音樂在舞蹈教學中的作用與影響

摘 要：音樂可謂舞蹈的靈魂，音樂與舞蹈動作兩者和諧統一，音樂可誘發舞者舞蹈時的靈感，還可以起到提示舞蹈動作的作用。舞蹈中舞者的形象是靠視覺和聽覺和諧一致而引起美感的，離開了音樂的配合，舞蹈就失卻了它的生命力。

關鍵詞：音樂 舞蹈 作用 影響

音樂是舞蹈的靈魂，舞者能有優美的動作是跟音樂分不開的。人的聽覺在不同音樂的刺激下，通過中樞神經對聽覺作出心理反應，這種反應能引起人的聯想，如現代舞的音樂，有纏綿、浪漫、柔媚、抒情，讓舞者在舞蹈中表現愛情的欲望，盡情地發揮。

舞蹈的編排以音樂開始，沒有音樂便沒有舞蹈。音樂與舞蹈的結合，是在空間上的穿透力將舞者感情表達出來，身心相互交融，從而產生共鳴。音樂作為舞蹈密不可分的一部分，以優美的旋律、鮮明的節奏、多彩的風格使舞蹈的藝術表現力更加豐富，更為動人。在優美的音樂伴奏中，完成優美的動作，這不單是美的享受，也是精神上的陶冶。舞者能否將音樂所闡釋的優美或者抒情表現出來，則是要看舞者對音樂的理解，以及內在感情是否統

一，從音樂的理解來發揮舞蹈的表現力，主要是通過音樂對舞者所產生的感覺，即舞者心理、生理影響。本文即

對音樂在舞蹈中所起到的作用與影響做出闡釋。

1. 音樂在舞蹈教學中的作用

1.1 音樂誘發舞者舞蹈時的靈感

舞者在舞蹈時的靈感來源于舞者對旋律及節奏的理解和想象，因為人的神經中樞對聽覺刺激作出的心理反映是有規律的，不同的聽覺刺激往往誘發不同的心理反應。而這種反應，既能引起人的聯想，同時又能激起人的情感。正是這種情感的抒發，使舞者在舞蹈過程中，產生出一種情景交融的心靈感應，激發出內心的情感與想象，充分展開想象的翅膀，勾畫出深邃的舞蹈意境，使整套動作產生富有創造性的藝術思路的深刻持久的藝術感染力。意境是一種“情與理”、“形與神”的統一，意境是在情景交融的基礎上所形成的一種藝術境界，它以意蘊、情趣取勝。舞蹈是“形動于外而精于內”的表情藝術，作為舞蹈的表演者應了解音樂和舞蹈的深層含義，從而激發內心情感，展開想象的翅膀，勾畫出深遂的意境，即所謂“言有盡而意無窮”，使身體動作表現出深刻持久的藝術感染力。

在舞蹈中，舞者不僅要表現音樂節奏，更重要的是再現音樂內涵，如果音樂可以單獨、完整地使觀眾領會到音樂的意境，那么舞蹈還有什么存在的價值呢？必須將音樂與舞蹈有機地結合在一起，通過聽覺來顯示激情，作用于人的感官，激發靈感和沖動；通過視覺來表達情感，體現風格、烘托氣氛。兩者完美結合，才能將客觀與主觀相熔鑄。換言之，就是音樂的內涵與舞者的形體律動相結合，只有這樣能才將自我與觀眾帶進美妙的意境之中，對欣賞者產生深刻持久的感染力。

在舞蹈表演或比賽中，舞者只有準確、細致、深刻地領會音樂的內容、體裁、風格、特點等，在舞蹈時才能充分激發靈感，通過聽覺來顯示激情，通過視覺來表達感情，這樣才能將自我和觀眾帶入美妙的意境。如果一個舞者不能了解音樂的內涵，也就無法抒發自己的情感，就沒有舞蹈美。動而不抒，舞而無情，蹈而無感，充其量也不過是機器人的模擬而已，從根本上失去了舞蹈的意義。

1.2 音樂對創編、設計舞蹈動作具有誘導作用

音樂可以使人產生聯想，音樂節拍的強弱、節奏的輕重、音調旋律的諧美、音樂的渾厚悅耳，會產生同動作和事物的聯系。因此，根據音樂的這種特點，能激發對動作創造的靈感，激起中樞神經系統興奮灶之間產生多種形象聯系，進而能更美、更好地創造出與音樂相適應的舞蹈動作來。

1.3 音樂能起到加強動作記憶的作用

舞者在舞蹈練習過程中，會產生對舞蹈動作的運動形式、方向、速度等記憶，以及對身體各部分移動的位置和距離的記憶等。雖說提高運動記憶的方法有很多種，但從某種角度來看，音樂旋律與節奏能起到強化動作記憶的作用，有“重現”和“再認”的功能。因為認知神經中樞對聽覺刺激作出的心理反映是有規律的，它可使大腦皮層中形成一定的聯系，并由此產生不同的情緒回憶。特別值得一提的是，有一次為了表演和比賽我們編排了一個摩登團體舞（由8對選手組成，在約5分鐘的時間里，將5種舞蹈在變幻莫測的隊形變動中編織出豐富多彩的圖案），表演任務結束后，因長時間沒有組織練習（近6個月），當再次需要表演時，學生們幾乎把所有動作和隊形都忘了，僅記得零星的幾個動作，不能完整地連接，然而當聽到團體舞的音樂時，學生們立刻識記起很多動作，那段舞曲自己所處的位置及動作等，是原本很難識記起的動作，在音樂幫助和引導下，學生們迅速恢復起記憶。

