離上課還有一段時間,我在鋼琴前隨意地彈著。偶一回頭,發現一個男生在默默流淚。難道他有什么難過的事?我輕聲問:“你怎么啦?”
“老師,你彈的是什么曲子?我好想哭!”
“我彈的是《北風吹》,你聽出了什么?”
“老師,我也不知道為什么,覺得這首曲子很悲傷,像是生命在一點一點地消失!”
我驚訝了。他對音樂的感覺竟是如此敏銳。可是,他敏銳的音樂感覺怎么就從沒有在課上表現出來呢?我們學習一首新歌,總挑出一些自認為有難度的音樂知識、節奏、音準,帶著學生一點點地識譜,把一首動聽的樂曲搞得支離破碎,如同把一塊上等的絲綢撕成一塊又一塊,音樂固有的震撼力、感染力也就在支解的過程中消失得無影無蹤。于是,美好的音樂與枯燥的音樂課有了如此鮮明的對比性。
我第一次因為自己的課堂感到如此不安。
音樂是什么?學習音樂應該學什么?——音樂感覺,像那個男生一樣的音樂感覺。上課鈴響了,我拋開預先備好的教學設計,對孩子們說:“同學們,讓我們靜靜地欣賞一首曲子,細細地感受你心底情感的翻騰。”《北風吹》的旋律再次響起,那寧靜的教室,以及學生凝重的神情,給音樂賦予了神圣的光芒。多數孩子都能把音樂的情緒說得很棒,我給學生講白毛女的故事,同學們聽得很認真。這時,一個會彈鋼琴的女生上臺演奏。她彈得很好,很投入,同學們聽得也很投入,一首曲子,一個故事,同學們卻好像長大了。
在此后的日子里,我不再拘泥于以往例行式的備課,不再局限于狹小的課堂。春天來了,我們一起走出課堂,用歌聲贊美春天;母親節來了,《魯冰花》、《燭光里的媽媽》飛出教室,飛向媽媽的耳際;教師節來了,《我愛米蘭》響徹校園……
我從學生悄悄改變的眼神里,看到了音樂教學的希望。