寫意人物畫發(fā)展淺析

摘 要：中國寫意人物畫源遠(yuǎn)流長，其中杰出的人物畫家構(gòu)成了寫意人物畫歷史長河的坐標(biāo)，灼灼生輝。文章結(jié)合寫意人物畫的發(fā)展歷程，以及重要的發(fā)展變革史實(shí)，介紹其發(fā)生、發(fā)展和現(xiàn)狀；評(píng)析其在內(nèi)容、形式、技藝發(fā)展中的理論和實(shí)踐；對(duì)其在不同歷史階段的主要代表人物和作品進(jìn)行闡述。

關(guān)鍵詞：中國畫 寫意人物畫 發(fā)展 變革

寫意人物畫是中國畫很重要的一個(gè)分支，它以意象造型為特征，以寫意方式表現(xiàn)“似與不似之間”的審美意象，重神韻。從繪畫類別上看，人物畫發(fā)展得最早，其內(nèi)容涵蓋也最為廣闊，其中寫意人物畫是其發(fā)展到一定階段的必然產(chǎn)物，是高度提煉、概括的藝術(shù)形式。

一、寫意人物畫的開山之祖（第一個(gè)高峰）

中國古代人物畫題材多為宗教故事、宮廷生活或統(tǒng)治者的肖像，表現(xiàn)方式是較工整細(xì)膩的工筆線描（或賦彩）人物。畫家通過對(duì)真實(shí)人物的描繪來歌功頌德或怡悅性情。五代至宋時(shí)，由于繪畫進(jìn)一步的世俗化，畫家描繪宗教、宮廷生活等題材之外，同時(shí)也把目光轉(zhuǎn)向了現(xiàn)實(shí)生活。于是人物畫逐步擺脫傳統(tǒng)規(guī)范和客觀物象的束縛，創(chuàng)作時(shí)以主觀的情感和意愿去提煉、改造所描繪的對(duì)象，表現(xiàn)手法上也出現(xiàn)了新的嘗試。

“以形寫神”是中國畫表現(xiàn)的基本原則。為了追求神韻，畫家擺脫現(xiàn)實(shí)人物的束縛，一反精工細(xì)膩的畫風(fēng)，化繁為簡。寫意人物首先出現(xiàn)在道釋繪畫上，《二祖調(diào)心圖》便是開山之作，相傳為五代、宋初石恪的杰作。石恪把強(qiáng)勁飛動(dòng)的筆勢與瀟灑奔放的潑墨結(jié)合起來，水墨淋漓，一氣呵成；外廓粗獷的線條和核心精細(xì)的描繪相輔相成，畫面筆墨交融，濃淡相宜，表現(xiàn)出了作者高深的藝術(shù)造詣。

寫意人物畫發(fā)展十分緩慢，石恪以后很長時(shí)間才出現(xiàn)了一位頗具影響力的寫意人物畫大師——梁楷。梁楷是南宋畫家，工畫人物、佛道、鬼神，兼山水、花鳥。他的寫意人物畫由工到放，由繁到簡，不斷變化，不斷創(chuàng)新，把人物畫的用筆推向了一個(gè)自由表現(xiàn)的境界，創(chuàng)造了簡約疏括、洗練率真的嶄新畫風(fēng)。梁楷對(duì)后世產(chǎn)生巨大影響的就是他的減筆體，在他的代表作《李白行吟圖》中，已沒有了以前被認(rèn)為是常識(shí)性的所謂線描的東西，而是攝取了李白整體動(dòng)勢，以風(fēng)馳電掣、縱橫飛舞的簡潔筆法，表現(xiàn)了李白這樣一位非凡的浪漫主義詩人的氣質(zhì)。另一幅《潑墨仙人圖》則在水墨人物畫上又向前邁出的一大步，在《李白行吟圖》中還是以線條為主調(diào)，在這里則以水墨大筆涂抹手法畫出仙人步履蹣跚的癲狂醉態(tài)，又以寥寥數(shù)筆勾畫出面部沉醉的神情，墨色氤氳淋漓盡致。現(xiàn)藏于日本東京國立博物館的《六祖截竹圖》，畫中禪宗六祖玩世不恭的情緒溢于言表，劈竹的姿態(tài)狂放而又怡然自得。在梁楷筆下，線具有了高度的表現(xiàn)力，寬松的粗麻僧衣用線澀硬疾馳，是用刷子或禿筆毫無造作地涂畫而成。五官、手臂的用線平緩流利，濕潤飽滿，劈刀用線剛勁細(xì)長，竹桿則是以淡墨沒骨掃出，體現(xiàn)出不同的速度感和力度感。《六祖破經(jīng)圖》（日本東京國立博物館）、《秋柳飛鴉圖》（故宮博物院藏）都是以極其簡潔的筆墨，高度集中概括的手法描繪出來的人物、風(fēng)景。

