由《時尚女魔頭》引發的思考

[摘要]《時尚女魔頭》堪稱經典時尚品牌的集合體，作為當今社會普遍的消費經濟現象，時尚具有經濟層面和社會文化層面的雙重內涵。人們消費的是時尚產品的符號價值，同時這種消費行為包含了個性和社會性的復雜關系。解構當下時尚消費品的視覺元素，具有民族的、高科技的、嘻哈的、可愛的、運動的多元化特征。不斷更迭的時尚產品導致資源浪費，消費者需要以理性的姿態看待時尚。

[關鍵詞]時尚 產品 消費 視覺元素

2006好萊塢時尚喜劇片《時尚女魔頭The Devil Wears Prada：》(2007年2月中國上映)在帶來3億美元票房收入的同時，片中彌漫著的時尚氣息感染了觀看此片的每一個人。觀片過程中，同學玩笑似的說“我有種消費的沖動，真想馬上到商場血拼一番”。我突然意識到時尚多彩而耀眼的表面觸及的恰恰是消費經濟的靈魂。

所謂時尚，是指一個時期內引起人們普遍興趣的審美趣味、語言、思想和行為。時尚是一個復雜的社會文化命題，從設計的角度看。時尚產品是當下時尚文化的重要組成部分。包括時裝、電子工業產品、家具等一系列人造物范疇。它反映了當下流行的審美趣味和生活方式，集品牌、審美、創新、體驗等文化要素于一身，引起人們的向往和追求。這種具有文化附加值的產品逐漸取代了傳統意義上以使用價值為主的耐用消費品的中心地位，成為產品消費市場的重要一員。

一、對時尚產品的商品符號價值分析

在傳統經濟條件下，人們購買商品主要考慮商品的使用價值，關注商品作為“物”的功能和效用。與傳統工業社會不同，現代消費社會以信息、體驗、符號為特征。著名社會學家讓·波德里亞指出，消費社會的商品除了使用價值和交換價值以外，還具有另外一種新的價值屬性，就是符號價值。使用價值指向產品的功能性(實用性)，而符號價值指向產品的象征性，著眼于商品帶給消費者的主觀感受和情感體驗，包含了豐富的社會意義，負載了商品的文化意義、趣味、審美、時尚等超出功能之外的符號因素。它具有神奇的力量，使商品的交換價值遠遠大于商品的使用價值，并讓消費者為其買單。

時尚消費是基于人主觀感受的一種感性消費，因此時尚消費的本質是一種符號消費，消費的對象主要是產品的符號價值。人們消費的是時尚產品所帶來的虛榮、美麗的幻像，而不是傳統意義上的使用功能，因此是一種不會產生效益的感觀消費。在這種消費模式中，商品的符號價值被刻意突出了，人們看到的是商品“符號價值”對“使用價值”的絕對勝利。

時尚并非消費社會才出現的唯一現象，追趕時尚自古有之，遠古時代的人們就流行用貝殼、玉石串成項鏈裝扮自己，但在消費社會中時尚商品的符號價值被無限夸大了。由網絡、傳媒、商業廣告形成的信息“場域”覆蓋到社會生活的方方面面，生活的信息化、虛擬化導致商品的虛擬符號價值得到前所未有地加強。消費者被動地拉到時尚所形成的商業游戲中，主動地追逐時尚消費品的符號價值，從而獲得追趕時尚的滿足感，也給自己尋找到一個更迭商品的充足理由。

《時尚女魔頭》這部影片就起到場域的作用，片中建構了一個時尚的氛圍，暗示人們一旦擁有類似片中的時尚物品，你就可以成為時尚界的一份子。時尚人士高高在上、令人羨慕的尊貴姿態，引誘著人們的消費味口。安妮·海瑟薇(Anne Hathaway)在片中使用的手機T－Mobile Sidekick 3是由國外著名移動電話運營商T－Mobile獨家定制的黑莓手機，奇特的旋轉翻蓋、酷酷的外形獲得眾多明星的喜愛《女魔頭》讓普通大眾見識到此款手機，打開較少此產品系列的亞洲市場，據說網上已經有不少人在打聽這款手機。

