艾未未如果沒有暴利，誰會投資藝術品？

“我對中國藝術品投資市場并不熟啊。”電話里的艾未未有點謙虛。

艾未未創辦的藝術家文件倉庫位于北京機場輔路的南皋。據他說，這是國內第一家藝術畫廊。“1999年蓋的，當時藝術市場的概念還沒有呢。”

當年，這個藝術空間雖然有點兒偏僻，但來者幾乎全是藝術圈內人士以及海外收藏界人物。現在，它成了非盈利性的了。“還處在高峰期，我們就不賣畫了。”

艾未未所指的高峰期，即2004年，國內藝術市場開始飛躍式的發展，中國當代藝術作品的價格漲幅已到令人瞠目結舌的地步。

在剛剛結束的香港蘇富比2007年春拍會上，徐悲鴻的《放下你的鞭子》以7200萬港幣成交，成為最貴的中國油畫。而之前3月底在紐約蘇富比舉行的“亞洲當代藝術”專場中，中國當代藝術家斬獲頗多，其中張曉剛的《血緣系列：三個同志》以211萬美元成交。

關于中國當代藝術的火熱，艾未未說過這么幾句話，“當代藝術是中國的一個反光”，“中國的現當代藝術在世界上，是一個全面爆發的形象，充滿幻覺”，“它到底有多少內容，能有多持久，這個還很難說”。

人物周刊：藝術品正在成為樓市、股市之外的第三大投資領域，有人將它的繁榮稱為“非理性繁榮”，你認為呢?

艾未未：這種看法有種殖民主義的思考。比如說一張畢加索的畫，或者一張凡高的畫，價值上千萬美金或者更多，人們會說，噢，這張畫真好啊，能賣到高價。可憑什么啊?它也只是—個瘋子或傻子畫的畫而已。

中國整個藝術市場加起來還買不到幾張西方藝術大師的畫。而那幾個西方藝術大師生前所畫的畫，(按當時的價格)加起來也買不到他們死后成名的一張畫。就像莫迪里阿尼，生前窮困而死，而在去年的西方藝術市場上，他的一幅畫至少賣到了1000萬美金。如果沒有這樣的暴利，誰會去做這種生意?藝術品投資市場是富，人們的一個游戲，本身就帶有瘋狂性，想從中尋找規律是很難的。

人物周刊：上次，陳丹青在接受采訪時說。“中國當代藝術品拍賣沒有春天，立即進入盛夏，高溫，爆熱。”“中國連藝術家的品位都充滿問題，此事暫時輪不到買家。”

艾未未：投資與品位沒有太大關系。投資是一個商業行為，建立在對市場的分析與運作上，與炒期貨無異。不懂藝術的人也可以進入這個行業，西方曾經的藝術品投資者早在八九十年代，作為財團投資藝術領域，他們并不懂藝術，只是找一些懂行的人，或者在這個行業里面能玩得轉的人，請他們幫著花錢，投資者只需定一個大方向就行。所以，投資并不需要理解一幅畫到底如何。我比較贊同陳丹青的另一句話，“藝術繁榮”與“藝術品繁榮”不是一回事。

人物周刊：他同時也指出，中國藝術品投資領域未來充滿希望，也充滿了問題。

艾未未：問題在哪兒呢?起點太低，所以漲得太快。如果拿上賭場形容，中國還不算上了一個大腕的桌子，還只是在玩碎票子，已經被人注意到了。但我認為，主流西方世界的人，對中國藝術市場還是有嘲弄、懷疑和蔑視的，認為它太小了。無論前輩或當代的藝術作品，在西方拍賣量還是很小的，包括古董拍賣量也是如此。我們看起來一件作品賣得高了，但與希臘或羅馬的藝術品相比，差距很大，不可比。

當代藝術品的走紅是近兩年的事，經過20年的努力，初具規模。這與中國在國際上的政治經濟地位的提升相關。另外中國藝術家在這種變化中呈現出的多樣性，也是令西方世界吃驚的。當代藝術品市場別說20年前，10年前都不存在。它是一個新生兒，而且長得太快，肯定是要受到重視的。但這個市場不成熟，我們的炒家不成熟，買家也很感情化。

人物周刊：西方資本的介入對中國當代藝術品的走紅起到了怎樣的影響?

艾未未：最初是由一個外國人烏里·希克(Uli Sigg)搞當代藝術品收藏。當他持續收藏了兩三千件中國藝術品時，開始有若干外國人跟進。這種收藏，他們的個人能力起了很大作用，把中國藝術介紹到西方主流藝術館中，讓中國藝術品開始在大型展覽中出現，這當然會吸引到很多關心收藏的投資者和投機者。

人物周刊：其中有暗中操盤手嗎?

艾未未：任何投資都會有。這里面有最有品位、眼力非常好的人，也有最爛的人。

人物周刊：你也做藝術品投資?

艾未未：(笑)我的事可以不談嗎?反正做過古玩方面的收藏，多是商周或漢以前的。