梁楷的寫意人物畫更充分地發(fā)揮了筆墨的形式功能，在造型和表現(xiàn)手法上進(jìn)入了完美成熟的境地，形成我國寫意人物畫歷史上最初的高峰。

繼梁楷之后，最具有代表性的就是畫僧法常（號(hào)牧溪）(約生活于宋末元初)。法常的畫頗具生氣，筆墨淋漓。但因缺乏靜感，元代大多文人都不欣賞他的畫，《畫鑒》記“近世牧溪僧法常作墨戲，粗惡無古法”，《圖繪寶鑒》記其“皆隨筆點(diǎn)墨而成，意思簡當(dāng)，不費(fèi)妝飾。但粗惡無古法，誠非雅玩”。牧溪的畫一是受梁楷的影響，二是出自他正直、敢于蔑視權(quán)貴的性格，十分簡率粗勁，無古法說明他的畫多于獨(dú)創(chuàng)，也是他性格的自然流露。其代表作品《觀音猿鶴圖》，三幅一套，三幅畫是有機(jī)結(jié)合的畫面。從表現(xiàn)技巧看，他分別采用三種構(gòu)圖類型和筆法表現(xiàn)三個(gè)主題。觀音圖最為精細(xì)工整，猿圖最為粗縱放達(dá)，鶴圖則居二者之間，墨色酣暢而多變，鶴的頭部較精細(xì)，接近工筆畫，頸、身略為簡放，瀟灑鶴姿與四周云霧翻騰的暴雨景象形成對(duì)比。

這樣，南宋末期的水墨人物道釋畫，其減筆畫風(fēng)成為了元明水墨寫意的先導(dǎo)。

二、寫意人物畫的繼起

明代繼起的徐渭使墨色的氤氳變化達(dá)到了高峰，而且還加以題識(shí)，加深其在人物畫上的意義和內(nèi)涵。其作品《拜孝陵詩意圖》全用墨色寫成，有梁楷余意，且有題詩以明畫意；《人物山水卷》（美國普林斯頓大學(xué)藏）墨筆淋漓點(diǎn)漬，水墨韻味十足，呈現(xiàn)出了新的水墨人物畫面貌。

繼之而來的陳洪綬，筆墨向以高古人物畫著稱，筆法古拙挺秀，造型注重主觀感受，具有自己獨(dú)特的繪畫風(fēng)格，給我們以新、奇、特的形式美感。其人物畫直接影響到明末清初的各家。《雜畫冊(cè)》在美術(shù)史上確立了陳氏寫意作品淡雅古逸的標(biāo)型。《折梅仕女圖》、《春風(fēng)蛺蝶圖》、《李白宴桃李園圖》顯示其晚年諸法具備，風(fēng)格鮮明。《博古葉子》借用其中極其豐富的人生百態(tài)，使他藉以流露一生中無限的感慨，極盡造型用筆之妙。縱觀各家對(duì)陳洪綬作品的贊語，常用于繪畫方面的形容詞是“古”、“奇”、“高”、“仙”，也就是說他可以上與古人為伍，達(dá)到繼承傳統(tǒng)的最高功力，同時(shí)又能創(chuàng)新出奇，格高高雅，超凡脫俗。