1.4 音樂在舞蹈中教學的協調作用

音樂在舞蹈課堂教學中具有直接協調教學氣氛、教學情緒和形體動作的作用。

1.4.1 音樂在舞蹈中教學的輔助作用

舞蹈以發展節奏為中心，以自然動作為基礎，在創作和表演過程中離不開音樂的輔助。在教學中所選用的樂曲，有的輕歌漫舞，有的激昂熱烈，有的華麗優雅，使高潮和低潮、緊張與舒緩相輔相成；音樂的旋律感、節奏感、力度音色、結構特性和氣質以及內在沖動和運動時對人體的情感變化、人與人體運動的影響，都直接對舞蹈教學有著極大的啟示，輔助和協調作用。

當音樂的前奏響起，隨著旋律和節奏的共鳴，會產生一種跳動的富有節拍的氛圍，從而調動起學生的情緒，引起學生的興趣，使他們在優美的樂曲聲中動起來，進行舒展大方、剛勁柔和、活潑優美的形體運動，使身體得到全方位的鍛煉，從而使教學順利進行，更好地完成學習任務。

1.4.2 音樂在舞蹈教學中的協調動作

在教學實踐中，音樂不僅能提高學生的學習興趣，而且能協調體育舞蹈的動作。優美的有節奏的旋律，使學生得到美的享受，讓學生在練習中充分體會音樂伴奏帶來的愉快，使那些學起來較難掌握的技術動作變得和諧而有情趣。如動作不協調，該動的部位不動，不該動的卻動，就會使原本非常美的動作看起來別扭，舞者自己也感到不舒服，因此就會產生厭學的情緒。而音樂的強弱節拍就可以讓學生知道哪些動作在強拍上動，哪些動作在弱拍上動，這樣不僅能培養學生的節奏感和動作的協調性，而且可以發揮學生豐富的想像力和表現力，發展學生細膩的藝術感受力，增強自信心。

2. 音樂在舞蹈教學中的影響

2.1 音樂對舞蹈表現力的影響

舞蹈的音樂之美有助于舞蹈意境的展現。舞蹈中的音樂既可成為舞蹈者吐露情思的主線，又可感染觀眾共同投入到舞蹈表現的意境之中，令人心馳神往、遐想萬千，尤其能夠充分表達那些只能意會不能言傳的微妙情感，恰到好處才能達到完美的效果。

教師在教學過程中要非常注重培養學生利用音樂節拍的強、弱、急、緩，充分展現動作的藝術風格的能力，哪怕是一個小小動作也應要求到位。如果表演者能夠做到把自己融入音樂之中，就是“入境”，再通過動作表現出來，那就一定是出色的。當然，動作的表現力不是一蹴而就的，刻苦訓練是必不可少的，而用心去體會、去感覺就更為重要。

2.2 音樂旋律對舞蹈的影響

旋律是音樂最主要的要素與重要的表現手段，它表現特定的內容與情感。旋律具有很強的藝術表現力，音樂的內容、體裁、風格、特點等主要是由旋律體現出來，不同時代、國家、民族、地區的音樂往往可以從旋律區分出來。

總之，音樂旋律對舞蹈的影響是深遠的。如熱烈奔放的旋律中必有豪情；舒緩優雅的旋律中必有柔情；輕柔飄逸旋律中必有溫情。沒有情感，便沒有舞蹈。

2.3 音樂節奏對舞蹈的影響

節奏是指不同長短時值等音符有組織的序列。它猶如人體骨骼作用于人體，能使樂曲體現出不同的情緒和風格，是音樂形象的最基本要素之一。

舞者是隨著音樂節奏的起伏變化來表現其舞蹈內容和情緒的，而節奏是體現力度、情感的基礎，舞者只有準確地把握住節奏，人體線條的流動和情感流動才能水乳交融地結合在一起，各舞蹈動作才能在方向、力度、幅度、速度等方面顯得更有性格、特點和意義。而在有些人看來，音樂的情調、情緒、情感都可以不管，不論是快節奏還是慢節奏，只要合上舞蹈動作的節奏就行，就是一種舞蹈動作什么音樂都能跳，就算是這樣的音樂與舞蹈結合了，豈不知像這樣機械的、牽強的湊合就像是一顆樹上掛滿五顏六色各種瓜果，盡管看上去還像那么回事，可是果與枝并無任何聯系。如用極快和極慢的音樂節奏舞蹈都將會失去它的本來意義，太快顯得其動作不是那么“井然有序”，太慢則感覺不到動作的完整性。

結論

音樂的作用不僅僅是給舞者對舞蹈更好的表現，也是對舞者各方面素質的一種提高，音樂在舞蹈中，不僅是優美的旋律、激昂的舞姿，更能給使舞者在舞蹈中培養節奏感、韻律和審美觀，從而激發對舞蹈的理解能力，激發舞者的情感，使舞者有更大的想象空間，給舞蹈注入新的活力、生命。

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