二、對時尚消費者的行為分析

考察2004年的統計數字，服裝、IT數碼產品如電腦、手機、mp3、數碼相機，更新周期為3個月至2年，而傳統家電的更新周期為8－10年，家具更新周期則長達數十年。近幾年隨著技術更新和消費升級的推動，商品的使用周期更有縮短的趨勢。分析人們的消費行為，我們可以發現：更迭速度快的產品往往是人們在社會空間活動時使用的物品，更新的原因大多是使用者主觀消費升級的需要而處于個人家庭空間中的大件家具、電器更新頻率相對較慢，更新換代的原因多數是產品使用性功能損耗。也就是說，人們在選擇社會空間中的使用物品時，更傾向考慮流行時尚等社會文化因素。

這時購買時尚產品不僅是經濟行為，也可以看作是成就、身份、品味、優越感的源泉，人們利用它構建自身的價值結構。正如約翰·菲斯克所認為的“商品并不就是經濟交換的對象，它們也是人們用來思考并與之交談的物品。”因此，表面上人們似乎在“盲目”地追逐時。實質上體現了消費者個性和社會性的復雜關系。

從個性心理角度分析，人們在追逐時尚的過程中獲得一種優越感。對個性差異化的追求使人們獲得不同于自我、不同于普通人的個性認知。選擇風格獨特的產品，展現與普通人不同的風格，獲得一種優于他人的滿足感，具有DIY功能的產品充分說明了這一點。房屋是無墻體設計，可以按照個性需求進行劃分，家具不再固定方位，可以根據空間位置和使用的要求，滿足人的多變心情。個性化情感在產品選擇上得到充分體現，手機可以設置不同的鈴聲，甚至自己錄音編輯專屬于自己的鈴聲，燈具可以變換不同的造型，適應不同的心情。

另一方面，從社會心理角度分析，時尚成為人們獲得社會身份認同的價值符號。通過對時尚的模仿“創造了一種特別的、有意義的社會化形式”。共同的時尚符號使人們構成具有共同精神的群體，時尚成為獲得他人認可的隱形名片。《女魔頭》中女主角安迪原本是一名不修邊幅的平凡女孩，陰差陽錯進入時尚界，新的工作環境讓她目瞪口呆甚至無所適從。改變從裝扮開始，當她蛻變為光彩照人的時尚麗人時，工作也變得得心應手、游刃有余。

象征使用者身份的價值符號成為產品設計中必須考慮的一個重要因素。如Nokia8系列號稱成功人士的選擇，全金屬質地，雖然從人機工學角度分析存在一些不足，比如手機滑蓋的邊緣非常的鋒利，手機蓋閉合時容易掛傷，體積僅68立方厘米，相應的按鍵顯得比一般手機按鈕小，而男士手掌較大，給操作上帶來一些不便。從手機的人機工學來評價這款手機似乎有失偏頗，事實上這些不足之處并不妨礙它的流行。相比它的高價格，類似配置60MB手機支持mp3，百萬像素市場價不過2000元左右。盡管如此。“成功人士”還是樂于為它掏腰包。人們看重的是它帶給使用者非同一般的貴族氣質，功能讓位于有關身份的幻想。

三、解構成當下時尚產品的流行元素

“從視覺文化的獨特視角來看，時尚的一個基本條件就是展示或被看見，可視性或可見性是時尚存在的前提。”因此，視覺圖像元素是構成時尚產品的重要部分。片中的時尚符號充斥著Calvin Klein、Gucci、Dior、Valentino、Versace，Prada和Chanel等經典時尚品牌。依據片中鏡頭解碼當今時尚元素，發現現階段的視覺時尚元素主要包括以下幾個方面：

1、民族元素

傳統與時尚似乎是一對矛盾的概念，在時尚的框架中談“民族”不是照搬傳統樣式，而是傳統與現代相結合的mix and match混搭風格。它表現為古典之美，具有傳統藝術韻味與意境，同時不失簡潔的現代感。片中設計師詹姆斯·浩特為米蘭達展示的具有東方元素的服裝，側面反映了近幾年服裝界流行的民族風格。又如“北歐風情\"2007年新款家具Amnri系列，主題是突出中國元素在北歐風情中的運用，椅子借用中國扇形造型元素。用鏤空的手法裝飾家具中的雕花，為歐美現代風格家具增添了傳統格調。

2、未來元素

未來總是那么令人神往，具有未來風格的產品體現了高科技太空感。片中安迪搭配Calvin Klein裙子用的金色Kate Spade手袋就是一款前衛的未來主義設計作品。LV、Prada，Fendi近年相繼從60年代太空時代風潮獲得靈感，推出的一系列新品具有太空科幻感，又不失優雅。這也是當下消費電子產品的主流風格，通常使用金屬材質或高級合成塑料，色彩多用金色、銀色，強調產品的金屬質感，簡潔而神秘。與70年代純粹抽象幾何形的“高技風格”不同，現代產品更多注入人情味，直線造型與曲線造型和諧地融合在一起，帶給人們舒服的感覺，產生渴望擁有的沖動。