當(dāng)時(shí)與陳洪綬齊名的崔子忠，他在人物畫上的造詣亦有獨(dú)到之處。

清中期揚(yáng)州畫派中“八怪”之一的黃慎，亦是有名的人物畫家，發(fā)展了大寫意人物畫。其作品多取材社會(huì)下層人物，立意時(shí)見生活情味，形象雖較雷同定型，但能以狂草入畫，作風(fēng)粗豪奔放，氣勢貫通，別具一格。作品有《伏生受經(jīng)圖》、《漁父圖》、《攜琴仕女圖》、《捧花老人圖》等。

三、寫意人物畫新的曙光

由于歷史文化的原因，中國藝術(shù)家的智慧與創(chuàng)造力大都集中于山水花鳥，對(duì)于人自身的豐富性、多樣性缺少認(rèn)知，對(duì)表現(xiàn)這種豐富性、多樣性的繪畫手段，亦缺乏創(chuàng)新。

至清末任伯年的出現(xiàn)，這一畫種才有了新的曙光。他曾學(xué)習(xí)過西方素描速寫法，能準(zhǔn)確抓住對(duì)象的神態(tài)和形態(tài)，加上中西貫通的繪畫素養(yǎng)，其寫意人物畫自然古雅、清新流暢，筆簡意賅，形神兼?zhèn)淝已潘坠操p。其水墨寫意肖像畫作品《何以誠肖像》（中央美院藏），畫面勾勒取神，不假渲染，形神兼?zhèn)洌煌瑫r(shí)也體現(xiàn)出了“雅俗共賞”的美學(xué)追求，傳統(tǒng)與現(xiàn)實(shí)的兼容。在這里，任伯年把水墨寫意人物的表現(xiàn)性與人物結(jié)構(gòu)具象特點(diǎn)相結(jié)合，大大地提高了人物畫的表現(xiàn)力。

在某種程度上，他總結(jié)了我國寫意人物畫的主要精神和技法，將寫意人物畫推向一個(gè)新的高峰；他在人物造型上的巨大飛躍，掃除了古代文人畫輕形尚意的弊端；在特性的尋找上，任伯年不愧為中國近代水墨人物畫的探索者，為近現(xiàn)代寫意人物畫的發(fā)展奠定了基礎(chǔ)。他開始并完成了水墨人物畫從傳統(tǒng)向現(xiàn)實(shí)轉(zhuǎn)型的過程，為后世的人物畫發(fā)展提供了巨大的啟迪意義與諸多的可能性。應(yīng)該承認(rèn)，任伯年是水墨人物畫從傳統(tǒng)走向現(xiàn)代不可逾越的橋梁。

四、寫意人物畫的變革

進(jìn)入二十世紀(jì)以來，傳統(tǒng)的中國畫受到了西方觀念的猛烈挑戰(zhàn)，筆墨也不斷受到質(zhì)疑。由于大量引進(jìn)西方文化思想與工具技能，寫實(shí)藝術(shù)成為時(shí)代新寵，畫家對(duì)人的描述表現(xiàn)能力有了較大的發(fā)展，中國寫意人物畫大大加速了進(jìn)程。

