù)來自英國、加拿大和美國。目前，太陽馬戲團擁有來自40多個不同國家的3000多名員工，其中包括900多名藝人，獲得過包括艾美獎、戲劇桌獎、斑比獎、ACE獎、菲里克斯獎和蒙特利爾金玫瑰獎等在內(nèi)的各種國際演藝界重要獎項。

要管理這樣一支龐大而復雜的隊伍并非易事。在世界各地，隨時都可能有當?shù)氐乃囆g(shù)家加入當次的工作，但拉里貝特顯然把這件事情簡單化了。如前所說，他們不僅摒棄了明星表演，也努力讓這里的人忘記自己獨立的明星身份，把“接受不同”變成了一種習慣。“我們不會特別去看那個人是否是獎牌的得主，我們要的是對的特質(zhì)組合。”

在太陽馬戲，會有制度去幫助不同的人融入這個大家庭，比如在新團員所開設(shè)的訓練課程中，財務(wù)管理是一門很重要的課程。因為來自世界各地的團員，本身文化中對于金錢的價值與使用方式不同。“我們要教導年輕團員如何管理金錢，包括各國匯率、稅率等等都在我們討論的范圍。”太陽馬戲團前任創(chuàng)意總監(jiān)兼營運長琳恩說。除此之外，太陽馬戲的團員都要學會用英語溝通。對于那些年紀更小、還在上學的團員，他們除了英語教育，還會接受法語教育，所以很多小朋友都具備三種語言能力。“這讓他們也有更多機會學習多元的文化經(jīng)驗。”

當然，比起制度所協(xié)助的融合，文化上的倡導在太陽馬戲更為重要。正如琳恩所說，“甚至連道具、工程技術(shù)新進員工，我們都得培養(yǎng)適合這個團體的思考方式。”在太陽馬戲團，每個人沒有輪到工作時，都要去看表演、去讓自己感動。“我們希望他們隨時隨地想到的是‘我正在參與一場最美的表演’，而不是‘我是個管繩索滑輪的人’或‘我是個管理服裝的人’。”琳恩說，“我們早已經(jīng)是一個多文化的社群，演出的核心價值就是共鳴。世界就是我們的辦公室，已經(jīng)不太會去想到誰要跟誰融合的問題。”