3、嘻哈元素

嘻哈元素涉及的范圍比較廣，從哈韓、哈日、街頭風格、漫畫風格到目前較火爆的“b-boy”。“b-boy”是Breaking Boy的簡寫，踏板、踏車是他們的工具，挑戰各種高難度動作是他們興趣所在。徹底顛覆傳統“和諧、均衡”設計概念，拒絕一板一眼的說教，不甘心于平庸，要的就是與眾不同。“另類、反叛”是它們的代名詞，色彩大膽，造型奇異，有點街頭、有點漫畫，標榜了使用者不拘的個性。比如把鼠標設計成貌似足球的形狀，片中安迪第一次變裝穿Chanel裙+外套+靴子，提著綠色毛線FENDI包包的造型就有些嘻哈味道。

4、可愛元素

可愛精神已經不可阻擋地滲透到我們生活的方方面面。生活太壓抑，工作節奏太緊張，身邊的產品也成為娛樂的一個因子，活潑、可愛、童趣是設計師追求的風格。有的是夸張、搞笑的卡通造型，有的是可愛、有趣的動植物仿生造型。這些充滿趣味性的產品帶給人們輕松快樂的體驗，博得人們會心一笑。Prada06年新款機器人手袋采用進口超薄防水尼龍面料，包面拼接了一個可愛的機器人圖案作為裝飾。錸德日前發布的制服系列優盤產品也是此類產品，它被設計成小衣服的模樣，衣服的兩個袖子就是兩個USB插口。可以聯結兩個USB設備，作為USB HUB使用。

5、運動元素

美國50年代廣為流行的“流線型”設計可以看作運動風格的始祖。運動意味著休閑、灑脫、舒適、隨意，象征速度、活力、力量。時尚動感的產品造型特別受到年輕一族的追捧，如BMW 5系轎車所具有的運動風格，車頂到車尾線條流暢，呈楔形變化，與行李箱蓋和車尾平滑過渡條，營造出短前后懸。長軸距、經典后驅運動轎車的整體印象。運動風格的產品多用弧線造型，整體協調，不講究前中后各部分比例對稱，突出形體的動勢。

四、對產品時尚化的反思

設計產業是個立足于創新的產業。層出不窮的新產品創造了巨大的經濟價值。人們滿懷喜悅地迎接更好更時尚的新產品，同時一批批可用的但過時的產品被淘汰。商家與設計師聯手創造了一個個產品的神話，消費者往往不自覺地卷入時尚漩渦，不斷追逐新的時尚。值得注意的是，在貌似熱鬧的產品消費背后卻存在種種隱疾。

首先，時尚消費導致資源浪費。人們需要時尚，商家更樂于創造時尚迎合消費者的需求，供需雙方共同推動產品更迭速度越來越快。自90年代以來，在我國已經引爆了無數個消費熱點，以碟機為例，從VCD到DVD，如今發展為更高級的HDDDVD(DVD硬盤錄像機)。伴隨新產品的登場，舊產品被棄之角落，更換頻率非常高。客觀原因有廠家停產相應機型、零部件或使用損壞，形成強制更新主觀主要是消費者自我淘汰更新。商家不斷開發出更強大的功能，打出更新的廣告語。編織美麗的消費理由，推動人們不斷“刷新”產品，結果是許多可用的舊產品資源白白浪費。

其次，產品的更新換代產生相當數量的舊產品垃圾，浪費資源的同時，更破壞了自然生態環境《2006中國IT品牌網絡調查研究報告》預測，2007年底我國手機用戶將達到6.3億，明年國內用戶的手機更換量將達2億部，廢棄手機的形成的電子垃圾對自然環境形成嚴重的負擔，每年處理億萬計的廢舊電子產品對土壤、空氣、水源造成極大的污染。我們在享受時尚生活的樂趣時，也付出了沉重的環境代價。

因此，設計師在設計“時尚”的同時，不能忘記自身的責任。人類追求時尚，為了使生活更加美好，多一點理性，少一點盲目，多一些節制，少一些奢侈，才是可持續的社會經濟發展觀。片尾安迪和米蘭達對時尚有了各自不同的選擇，面對眼花繚亂的時尚產品，你的選擇又是怎樣的呢?