以徐悲鴻、蔣兆和為代表的老一輩藝術(shù)大師們，高舉“洋為中用、古為今用”的大旗，吸取西方科學(xué)寫實(shí)的體面造型觀念，融合到中國傳統(tǒng)的筆墨當(dāng)中；提倡寫生，倡導(dǎo)藝術(shù)面向現(xiàn)實(shí)生活，重建藝術(shù)和現(xiàn)實(shí)的審美關(guān)系，給寫意人物畫注入了新的血液。在藝術(shù)語言的拓展上，他們奠定了現(xiàn)代寫意人物畫的基本表現(xiàn)格局：寫實(shí)主義的造型表現(xiàn)語言方式。這樣，西方寫實(shí)技巧的融入和現(xiàn)實(shí)主義精神的強(qiáng)化，解決了中國畫表現(xiàn)現(xiàn)代人物的難題，也豐富了意筆人物畫的表現(xiàn)力量和深度，從而給予中國畫徹底的改觀。《愚公移山》、《九方皋》、《流民圖》、《阿Q像》均為這一時(shí)期的代表作品。

五六十年代，寫意人物畫的發(fā)展步入重新探索和新的開拓時(shí)期，并涌現(xiàn)出許多風(fēng)格各異的優(yōu)秀作品。深入生活的提倡，使寫意人物畫直接參與時(shí)代的變革；在藝術(shù)表現(xiàn)上，傳統(tǒng)中國畫的筆墨技巧得到發(fā)揚(yáng)，且不同地域、不同院校又有不同的方式融會(huì)方式。北方以王盛烈、劉文西、姚有多為代表；南方以李震堅(jiān)、周昌谷、方增先為代表；黃胄、葉淺予則以速寫入人物畫，風(fēng)格鮮明。經(jīng)過幾代人的努力，使得中國寫意人物畫這一藝術(shù)形式百舸爭流，形成多元、多向的格局。

八十年代，寫意人物畫面貌煥然一新，突破了單一的寫實(shí)主義形式，表現(xiàn)題材進(jìn)一步擴(kuò)大，在表現(xiàn)語言和形式上也更加多樣化，許多作品不僅筆墨和造型結(jié)合，還體現(xiàn)出了筆墨和精神的結(jié)合。

五、寫意人物畫的今天

今天，水墨人物畫領(lǐng)域正處于一個(gè)十分活躍且多元化的重要時(shí)期，無論在題材、形式、風(fēng)格、技法、材料，還是在審美取向上都可謂是五彩紛呈。主題觀念的轉(zhuǎn)變、語言結(jié)構(gòu)的發(fā)展和變化、表現(xiàn)主義甚至抽象主義因素的融入、新的水墨實(shí)驗(yàn)等諸多因素為寫意人物畫提供了更多的發(fā)展契機(jī)，也更大地拓展了其表現(xiàn)空間，使其出現(xiàn)了空前繁榮的局面。有繼承傳統(tǒng)開拓創(chuàng)新的，同時(shí)也不乏大膽革新勇于探索實(shí)驗(yàn)者，一批敢于直面現(xiàn)實(shí)、直面當(dāng)代的水墨人物畫家正在不斷地探索中崛起。像吳山明、周京新、朱振庚、張桂銘、田黎明等畫家，其風(fēng)格鮮明，且在自己探索的領(lǐng)域頗有建樹。

縱觀寫意人物畫的發(fā)展，由于社會(huì)的歷史文化的種種原因，真正理解它的人并不多，更不為封建的正統(tǒng)觀念所認(rèn)可，發(fā)展緩慢，沒法和花鳥畫、山水畫相比。從石恪、梁楷，到徐渭，到任伯年，寫意人物畫經(jīng)歷了坎坷，也鑄就了輝煌；二十世紀(jì)的變革更是浴火重生，使寫意人物畫步入了新的開拓時(shí)期；當(dāng)前寫意人物畫領(lǐng)域五彩紛呈，蘊(yùn)藏著巨大的潛能，期待著大家繼續(xù)探索。時(shí)代對(duì)這一畫種帶來了新的機(jī)遇，同時(shí)也提出了新的挑戰(zhàn)。如何表現(xiàn)當(dāng)下生動(dòng)無比的復(fù)雜生存本相，把寫意人物畫推向新的高峰，是歷史賦予我們的新使命，任重道遠(yuǎn)。

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